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1、死水再别康桥审美比较闻一多和徐志摩是新月派诗人的代表。他们不满于五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张理性节制情感，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索闻一多在诗的格律中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。因此新月派又被称为新格律诗派。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。闻一多和徐志摩的死水和再别康桥则是新月诗典型的代表作。他们把新格律诗的“三美”体现得淋漓尽致。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可
2、画出的画面。 闻一多的死水在音乐美方面则体现的更为严格。死水是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强，感情也更加激烈。再别康桥：全诗共七节，每节四行，抑扬顿挫，朗朗上口。诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其
3、说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈，节奏感十分明显。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵如“来”“彩”“娘”“漾”等等，造成了一种叠荡起伏的音韵美。首节和末节，回环复沓 ，音节和谐，在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来，温文尔雅。在结构方面，死水全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国
4、传统的律诗非常相象。再别康桥是节的匀称和句的整齐。再别康桥共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感 ，但字数没有严格统一，别具风格。 绘画美方面，再别康桥这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有
5、话对诗人说作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 死水诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，寓意由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上，使文字更具产生张力，画面更加活泼起来。 如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。两人都不同程度的推动了新格律诗的发展。但从以上对两人作品的比较中，我们也清楚地看到，两人不同的诗风，闻一多是热烈、凝练、秾丽、严谨的，他的死水体现了他对帝国主义反动军阀的痛恨，多祖国人民命运深切的关注，洋溢着浓厚的爱国主义精神。再别康桥则是写徐志摩故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
