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1、从比较中看艺术浅析无间道的艺术价值体现从比较中看艺术 浅析无间道的艺术价值体现 班级：09级广告学二班 学号：09070219 姓名：欧阳纯 看完港版无间道以及美版无间道风云之后，我一直在思考一个问题，就是哪个版本的艺术性更强，更富有价值。不得不说，我更加倾向于港版无间道。在我看来，无论是在影片的文学艺术、语言艺术、表现技法、气质、风格、寓意等方面，还是在影片的故事情节、细节、人物塑造等方面，无间道都比无间道风云更胜一筹。或许这只是出于我个人的喜好，但细细比较之后，我们就能看出差别，因为无间道的艺术价值不是说出来的，而是其本身就存在的。下面就让我们来细细品味一下无间道的艺术性！ 无间道片名的艺
2、术性 “无间”指无间地狱，据说，被打入无间地狱的，都是罪大恶极的人。他们在无间地狱之中，永远没有任何解脱的希望，除了受苦之外，绝无其他感受。无间地狱极大，广漠无间，打入地狱的阴魂，无法脱出，永远在地狱中受苦，作为生前穷凶极恶的报应。传说中这里的无间有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候。第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。第三个，是“罪器无间”，也就是刑罚的器具没有间断，不停用各式各样的刑具用刑。第四个叫做“平等无间”，是指无论男女，不管你前世是什么身份，同样平等无间，都是
3、平等的，同样要受刑。第五个叫“生死无间”，是说不要以为死了就不再受刑。 本片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是编导对这一问题的深入探讨。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。无间道中结尾“佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。 其中“无间”就是不间断，永无止境是受苦，那些卧底，整天做的连自己是谁都不知道了，他们进入了一个无间道，每天都很痛苦，不断的受到心灵的折磨。 无间道结尾处的留白，令
4、刘健明逃脱罪名，令观众忍不住对其后来的命运浮想联翩。而他的结局也正好映证了第五种无间“生死无间”，虽然最后他没死，但是他之后所要面临的煎熬只能由自己承受，让他继续活着，受尽折磨，掩盖自己是坏人的事实，想做好人，还要蒙骗Mary蒙骗自己，他这样行尸走肉般活着不是很痛苦吗？用他凸显无间道的主题，要让他比死还难受，这才是最大的惩罚。 而无间道风云最后结局是让迪格兰那个尖酸刻薄的上司为死去的同事报了一剑之仇，埋伏在科林苏利文家一枪结果了他，然后戛然而止，不留任何余地，这感觉就与“无间”这个片名背道而驰了。 无间道的气质及风格的艺术性 港版无间道的故事固然有新意，但更让影片脱颖而出的，是由摄影、剪辑、音
5、乐等技术层面和表演层面交织而成风格化的叙事方式。那是一种和香港这个城市所特有的洗练、时尚而又迷离的气质。正是这种气质，让本该雄浑激烈的类型片，带上了沉静优雅的文艺风格，不由令人眼前一亮。 无间道是浪漫的，是紧张的，是内敛的，是扣人心弦的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。无论是刘健明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对健明的算计，一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦,势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。
6、刘健明枪杀韩琛的一场戏，韩琛仓皇逃窜，一边逃一边打电话求助。空旷的停车场里响起了手机铃声。刘健明面带得意而又阴险的微笑，缓缓走来，手握着枪。韩琛先是惊讶，很快领悟过来。停车场里一声枪响，韩琛倒在地上。没有一句台词，但你分明感到了人物表演的张力和感染力。 而无间道风云则是令人浮躁的，粗俗的，奔放的，暴力的。看得人咬牙切齿，心情不能沉静下来，没办法体验角色的内心感觉，想要的，只是挥拳攻击。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。黑帮老大的霸气，不仅写在弗兰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的。美版是偏私宠幸的。这
7、个偏爱和宠幸的对象就是弗兰克。老杰克饰演的黑帮老大弗兰克，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。相比刘健明杀韩琛这场戏，在厂房里，弗兰克打电话求助，听到了手机铃声，科林从一辆挖掘机后走出了，两个人相互质问，再相互开枪，很不果断，犹犹豫豫。 如果说原版无间道是收敛的精良风格，那么美版的无间道风云完全成为张扬的粗犷风格，单听那些人物大量充满哲理的台词和无数花样翻新的粗口，都让人们体会到来自最底层生活的粗砾
8、原味。所有在原版中那些哀伤动情的原声音乐全部让摇滚乐所替代，港版无间道营造的情境全部被打破，它所需要的就是金属质地的残酷和冰冷，在压抑和无望中统统堕落到深渊。 无间道文化内涵及文学艺术性 在文化内涵方面，港版无间道是一部颇具哲学思考的电影，他通过错位的两个人之间的较量，探究的是正义或非正义在人内心中的较量和挣扎，就好象观众在拷问自己的良心，在这样的悖论中背受折磨，给我们留下震撼和思考，以至于续集不断在诠释着他们存在的合理性和必然性！所以，在港版无间道中，不需要探究角色的过去的背景，他只是想表达错位的两个人之间的较量，把我们内心深处的良知的折磨外化成两个“卧底”较量，电影更强调他们的内心和良知，
9、“我是警察！”“谁知道！”这样的对话本身就非常震撼！而让刘健明生存下来，则正是要表达让他在人间倍受煎熬的无间状态。电影的内涵达到这样的高度，也反映出中国文化中“哲学思辩”的强势和厚重。就象中国古代的哲学家的思想一样独到而深刻。 从文学性来说，神谕的象征体系中，从一个层次向另一个层次跃进时，必须经受水深火热的磨难。无间道正符合，而无间道风云无论怎么看，它的结局也无法阐释这一象征体系。我认为无间道较之无间行者更接近典范，倒也无所谓高下，只是一个喜欢而已，就像比起后者那节奏明快、旋律激昂的电子配乐，到底还是蔡琴那一句天籁般的“是谁在敲打我窗”更能敲开我心扉。 无间道表现技法的艺术性 在表现技法方面，
10、无间道风云也不及无间道。举几个很典型的例子：在无间道风云中，跟陈永仁亦师亦友的黄志诚被分化成了两个人。一个老好人奎楠，总是在劝架；一个是迪洛南，永远在跟威廉干架。这样一来，原版电影中间的内涵便被淡化了许多。 第一个方面，男人的友谊在很多时候是用拳头表现出来的，比如说在见面的时候打对方胸口一拳，或者用了拍一下对方的肩膀。所以当刚刚被抢白过的黄志诚说出：“二十五号是你生日嘛！臭小子！”的时候，我们都会为男人之间的情谊会心的一笑。而奎楠的感觉就是威廉的老妈子，威廉有了麻烦就会找他，他会像一个妈妈一样处理好一切。很温暖但是缺少了很多东西。至于迪洛南，在影片十分之九的部分，我都觉得他是威廉的敌人，一个警
11、局中明处的敌人，跟卧底苏利文相呼应。 第二个方面，也是我觉得特别不能接受的一个方面，就是对奎楠之死的处理。港版无间道中对黄志诚之死的表现可谓经典，但是相比之下，无间行者就差得太多。无间道中，陈永仁从天台上下来，搭出租车绕道大厦正门，下车，刚刚转身要进门，黄志诚的尸体“啪”的一声砸在出租车上面。霎时两人过去相处一幕幕重现，配上感伤配乐，这震撼的一幕肯定感动了很多观众，感觉与电影中陈永仁感同身受的。但是在无间道风云里，奎楠一个美丽而潇洒的自由落体镜头，这个镜头完全破坏了整个段落的紧张感和悬念。当奎楠砸在比利面前的地上的时候，唯一令人有些许意外的，就是他的血溅得比利一身都是，仅此而已。或许是因为我们
12、先前看过无间道电影，知道了这一个桥段的来龙去脉，但是，当我再看无间道的时候，无论多少次，那种震撼依然还在。这就说明了，只不仅仅是心理上的一种惊吓，而是真正情感上的一种撼动。而无间道风云没有给我，或者说，给不了我。 无间道语言的艺术性 港版无间道中有一段经典的对白：“给我一个机会怎么给你机会我以前没一个选择，现在我想做一个好人好，跟法官说，看他让不让你做好人那就是要我死对不起，我是警察谁知道”。无论是表情还是对白，给人的感觉是里面的角色都是“神”无论遇到多么重大的变故也能处乱不惊，无论多么气愤对白也是艺术性的。 而美版无间道风云的这段对白确实这样的：“我们只有一个是警察，你明白吗，比利？没人知道
13、！你他妈闭嘴！我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？”让人觉得剧中人物和我们平常人没什么两样，一着急也上手，一说话也骂人，突然发生枪击也惊讶，没得任何艺术美感可言。 无间道中韩琛还有句经典的台词：“出来混，总是要还的。”这是出于一种对宿命的无奈，同时也对“无间”这个主题进行了升华。 无间道风云中弗兰克说：“你要么当警察要么当罪犯，但当你面对一支上了膛的枪时，这两者有什么区别？”这就是自诩霸道的强硬，除了体现他的心狠手辣还有什么呢？ 无间道人物塑造的艺术性 港版的精髓在于反应了两个不同的卧底挣扎不属于自己的道路上，内心犹如受无间炼狱折磨之苦。这的确是港版的高明之处，将人物的精神世界刻画得入木三分
14、。但是美版呢？一句类似“我想做个好人”的句子都没有，坏人就是坏人。弗兰克说：“你要么当警察要么当罪犯，但当你面对一支上了膛的枪时，这两者有什么区别？”他根本无意阐述那个做好人做坏人的观念，在他眼里，警察和罪犯哪里有什么区别呢？美版呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。周围依旧是“穷街漏巷” ，人与人之间也如“好家伙”中充满了利用和不信任。而且美版里面弱化了港版里黄志诚的角色，将重心放到黑帮老大一边，不再是原来的平行叙事。 刘健明的角色很复杂，他要做个好人，他杀掉韩琛是因为他厌倦了“是个好人，却做错事”，也许还有对害死了黄sir
15、的内疚。他想彻底洗“白”，和“黑”做个了断，从这方面看，他又有点天真他不是反派，只是有点无奈。科林的目的倒是一直很简单。他干掉弗兰克是因为他害怕，他可不是夜神月同学，自己查自己的游戏早晚要玩砸，弗兰克和FBI丝丝缕缕的关联更催他尽快下手。他并不想要解脱安宁，因为他根本也没有负罪内疚过。 陈永仁的角色很讨巧。梁朝伟瞪着一双无辜的电眼抱怨“三年之后又三年，三年之后又三年”，是贼是兵，自己都已搞不清楚。看上去像个没正经的小阿飞，却有着隐忍的忧郁和绝望。比利的痛苦被从十年降到4个月，他的苦恼看起来更像是因为被那个骂骂咧咧的上司胡搅蛮缠的要挟了，离开了他被可以拥有的滋润生活的“憋屈”怎么看他也没有当时看
16、陈永仁时的感到的那种同情和悲伤。 对于黑帮老大这一人物的塑造，曾志伟和杰克演绎出了两种不同的风格，但都是凶狠狡诈的。曾志伟是表面上笑嘻嘻，狠起来心狠手辣。杰克则是一眼望去就让人不寒而栗，心生畏惧。 无间道细节表现的艺术性 首先我想说的就是，无间道风云叙事上的简单和交代上的快速让我几乎没有怎么看出科林是怎样平步青云变成掌控卧底档案的机要要员的。相比而言，无间道就给了我们一个很好的解释，是因为刘健明立了功，然后自己去争取升职的。 还有就是，无间道风云中弗兰克和广东客人交货这一幕。这在港版中本是最惊心动魄的一段，在美版里有点不疼不痒。即使没有港版陈永仁石膏手臂里的莫尔斯码与刘建明用区域定位发送“内鬼
17、”短信的“炫”，但是选用在衣兜里发短信和柱子后头的手机信号定位这种方法，未免也太没有艺术性了。 无间道风云中无论什么东西，都是短促而直接，直接到近乎浅显和急躁的地步。比方说，在奎楠和迪洛南两位警长要求比利去担任卧底的时候，迪洛南用很难以入耳的语言侮辱了威廉家上上下下所有的人，这样的表现方法有必要吗？而无间道，让陈永仁去当卧底的叶警司，只是很平静地说：“当警察一定要身家清白，你谎报身世，违反校规，所以我一定要开除你。你走之前，先跟先前穿错袜子的那个人谈一谈。”就是这样，人与人之间的关系，就表现得很到位，事情也叙述地很圆满。还有像说到删除档案这个细节的时候也是一样，美版中科林非常直接的对着比利说了
18、一句话：“我把你的档案删了！”而港版则是采用“对不起，我是警察谁知道”这样婉转的方式，着重刻画的是人物的心理描写，极富艺术感。 总结 总觉得无间道风云讲的是老大的故事，展现的是老大的灵魂，说的也还是那个出来混是要还的老道理，警与匪都是幌子，街头才是真真的关键词!街头有太多特定的美国背景社会元素，于我们是及不容易产生文化认同的，电影最求共鸣，没有文化背景做基础，免不了有人觉得它“单纯”,你要让故事原型来看，抱头痛哭也不夸张-给感动的！无间道风云完全一派西方警匪片风格，西方警匪片是直接的暴力，不习惯心理，细节的斗争，有心理斗争也常沦为精彩的技术表演，谍影重重是典型，开始斗智最后就变成警察集体抓小偷
19、的技术活了，而且西方警匪喜欢一方独大，讲终极审判，即正义必要战胜邪恶，要么毁灭，要么胜利，不存在正邪难分互为转化的道理。 无间道不一样就在这里，多讲宿命，讲气氛，讲善恶因果，少有极端叙事，这个是东方艺术的总体气质。港版无间讲因果善恶轮回，善又是恶，恶能变善，没有绝对，善恶难辨，便沦入无间道，典型的东方哲学，在这个基础上整个电影有种宿命的基调，这种宿命集中表现在事件发展的均衡性上，4大主角戏份相当均匀，我方损兵，观众马上猜到敌方必损将，这种已知结局的潜意识造成一种伤感的气氛，导演惯用时间剪辑来抒情，如刘德华与梁朝伟多次偶遇在片尾重放，造成感情的落寞感疏离感，这是港片一大风格，时间本就是最好的抒情物，而香港作为殖民城市靡丽背后的荒芜，人的无助空虚，无根的沧桑寂寞，底层社会的残忍潮湿都是港片集中渲染的主题。
