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1、如何演奏贝多芬悲怆奏鸣曲邵阳学院成人教育毕业论文 如何演奏贝多芬悲怆奏鸣曲 成教学院 音乐教育 陈瑜 指导老师：陈鸥 内容摘要 路德维希凡贝多芬生于德国波恩，被后人尊称为“乐圣”。贝多芬在音乐上取得的伟大成就，远远超过了一般音乐家所能企及的高度。他创作的音乐作品，如同一幢幢宏伟的音乐大厦，深深影响着后人的思想与文化发展。贝多芬所具有的不屈不饶的性格、博爱的襟怀、丰富而细腻的情感，以及把这一切转换成音乐语言的卓越才能，使他的创作极大地充实了人类的精神宝库。第八首奏鸣曲就是其中一首非常流行的奏鸣曲。悲怆奏鸣曲，由三个乐章构成，第一乐章较慢的前奏涂抹上一层悲壮的色彩，前奏与其随后的奏鸣曲式乐章在一种
2、悲伤、愤怒、无奈与拼争的情绪中得到了巧妙的结合。第二乐章用回旋曲式写成，显得崇高、纯洁而抒情。第三乐章回旋曲式，主题出现四次，中间三个间奏，再加上一个敞亮光彩的结尾。 关键词：贝多芬 悲怆 演奏 一、贝多芬悲怆奏鸣曲的创作背景 这首奏鸣曲是贝多芬献给他的资助人利赫诺夫斯基之子的。出版商在征得作者同意后，为本奏鸣曲加上了“悲怆”这个名字。在创作这部作品时，贝多芬正经历着第一次听觉损坏的过程，耳聋开始极大的影响了他的正常生活，数年以后，贝多芬在给友人的信中说及当时的情况，他写道：“在戏院里，我必须相当靠近乐队才能明白演员在说些什么，离得稍微远一点，我就无法听清各种乐器和歌唱的音高。我诅咒我的造物主
3、和我自己的存在。如果可以，我将向命运挑战，尽管我感到我可能是上帝最不快乐的创造物。”1贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范它是日记式的生活状态的反映,而贝多芬在他的音乐声中告诉我们,他已超越了现实,摆脱了尘世的困苦,在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的罗密欧与朱丽叶相比较,指出在这两部作品中,存在着共同的“青春的哀伤感”。2 “悲怆”奏鸣曲由三个乐章构成，第一乐章较慢的前奏给整个乐章涂抹上一层悲壮色彩，前奏与紧随其后的奏鸣曲式乐章在一种悲伤、愤怒、无奈与拼争的情1 邵阳学院成人教育毕业论文 绪中得到巧妙的结合。第二乐章用回旋曲式写成，显得崇高、纯洁而抒情。第三乐章回旋曲，
4、主题出现四次，中间三个间奏，再加上一个明亮光彩的结尾。 二、第一乐章的演奏分析 首先来分析一下第一乐章。第一乐章分为引子呈示部展开部再现部尾声 引子部分 引子部分，第一个和弦就以十分深沉的、阴暗的、带有威胁的感觉，揭开了序幕。不能用“爆炸”出来的声音演奏，而是很集中，很有分量的声音，表现出一种命运的厄运。至于踏板方面，十六分音符靠和弦来连接，尽量不用踏板连接，所以就更要求指法的合理运用，四分音符看要用踏板来连接。接下去的旋律是缓慢、沉重，表现了对命运请求和对生活的向往，要把节拍关系包括从四分音符到一百二十八分音符搞清楚，三十二分音符必须弹得绝对准确，弱起的三十二分音符不能和第一拍连起来，但可以
5、弹成半连音。他是贝多芬内心世界的动荡不安，既有悲伤又有愤慨，既在哀叹又在反抗，这就是贝多芬力图造成的悲怆情绪。第4小节第四个和弦后，双手记住同时起来而迈入sf的经过句，这里的四分音符用切分踏板来演奏。第5小节结束在平行大调，p要突然进入，表现了贝多芬内心的独白，上行音阶可以做一个渐强，最高音和第6小节的可以突出一点弹，后面的ff和p的交替出现要注意音量的对比，逐渐推进，逐渐占领主题的高度，以达到紧张的状态。一定防止速度的加快，要始终保持音乐的庄重、严肃及深刻的悲剧性性质。右手八度的歌唱性要充分表达，左手尽量圆滑奏，求得匀整。这种因形象的转变而要求极大的音响变化和声音的内涵，都必须有内在听觉的事
6、先准备。第9小节，休止符要准确，它是一种等待和酝酿，是音乐的组成部分，也可以说是酝酿着内在的爆发力。Sfp的表现要有分寸感。第10小节，急剧下降的半音阶激流爆发出来，一举突破了悲剧性的阴郁，指尖的敏感性应达到一定的效果，最后两个音的延长相当于三个半的十六分音符，它是不安的等待象征，为后面爆发的淘淘怒潮作准备。 要注意的是，整个引子的声音必须是有一定分量的，不能忽而很死、很硬，忽而声音又飘起来，节奏上也不能摇摇晃晃，这将破坏引子的严肃气氛和紧张的戏剧性。演奏者要保持十分严格的节奏脉搏，绝不能忽快忽慢地破坏这一强烈的脉2 邵阳学院成人教育毕业论文 搏。 呈示部 呈示部是呈示部有两个主题，第一主题和
7、第二主题。 第一主题从11小节开始，旋律开始变得激昂起来，充满了战斗的激情，有着一股不可阻挡的、冲击的力量，低声部像是在擂起战鼓似的、持续震音的伴奏下，毫不畏惧地冲击着那敢于阻挡它的任何力量；上行的双音旋律，以八小节为一句，并以很尖锐的、集中的、有弹性的声音演奏，以奋发向上、奔腾不息的快速音反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心；右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量，形成一次次不断的冲击的浪潮，有节奏地用手腕轻轻摇动弹出,，指法要运用正确，不正确的指法将无法达到加速的要求，渐强部分要做的相当到位，强弱关系要掌握好，该强的地方强，该弱
8、的地方弱下来，表现出作者对命运的挑战和对美好生活的积极向往。震音要弹得均匀，节奏要掌握好，不能忽快忽慢。像第13小节这样的切分音应强调出来，但仅在右手上，左手还是一如既往的持续着八度震音。十七小节到十八小节有连音线和弦要保持，不能松开。 49和50两小节是一个经过句，过渡到第二主题，也就是副主题。显示部，第二主题，降E小调，活泼抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，十分动听，非常有生气。四个音的短句非常均匀，没有重音，加装饰音的附点二分音符具有很强的歌唱性，衬托出旋律的美感，力度稍轻，与沉重的引子和激昂的第一主题有鲜明的对比。左手的伴奏部分节奏具有舞蹈性，充满生气，表现了人们对幸福的向往和对欢乐
9、的遐想。第二个旋律降E大调，表示斗争的洪流由小变大，越来越强，表达了作者同残酷命运斗争到底的决心。要注意右手一直跨越左手，但不应有任何跳跃的感觉，右手应使人觉察不到在键盘上滑过。弹奏时应明确感到自己仿佛有三支手，要清楚意识到主题声部是在高音声部，低音声部的前四个音好像领唱部分，这样高、低音声部的互相呼应形成了一种激昂的对话式。左手的伴奏每次应柔和的进入，全音符的音要保持到底，三度音要很轻巧，第四拍每次应轻轻的放掉。要很好地控制发音，互相声部之间配合有层次，互不干扰。颤音要弹得准确、清楚，每个音都要弹到，不能一带而过导致漏音。第75小节左手的低音要连贯，生气勃勃，右手要准确地表现各种奏法，第二拍
10、的sf应弹得很突出。第86小节可以做一个减弱。 3 邵阳学院成人教育毕业论文 第89小节，急速的跑动要产生一种呼吸紧迫的感觉，二分音符应充分地保持其长度，节奏逐渐拉紧，然后趋向高潮，体现出一种悲痛、不安的心情。高声部的降3音都应加以强调。第93小节开始，注意左右手上的断奏，渐强要做得充分，表达同残酷命运斗争到底的决心。第101小节的p要突然进入，不断高涨的和声增长气氛要听到和声的变化，要听到主音的旋律。第113小节左右手上的p均在第二拍上才做出来，使人感到有一种突出感，右手可强调这个切分音。第117120小节是对第113116小节的一个重复，但是在强弱上却有所不同，当旋律第二次出现做重复的时候
11、应作出对比，音量应做一定程度的加强，这里需要做一个渐强，以形成对比。第121小节有出现了第一主题的节奏音型，音乐又激昂起来，音乐进入一个高潮。呈示部的最后八个全音符的和弦从第125小节开始要一口气弹到低，中间不可稍有松懈，每一个和弦都要弹得坚定，不能在任何一个和弦之间呼吸，否则就中断了这个势如破竹的结尾。第134小节作一个无限延长，可以延长到十二拍左右，声音要很结实，为展开部的进入作一个准备和铺垫。 展开部 展开部是，又出现了引子部分的音型，他简练、紧凑，含有新的感情细节，它无论在速度或性质上均与开始的引子相同。但篇幅比起引子大为缩小，只剩下四个小节，它的威胁的力量远不如引子强烈，发展部的进行
12、首先是在G小调上出现的，G小调音色已经不如开头引子部分C小调上的音色来的那么阴沉、暗淡，虽然这里的音乐仍然是凶恶、威胁的。第138小节的弱音记号要做的相当到位，在稍加喘息之后，还将以更加凶猛的势头扑过来，于是，终于爆发了第二次大搏斗。第139小节开始，发展部是在E小调上进行的，带着很大的冲击力量，音乐进入了快板，有开始变得激昂起来，在短短的三小节内由轻音p迅速增长到强音f ，f p的急剧交替要明显作出。第142小节这个短短的动机是从“引子”中借用而来的，表达了请求的愿望。像第145小节这样的渐强都要从弱开始，然后逐渐加强。从第151小节开始，右手持续的演奏了18小节的震音，左手四分音符的匀称、
13、整齐及分句感要注意连贯性，明显地吐出加强，它是一种呻哀诉的表白。到第161小节，音乐达到了高潮，力度不能弱下来，直到第165小节的p要突然弱下来，形成一种对比，八度分解一定要弹得清晰。从第169小节开始，连续的震音转到了左手，右手八分音符弯弯曲曲的跑动却又一个隐藏的动机。第175小节节奏的改变要相当鲜明，这里是力量集中的时刻，显露出贝多芬钢铁般的意4 邵阳学院成人教育毕业论文 志，音乐是很不稳定的，它造成了紧张的感觉。第183小节开始，要注意低音声部里的模仿。第189小节开始，左手总休止，而右手长达8小节的经过句应弹得非常平滑、流畅、轻巧，不要有任何力度上或节奏上的变化。伴随着8小节的经过句音
14、乐进入了再现部，开始了和恶势力斗争的第三个回合。 再现部 再现部是，再现部从p进入，再现部的主题和呈示部基本上相似，但又有所区别，必须予以重视，并在演奏中充分体现出来。前八小节无变化地再现。接下来做了有变化的再现。左手还是连续的震音。 尾声 直到第297小节，音乐进入了尾声，又重新响起沉重的引子主导动机，它反复出现了三次，每次都把第一拍的强音音型省略。要注意休止符的呼吸和停顿，其效果要达到“此时无声胜有声”的境界。它的形象更加倔强、更加悲剧化，使人联想到那些渴望幸福和安宁而无法获得的人们的极度痛苦。第299句，做出渐强的音量，第四拍上开始的旋律连句要充分表现。第300小节，第三拍起的四个八分音
15、符要弹得极其柔和、优美，一定要把每一个音分开。并且处理好从sf到pp的这个过程。紧接着，作者用了6个小节的第一主题加上6小节的短促、强烈的和弦，在明亮的快板中结束了整个第一乐章，斩钉截铁，铿锵有力。 三、第二乐章的演奏分析 再来分析一下第二乐章，第二乐章共计70个小节。第二乐章好像一场战斗中的间歇，充满了祈祷的气氛，旋律相当优美，抒发着忧郁的、朴实的感情，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律,它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲,成为通俗音乐中的精品。这个乐章的确凝结着贝多芬的崇高构思和苦心雕琢的技艺，同时也预示了遥远的后期创作世界。我们可以看到这个乐章与第九交响曲的很相似。可以
16、说，其结构的广阔、思想的深刻、形象的丰富已达到了惊人的程度。3 开始的16个小节，像是弦乐四重奏一样，在十六分音符平稳、均匀的伴奏下，高、低音唱出朴实、单纯、由衷的抒情歌曲，它不需要多余、夸张的表情，速度5 邵阳学院成人教育毕业论文 也不能自由变化，这将破坏音乐的纯朴、高尚的情绪。演奏时必须很好地运用连奏法，把旋律演奏得很富于感情，细心地体会第57小节的和声变化，加深这一感情，并在第7小节的第二拍，体贴、温暖地演奏出半连音的结尾句，随之的十六分音符三连音不要加快，跳音也不要太尖锐，引出更加歌唱性的主题的复述，伴奏上加入了十六分音符的中声部，显得比第一次呈示更诚恳、更温暖，这段音乐很能表现出贝多
17、芬内心的善良性格和高尚的气质。17小节的第一插部开始于f小调，展示了优雅的田园音调。开始时有些询问的语气，20小节语气更加恳切，回音不要太快，要演奏的很旋律化，经过两次装饰音的上行，深情地进入降E大调。这里的降E大调并不平静，在中声部和高声部半音阶下行的音调呼应中表现出一种含着辛酸的眼泪诉说经历过的苦难，演奏者要很忠实地弹出贝多芬所要求的两个十六分音符的音调来。第29小节重复了一次的第一主题，右手上下跳动的旋律和左手下行级进曲调像是作曲家内心的自问自答、自我安慰。在降A小调上出现的第二个插部，高低声部互相呼应，歌唱连贯的右手和温柔的左手，把音乐推进到了情感的冲动。E大调的突然转入，是主题歌声的
18、第二次再现，也开始了第二次恳切的倾诉，庄严、饱满的三连音伴奏织体的出现，使纯朴的感情和经过了慰藉的心灵获得了新的力量。第48小节是主题,虽然和第一次呈示是一样的，但在音乐上却使纯朴的感情和经过了慰藉的心灵获得了新的力量，比前两次更温暖。最后，由第66小节进入尾声部，贝多芬在重复的两句中都再次使用了半连音，使结尾句的音乐获得了慰藉和感慨的性质。第67小节的三连音对四连音要很自如，不要赶，第68小节的装饰音要很旋律化，第69小节的八度旋律要稍明亮些，第70小节后的三次感叹句上的sf不要太硬、太粗鲁，要运用手臂的自然重量，使发音更深沉。4不要减慢，但要作出很好的减弱，最后的延长音必须保持够时间，在很
19、安静的降A和弦中结束第二乐章。 四、第三乐章的演奏分析 最后来分析一下第三乐章，第三乐章共计210个小节。第三乐章实质上时贝多芬钢琴奏鸣曲中第一个有机地使回旋曲式特点和戏剧性结合的终曲。这个乐章常被理解为活泼的、技术性的，因而演奏得很快、很华丽，结果失去了与整个奏鸣曲的内在联系和完整性。这个乐章应该是激动的、热情的，同时也具有反抗的性格。 第三乐章的开始是一个弱起小节，第一个动机产生于第一乐章的副主题。带有6 邵阳学院成人教育毕业论文 令人烦闷的悲伤感情。第1小节，左手的伴奏要弹得很清澈、均匀，整个主要主题用p来控制演奏，右手在弹奏这个句子时，要作为一个连续不断的线条，装饰音要弹得漂亮、清晰、
20、有把握些。第3小节，三个三度音应当清楚、轻巧些。要突出第4小节上的高音sol。第5、6小节上的装饰音要在节奏上出来，体现出与厄运做斗争的形象。第8小节，用完全终止结束，主要主题的陈述被拉宽了，音响应当比前面明亮些。第12小节这个切分音也是这一小节的最高音要强调出来。下面第14小节的切分音do也要强调做出来。最后在第16、17小节果断地结束第一段，它是潜藏精力的第一次爆发。第18小节，这个和弦应当弹得丰满、柔和、持续音般的。第20小节，这三个六度音轻巧些。第25小节开始第二主题。它是明亮、流畅的，第28小节有一个和前面一样流畅的第二声部和它呼应，并在第34小节转入更积极、更流动的乐句，加强了生机
21、勃勃的性质。要注意第31小节的坚强是推进般的、极其自然的。第33小节，八分音符的三连音须连贯，极有颗粒感。sf只管左手第三拍。 第4461小节为连接部，开始时安静的、歌唱的、亲切委婉的，继而是积极的，并把音乐推向高潮，这里显示出具有反抗精神的英雄性格。这里特别要注意的是第51小节的p要突然进来，左手的降A音要突出，大拇指按住二分音符以后再滑到G音上，八分音符的三连音的再次出现，给人以一种速度加快的印象。第61小节的延长音相当于一小节。第6278小节，完整的重复了第一主题。从第79小节开始了第三主题，它是一个小复调，取自于第二乐章主题的下半句，先后出现六次。从第99小节起，左手加进跳音伴奏，增加
22、了动的效果，并推向中断的高潮。第105小节，左手的sf要鲜明有力，右手仍然保持断音。第117小节，凶猛的ff使音乐进入顶点。第121小节，第一主题第三次出现，它的后半句用左手奏，具有浑厚的男性特点。第128小节，要有感情地做出低声部上的主题。第134小节，p要突然进入，连接着温柔的、不协和旋律进行。第167小节，高音声部的全音符要保持住，第四拍应轻轻抬起，互相融合和连接。第171小节主题第四次出现，它被缩短了，然而音乐却走向了高潮。可以说，这一段是贝多芬给悲怆奏鸣曲所作的概括性的又一次重复。最后作者把第一主题放在降A大调上，在运用两次小短句的和弦似在真挚、自然地询问世人该怎样对深渊后，以坚定有
23、力、简短凝练的结束句抒发自己豪情满怀的誓言：百折不挠的英雄仍屹立在斗争的激流中。然后，贝多芬用简短、刚强的一句话，毫不犹豫地大声疾呼：“斗阵不能停止！”用它来结束全曲，这是多么豪情满怀的誓言啊！5 7 邵阳学院成人教育毕业论文 现今，阿萨菲耶夫在评论悲怆奏鸣曲时指出：“第一乐章火一般热情的高潮；第二乐章崇高的、安逸静思的心境；第三结束乐章幻想、敏感的回旋曲。”总之，贝多芬以典型热忱的信念和刚毅的公式向世人宣布“我活着，体验着和斗争着！”6 要演奏好悲怆奏鸣曲,就要利用各种技术手段，深入理解并调动巨大的热情，去进行再创造,生动再现一个与恶运顽强斗争的英雄形象，这就成为演奏者所要追求的目标。 8
