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1、丑是什么什么是丑？ 在前面，我已经介绍了美丽的美学之美的定义、美的性质与美的判定标准等，那么什么是丑呢？丑有什么性质呢？丑与美的关系是什么呢？ 回顾一下美丽的美学对美的定义的探究过程是很有意思的，这个过程就是先把美分为两种，然后再用归纳法分别对两种美进行定义。可以发现，美丽的美学之美的定义可以解释和解决美学中许多难解难分的现象与问题。这是笔者对美丽的美学充满信心的一种强大的理由与力量，同时这也促使笔者对丑的研究仍然采用这种研究思路与方法。笔者认为，对于美学中的优美、崇高、悲、喜、滑稽、荒诞等美的范畴都可以使用这种研究思路与方法。下面就请各位看主看看我的探究结果。由于与美的探究过程有点类似，因此
2、下文有些部分是很简略的。 与美类似，丑也分为两种名词丑与形容词丑，前者是指一种事物，后者是指事物的一种性质，前者如行为丑、思想丑、艺术丑等，后者如丑行、丑态等。由于事物与事物的性质是不能等同的，因此如果我们要对丑下定义，那么我们也就需要分别对两种丑下定义。 在弄清了丑有两个基本的种类之后，通过对那些被我们称为丑的事物的考察，我们可以对丑下出这样的定义：名词丑是指一种结构，这种结构在通过人体内的情物联系应构出人的不快情绪与厌恶等消极情感之后就被人称为丑；形容词丑是指一种性质，在一种结构通过人体内的情物联系应构出人的不快情绪与厌恶等消极情感之后，这种结构就被人称为是丑的。一般说来，畸形、疾病、不正
3、常的、恶的、假的、有害的、死亡等都是丑与丑的。当然，这些都不是绝对的，例如对于英雄的死亡我们就常常予以赞美，尽管实际上我们并不希望英雄去死亡。 名词丑与形容词丑是不可互相替代、不可互相混淆的，它们各自具有不同的性质，其中名词丑具有客观性、绝对性、自由性、无限性等，而形容词丑则有主观性、相对性、依存性等，这里所说的客观性、绝对性、自由性、无限性、主观性、相对性、依存性等与笔者在论述美的性质时所说的客观性、绝对性、自由性、无限性、主观性、相对性、依存性等其含义是完全相同的。 关于丑的定义、性质与判定我不想再啰嗦了，下面让我着重来谈一谈美与丑的关系。从上述丑的定义与性质来看，美与丑的关系很是明晰的。
4、 首先我们可以看出，美与丑的效果正好相反，美能使人愉快，而丑则会使人不快，美能激发人的积极情感，而丑则会使人产生消极情感。 其次我们要知道，由于名词美与名词丑都是指事物的结构，都具有客观性与自由性等，而形容词美与形容词丑都具有主观性、相对性与依存性，因此，各个人对同一事物的美丑判定或同一个人在不同场合下对同一事物的美丑判定，其结果可能是相同的，但也有可能是不同的，另外，人们还可以实现丑与美之间的相互转化。 丑怎么会转化为美的？让我们来看罗丹的雕像欧米哀尔。毫无疑问，这尊雕像所雕塑的人物是奇丑无比的，松弛的皮肤，下垂的乳房，干柴般的身体，让人感到“欧米哀尔”丑到了极点，据说“这座雕像在展出时，有
5、些妇女甚至不敢正视，匆匆掩面而过。”但是，这件作品却被许多人认为是美的，“是人们谈论化丑为美时最喜欢举的一个例子”。为什么会这样呢？实际上，悲剧也好，奇丑无比的事物也好，战争题材也好，灾难题材也好，恐怖题材也好，艺术家们都不只是为表现它们而表现它们，它们都不过是艺术家们用来激发情绪与情感的手段而已，而相对来说，那些平淡的题材如一日三餐等就很少有人问津了。可以这样说，对于艺术中的丑，艺术家们通常都是怀着良好的愿望来加以表现的，如果我们能体会到艺术家们的良苦用心，体会到艺术家是为了某种善意的目的，那么我们就会对艺术家及其作品油然而生敬意，从而判定该艺术是美的。正是由于这些题材具有极其强大的激发情绪
6、与情感的力量，因此，艺术家们才都乐此不疲，使得这些题材的艺术品层出不穷。如果这些题材的作品能够激发出人们的愉快情绪和对其它某种事物的积极情感，那么这些作品就会显得是美的，而且效果会非常强烈。 真实情况是不是如笔者所说的呢？我想罗丹对欧米哀尔的解释是很能证明笔者所说的，他在艺术论一书中说： “在实际事物的规律中，所谓丑，是毁形的、不健康的，令人想起疾病、衰弱和痛苦的，是与正常、健康和力量的象征与条件相反的驼背是丑的，跛腿是丑的，褴褛的贫困是丑的。 “不道德的人，污秽的、犯罪的人，危害社会的反常的人，他们的灵魂与行动是丑的；弑亲的逆子、卖国贼、无耻的野心家，他们的灵魂是丑的。” 但是，“苦痛、亲人
7、的死亡甚至朋友的背叛，也会给予伟大的艺术家以一种辛酸的快乐。 “有时他的心像是受刑，但是因为他能了解和表达所深受的酸辛的愉快，要比他所感到的苦痛还要强烈。他在所见的一切中，明确地抓住命运的意图。他用兴奋的眼光，一个看透了命运的人所具有的那种兴奋的眼光去注视自己的痛苦和创伤。他受到亲人的欺骗，在这种打击下摇摇欲坠；然而，后来就坚定起来。他默不作声，望着这负心的人，好像作为卑鄙行为的一个好例子；他向这忘恩的举动致敬，好像这是充实他灵魂的一种经验。他的陶醉有时确令人惊讶，然而毕竟是幸福的，因为这是对真实永远的尊敬。 “当他看见互相残害的生灵、憔悴的青春、衰退的精力、枯竭的天才时；当他面对决定这些凄惨
8、的规律的意志时，他由于能够理解这一切而感到从未有过的快乐。而且在他深深体会这些真理后，真是觉得万分幸福。” 当我们真正理解了罗丹的上述解释之后，我们就会对有人认为象欧米哀尔之类的艺术作品是美的就一点都不会觉得奇怪了。实际上，欧米哀尔表面上的丑感只是这件艺术品对人进行初步应构的结果，如果这个应构过程能够象罗丹那样再继续深入地进行下去，那么我们也能体验到罗丹所说的快乐与幸福，产生对人生、对命运的积极追求与希望，从而也会认为这件艺术品确是一件不丑反美的艺术精品了。一般说来，如果一件艺术品虽然使用了丑的题材但它却能最终应构出人的愉快情绪与对某种事物的积极的情感，那么这件艺术品就会被人称为美与美的。这也
9、就是另外那些优秀的批判现实主义的作品如巴尔扎克、托尔斯泰等人的作品被人们赞美的原因之所在。 当然，并不是在所有的情况下艺术品所激发的消极情绪或情感都能够转变成积极的情绪或情感，即使人体通过情情联系可实现一种情绪或情感向另一种情绪或情感的转化，但这也是有条件的，如果艺术品所激发的情绪与情感是消极的，但人们不能把这种消极的情绪或情感转变成积极的情绪或情感，那么这件艺术品对人来说就不可能是美的，欧米哀尔并没有被大多数普通人放在桌边案头作为美人来陪伴，其道理就在这里，在现当代艺术中，有些人用脑浆、大肠、血液之类的物体来创作艺术，但这些艺术一般并不能激发人们的美感，其道理也在这里。 顺便提一下由消极的情
10、绪与情感转变成积极的情绪与情感在美学中可被称为崇高，反之，崇高就说明了人的消极情绪与情感是可以向积极情绪与情感方向转化的，例如康德在论述量上的崇高时就说过这样的话：“崇高的情感是由于想像力在对大小的审美估量中不适合通过理性来估量而产生的不愉快感，但同时又是一种愉快感，这种愉快感的唤起是由于，正是对最大感性能力的不适合性所作的这个判断，就对理性理念的追求对于我们毕竟是规律而言，又是与理性的理念协和一致的。”康德还认为：“笑是由于一种紧张的期待突然转变成虚无而来的激情。”只是美丽的美学对于崇高中情绪与情感来源的解释与康德的解释是不同的。总之，按照美丽的美学之基本原理，崇高是可以划归到美的范围之内的，而这也正是符合过去的一般的美学所做的。
