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1、如何克服音乐表演中的怯场心如何克服音乐表演中的怯场心理 姓名：徐嘉 年级：二OO六级研究生 1 如何克服音乐表演中的怯场心理 引言 单簧管演奏是一门高雅的表演艺术，深深受到大众的欢迎。但长久以来，关于表演中产生的怯场心理的问题一直困扰着一代又一代的单簧管演奏家和学生们。许多台下练习的时候水平很高的演奏家或学生往往由于紧张而在舞台上大打折扣，没有发挥出自己应有的水平。而对于心理紧张的解决之道，似乎也是仁者见仁，智者见智。本文通过上台演奏前的技术、生理上的准备，等等试图解决单簧管音乐表演中的怯场心理问题。 关键词：节奏、音准、哨片。 通常舞台心理紧张会有以下几种表现： 1、过度紧张导致大脑大片空白
2、：上台之前有一定程度的紧张感是正常的，有经验的演奏家们能够自如地将这种紧张感转化为适度的兴奋感。然而怕的是过度紧张，常常有同学由于过度紧张导致表演思路突然中断，以至于出现大脑一片空白。原本背得滚瓜烂熟的乐曲在大脑中突然消失，一个音也想不起来了，这主要是由于心理方面的因素而不是技术方面的因素所造成的。 2、怯场：在临上场的时候忽然间觉得胆怯，感觉到自己呼吸急促、心跳加快，全身无力。在台上的时候就会改变一些原有的演奏方式，速度、节奏不受自己控制，将会使发音大受影响，同时也无暇顾及与钢琴伴奏的交流，再加上左右手手指的僵硬、嘴唇的抖动，势必会使演奏水平大打折扣，也使听众无法得到美的享受。 3、追求完美
3、，怕出错：有许多同学上台之前给自己很大的压力，如“我一定要考多少多少分”，“表演要很成功。不能有任何的瑕疵”等等，对自己高标准、严要求当然是对的。但如果在舞台上过于追求完美必然会在一个小的失误之后造成心理上无法负荷而一直去想着刚才的错误，导致技术动作出现变形，这样对于后面的演奏是极为不利2 的、也会使小的错误发展为大的错误，破坏音乐的完整性。 4、过于注重台下观众的反应：有一些同学在台上考试的时候喜欢观察台下老师的或者听众的反应，这是一很不好的习惯，演奏者在舞台上应该全神贯注于音乐之中。如果分散精神，过多去注意场内听众的反应，会得到一些并不一定正确的信息导致注意和不集中而影响演奏质量，甚至发生
4、严重的错误。 一、做好上台之前的技术、生理准备是解决台上心理紧张的必要前提。 1、技术准备： 1）要选择适合自己演奏、不超越自己能力范围作品。在平时训练中，应该是自己什么方面比较薄弱而多练什么，但是要演出、准备考试或者是比赛的作品，我个人认为还是要选择那适合自己的特长，又不起越自己能力极限的作品，来演奏比较适合，如果一个作品大大超过自己的能力范围，哪怕练下来也会在上台前给自己背上沉重的心理包袱。 2）对于要在舞台上演奏的作品，要有足够的练习时间，熟悉乐谱，音准、节奏、速度要一丝不苟，千锤百炼。对于作品中的难点要给予特别的重视，拿出“蚂蚁啃骨头”的精神分别磨练解决，在技术上没有障碍后，自然就会“
5、艺高人胆大”。 3）要熟悉伴奏乐谱。现代的单簧管舞台演奏除了少数的无伴奏作品外，基本上都是有伴奏的作品，不管是钢琴还是乐队伴奏，都要对伴奏乐谱进行深入分析，什么时候该进入，什么地方自己是旋律，什么地方该根据伴奏的音量作出自己的演奏调整，对于舞台演奏成功、消除舞台紧张都是很有帮助的。 4）要多进行公开练习。如何能让紧张的程度适当降低或者学会在紧张的情况下调整自己，这又是一门学问，所以在上台前多找些同学、3 老师锻炼自己营造一种上台的氛围，进行公开的练习，对自己减轻舞台上的紧张程度及学会在紧张的状态下调整自己的演奏方法是大有好处的。并且最好依照考试或演出的时间，提前十天或者一星期在那个时段进行模拟
6、练习，可以让自己逐步适应，到了真正上台的时候，紧张的程度也会减轻很多了。 6）平时要苦练基本功。在舞台上演奏的时候常常会有因为紧张导致嘴唇齿抖动的现象，这势必对舞台演奏的效果会有很大的破坏，如何来克服这样一种现象呢？除了进行一些心理方面的准备，平时多练一些长音，苦练基本功减轻舞台的紧张感也是大有裨益的。 2、生理准备：除了进行充分的技术准备之外，科学、良好的生理准备同样是非常重要的提前，而这恰恰是我们平时很容易疏忽的。 1）要掌握好自身的生理节律，确保在舞台上进人最佳的演奏状态。常听很多同学说，在台下练习的时候如何的好，但到了台上却没有力气演奏了，这是因为每个人都是有一定生理节律的，每个人的最
7、佳生理状态也不可能一直保持着，所以研究好这样一个问题同样是很有意思及很有帮助的。从心理学的角度上说。最佳状态的心理特征是：精神与身体非常协调的感觉；思想高度集中，无抑制感：动作轻松自然，无费力感；无焦虑感和恐惧感；有创造感和表现欲。在舞台演奏前十天要慢慢让自已逐渐接近自己的最佳状态，保证系统、科学的练习在保证作品熟练的前提下多进行慢练调整，发现问题并予以提高。演出或考试当日不要让自己的兴奋点出现的太早，要相信自己在舞台上将自己的最佳状态发挥出来，而不是台下就力求完美的状态，到了舞台上往往知得其反。在上台前将手指活动开即可，困难片段可进行慢练，但千万不要重复地原速练习最困难的部分：饭也切忌吃得过
8、饱，以免血液流向胃部而抑制大脑皮层的兴奋。相信经过这样一番的调整之后，4 能够确保在舞台上把自己的最佳状态表现出来。 二、做好舞台上技术、心理控制是解决怯场心理的关键 做好前面所述的技术、生理上的准备和临上台前的心理调整，相信演奏成功已经是万事具备、只欠东风了，现在剩下的就是在舞台上如何做好技术和心理控制了。 1、技术控制。正式上台前，把音调准；把哨片调整好。满怀信心地走上舞台之后，首先要做的就是赶快适应舞台上的环境，包括对音响效果的适应和对灯光强度的适应。走台的时候有可能是空空的场子，所以回音会比较大，但真正演出、考试或比赛的时候，听众会比走台的时候多得多，那样声音就会显得比走台的时候干涩，
9、要马上针对这些情况对演奏音量做一些小的调整，来适应舞台的环境，达到最佳的演出效果。 2、心理控制。音乐表演和体育比赛有时候有许多的共同之处，都特别的讲究临场的状态，所以一些体育教练的话常常给予我们很多的启示。记得一位体育教练说：紧张的根源是你自己想要达到的目标与现实目标之间的差距造成了紧张，所以他认为应该要多注重过程而不应该太多地去想结果，如果你自己很好的发挥了你的水平，提高了你的成绩，你可以再去横向地和别人比较，但是如果是由于自身的紧张导致自己的水平没有发挥出来，那就是很遗憾的事情了。到了舞台上以后，我的习惯是：心里跟着唱旋律，渐渐地就会随着音乐进入演奏的状态，在演奏的同时，心理上也要做好各种困难的准备，舞台上的意外情况很多，如：在演奏安静段落的时候台下突然有喧哗或者是由于手汗使自己的一串音没有发挥出来，那就是很遗憾的事情了。到了舞台上以后，要告诫自己不要去想演奏成功了会怎么怎么样，而应该是静下心来全神贯注地让自己沉浸在音乐之中，注重音乐演奏的过程，5 不要因为意外的情况而破坏了自己的演奏，让自己保持持良好的演奏状态，把美好的音乐献给台下听众。 6
