大学生雕塑课写生报告及总结.docx

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1、大学生雕塑课写生报告及总结雕塑课报告 一直以来我对雕塑的的认识都是用刀或什么工具把一块东西雕成一个具有观赏性的艺术品就是雕塑。前一段时间我们艺设一班和艺设二班在一块上了六周的雕塑课。通过这次的雕塑课学习我对雕塑有了新的理解和更多的认识。 浮雕是雕塑与绘画结合的产物, 用压缩的办法来处理对象, 靠透视等因素来表现三维空间, 并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具 器物上也经常可以看到。 由于其压缩的特性, 所占空间较小, 所以适用于多种环境的装饰。 近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕 一样丰富多彩。浮雕的材料有石

2、头、木头、象牙和金属等。 浮雕艺术在世界上到处都有,从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑,在中国的 庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术,著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕, 浮雕的形象是沉入材料的平面里去的,是世界上绝无仅有的。 概念与特征 浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表 现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态,也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载 体,又可相对独立地存在。一般地说来,为适合特定视点的观赏需要或装饰需要,浮雕相 对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处,在于 它相对的平面性

3、与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有 的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展,在平面背景 的依托下,圆雕的实体感减弱了,而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达 到表现目的。与圆雕相比,浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是,在反映审美意象这一中心追求上,浮雕和圆雕是完全一致,不同的手法形式所显示的只是某种外表 特征。 作为雕塑艺术的种类之一,浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征,即它的审美效果 不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时,它又能很好地发挥绘艺术在构图、题材和空间 处理等方面的优势,表现圆雕所不能表现的内容和对象,譬如事

4、件和人物的背景与环境、 叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造, 使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势,保持手法上的多样性和多样化。 二维空间中的透视缩减,陪衬主体形象的背景刻画或虚拟,使浮雕的塑造语言比之其它雕 塑尤其是圆雕,具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度,形成浮雕的二种基本形态高浮雕和低浮雕。 高浮雕由于起位较高、较厚,形体压缩程度较小,因此其空间构造和塑造特征更接近于圆 雕,甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或 夸张处理,形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力,使浮

5、雕艺术对于形象的塑造具有 一种特别的表现力和魅力。浅浮雕起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。它主要不是 靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来 造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性 浮雕空间压缩程度的选择,通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素, 其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系,从而使作 品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下,浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或 表现的适应性。一般地说,高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性,赋予其情

6、感表达形式 以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势;浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线 条和多视点切入的平面性构图,传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性,相比之下,浮雕虽然更多地受制于一 种依存关系,即对“平面”或“墙面”的依赖,但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型 手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且,其审美特性在现代艺术革命的促进下,也日益 强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性,在现代浮雕上已不再象古典 浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇现代浮雕而言,作为载体或环境的“墙面” 是自由的、可选择的,它因此具有自由

7、发展的广阔空间。 做浮雕最好要能体现出来亮点,我认为一个或者根据图的品样可数的几个最佳,当你在准备做一个浮雕的时候你的脑子里要有对这个图的整体做一个初步形象,好比写毛笔字,如果你心中没有这个毛笔字的造型,你怎么会把它写到那么险那么奇? 然后把脑子中的整体形象划分成部分,把这几个部分,挨个去做,在做的时候要注意高低层次,和主要体现的亮点。 我认为,同一幅图里面不能有太多的亮点,当然如果你的技术高,那是可以的。不同风格的图亮点也就不同。以多个人物在一起时,就会出现出现很多个亮点,但是,更重要的是你把每个人物的都化成独立的一幅图,然后在这单个人物上最好只体现一处耀眼的亮点,如果你又想把手做好,还想把

8、脑袋做漂亮,更想把脸蛋做的有神等等多出亮点。那么你这个图在浮雕上很难体现出来,即使体现出来了,那么效果会很烂,但是,你把这个人物定义为一个亮点或者3个左右的亮点,会有意想不到的效果,这幅图要体现出来他的灵魂意义,一幅没有意义的图,也就没有了灵魂,一片飞云,他的意义就是要给你体现出来,是在天上,是在飞,是有空间感的,不是你复制好几片云彩放在那里那就是云了,呵呵。那或许就不是云了,而已一幅随随便便的垃圾作品,谈不上什么精致。想象一下,你看人是第一眼要看的是他的眼神然后才打量他的脸蛋最后你会看他的整体,再最后你才看他的身体某个光鲜部位。 所以这单个人物的亮点就要选出脸蛋和眼神作为亮点,其他部位以这一点为基础,然后向着他整体的姿势,和视觉的角度,进行分层次和高低,最后再按照同方法定义到多个人物结合的整体层次里。,多个人物在一起,也就一个或者可数的几个亮点,然后再细化到每个人物。达到栩栩如生的境界。 总结一下,一幅浮雕作品在你看到一幅整体效果图很漂亮的情况下,接下来你会直接看他的最耀眼的美丽之处,然后顺着它美丽的地方舒展到别的地方,最后你会再一次的后撤,对他的整体再欣赏一遍,可能你还会从别的角度,进行再次观察。 这就是我这段学习我们雕塑课的一点心得,我会在以后的日子里如果有机会我会继续学习雕塑。

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