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1、术木工坊术木工坊：学设计的都有一个关于工作室的梦 像有人沉迷于音乐，也有人喜欢咖啡，而自己为什么会对木头情有独钟，孔俊松说或许只有真正接触的人才能真正明白。倘若非要追根溯源，应该是源自小时候看着父亲做家具的那些记忆。 一年又一年，四季的变化、气候事件的始末都被完整地记录于树木的年轮纹路。虽然木头是树木的终结，但从它的形态中依然可以看出树木的成长、时光的沉淀。孔俊松喜欢木头，学设计的他更喜欢用木头创作。在传统手工木作渐行渐远的今天，已经没有多少人知道榫卯、鲁班锁、墨斗这些事物，他却希望通过自己创办的工作室，让这项蒙灰的老工艺重焕光彩。 给木工重新下定义 “学设计的都有一个关于工作室的梦，我也一样
2、。”毕业于湖北美术学院学工业设计专业的孔俊松在大学时就开始考虑将来要开一间跟木工相关的工作室。毕业后到上海工作，工余就加入了当地的民间木艺俱乐部，经常参与沙龙与兴趣相投的人进行探讨，那几年他进步飞快。 去年，孔俊松回到武汉，通过半年时间筹备，与湖美校友和老师一起三人联合创办了术木工坊。“起初工作室选址在艺术氛围更契合的小东门，后来我们又搬到充满文艺气息的昙华林，希望给大家带来不一样的生活体验。但如你所见，这里的空间都是一个一个的房间，像盒子似的被隔断开来，为了寻求更顺畅更直观的工作室环境，我们有可能还会搬”，孔俊松说。 传统木工是通过接单的方式工作，术木工坊却想通过木艺产品的研发、木艺培训服务
3、打造自己的专业度。木艺本身就是一个讲究设计和创意的文创产业，所以术木工坊应在产品本身的用途及造型上下功夫。孔俊松认为，无论是作品的创新还是运营模式的创新，都是为了更好的传承木作工艺。虽然很多传统的木制品已在现代日常生活中绝迹，但木制玩具、木制家具仍随处可见，所以后者也成了术木工坊关注的主要领域。 只授艺不卖成品 术木工坊里眼及之处摆满了各种木制品，但这些都不售卖。孔俊松说，“常常有顾客跑来求定做，但工坊坚持不卖成品只提供教学。这里是个开放式的空间，我们希望来这里的人通过动手制作一件自己喜欢的产品，去感知其制作过程中这些木头所承载的时光或者故事”。 木作工艺不同于木板拼接或简单的木材DIY，工坊
4、里有大大小小近千件工匠所用的工具，锯子、刨、方尺各种常见的不常见的都有。“木工很难在家完成，首先是原材料的购买，然后是工具的所需。它不像手工皮具，一张皮一针一线便可开始，木头需要切割打磨，仅仅只是噪声这点就足以让你受到投诉和白眼。”但再聊到操作的难易程度，孔俊松又说，“因为木工技术都有标准，只要规范操作就可熟能生巧，这个不需要天赋”。 目前工坊既有成人班，也有儿童亲子班，根据制作的难易程度，包括原材料在内，一节两个半小时的课程收费在100-300元，每周排课2-3次，每个班人数控制在8人或8组家庭以内。为了方便热爱木工的人更好的享受工作室的便利，目前培训班已开启会员制度。在所有培训领域都把精力
5、着重投向儿童市场的今天，孔俊松也考虑过这件事，“但因为木工涉及许多工具的使用，凡是有关孩子的活动，只要有安全隐患，所有的领域都会极其谨慎”。 欲办协会却有心无力 从回武汉开始，孔俊松就希望借助工作室这个平台把武汉的木工热爱者聚集在一起，可是因为术木工坊本身就有很多事情需要处理，关于组织协会的事情他也一直是有心无力。“武汉现在只有一两个木工圈子是有所交流的，但凝聚力和活跃度都很低，大家都是各玩各的，氛围远比不上北上广。” 究其原因，孔俊松认为，这跟城市的发展规划有关，比如武汉多公司施行一周单休制，对于忙碌了一个星期的上班族来说，一天的假期当然还有许多事情等着他去处理，兴趣爱好这些也只能想想了。加之没有组织协会去宣传和推广，整个城市的氛围当然培养不起来。总是有很多武汉周边甚至省外的爱好者慕名来到犬木工坊，虽说传统手工艺是情怀，无论科技如何进步，它总能找到追随者。但与文创作品不一样的是，手作吸引消费者的是参与体验的过程而非观赏最后的成品。
