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1、文艺复兴时期的人文主义在美术中的表现文艺复兴时期的人文主义在美术中的表现 13世纪末文艺复兴兴起于意大利，两百多年懂得时间里涌现了很多的杰出人物，各种思想不断的激荡，人文主义在此悄然兴起。文艺复兴作为封建社会和资本主义社会的分割点，作为历史变革的重要时期，美术发展发生了历史性的变化。绘画技法的进步，透视手法的发展，使美术能表现出来更多的空间感。我们在此主要的探讨的是美术中的人文主义精神，在那个封建时期一些伟大的画家不顾教会和王权的压迫，用高超的艺术手法表现出来人的的重要性。 13世纪末，佛罗伦萨的资本主义工商业逐渐的繁荣起来，一批早期的资产阶级开始出现，他们重视人在生活中的地位。这些人因为掌握
2、了大量的财富，对社会产生了一定影响。其中一些画家就深受他们影响，顶着王室和教会的压力画出来一些表现人的著作。到了14世纪文艺复兴运动开始一点点的发展起来，透视技法不断的进步，画家可以更好地表现空间感。从这个时期开始西方社会开始正式进入一个重大的社会变革时期，这个时期的在思想和艺术方面都有重大的进步，堪比轴心时代。两百多年的时间里，文艺复兴中的人文思想在整个西方开始传播起来，给整个西方社会带来了巨大的变化，政治、文化、思想和艺术方面都有着重大的变化推进着整个社会朝着资本主义迈步。 在文艺复兴期间人们的观点是“以人为中心，而不是以神为中心”，提出来人是万物的尺度。在研究绘画技法，雕刻技艺的时候人体
3、解剖学也开始在画家中间兴起，达芬奇就在人体解剖学的研究上面有着极高的造诣。而在绘画中的主人公已经开始转移到人的身上，而不是中世纪时期的宗教画，只是一味的宣传宗教。人开始替代一些神的地位，在绘画中掀起了一场反对封建思想反对宗教思想的运动，一切都在悄无声气的进行着，当他达到了一个临界点的时候就爆发出来一场运动。这个时期人能频繁的出现在绘画中，对艺术来讲是一个重大的历史变革。 文艺复兴发展的鼎盛时期还是在16世纪的时候，16世纪出现了文艺复兴的三杰，其中达芬奇更是画出了经典巨作蒙娜丽莎。我们仔细的观察蒙娜丽莎这幅巨作，画中女子的眼神中有高兴，有忧愁，甚至还有一点的愤怒，这是在绘画中表达人的情感，在像
4、世人声明人在这个世界上的重要性。甚至在一些给教堂画的绘画作品中也添加了很多的人的情感，例如最后的晚餐里面犹大的脸上露出来的担心和恐惧，还有手中紧紧抓着钱袋表现出来的贪婪，人性的丑陋在上面一览无遗。当宗教作品中出现人的时候，人文主义已经发展到鼎盛时期。 文艺复兴期间被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都是留下来了很多的传奇之作。达芬奇为很多教堂画过宗教题材的绘画，大多的圣母在绘画中就是一个慈祥的母亲的形象，微微的露出笑容，低头凝视着圣子，表露出来弄弄情感。拉斐尔也画过很多的圣子和圣母的作品，也是把圣子和圣母画成了最普通的人，少了一份的神秘感，多了几分的真实感。作为三杰之一的米开朗基罗最
5、突出的成就是在雕刻方面，他雕刻出的大卫一直被人们看作难以超越的作品。大卫作为一个圣经中的英雄，却表现着人类身上完美的线条，双目炯炯有神，展现出来一种锐不可当的气势。纵观三杰的作品，人文主义已经融入其中，人文精神已经融入了画家的心中，把人作为中心的观点已经无法阻挡了。 文艺复兴期间的人文主义的兴起，是人类对自身存在感的一种认可，是人类第一次开始反抗封建专制的思想，也是人类历史上迈出来的重要的一步。绘画技术的发展对主题的表现没有多大的影响，而当世思想的变革，文化的传播却能带给绘画作品重大的变化。我们今天的社会也被桎梏太久了，我们从事绘画行业的人有责任推动社会历史变革，给绘画行业带来更多的发展的空间，让今天的绘画也能像是文艺复兴时期那样充满着浓浓的情感。
