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1、水彩画的作画步骤水彩画的作画步骤 风景写生时锻炼造型艺术的一种手段，使我们从自然界复杂的对象中培养敏锐的观察能力、概括能力和色彩表现能力。写生过程应该先观察立意、构图，并确定画面的主次关系和近、中、远三大空间层次，决定画面基本色调，然后决定具体描绘。 构图：位置经营好后用淡铅轻勾出基本轮廊线，将近、中、远三层次肯定下来，主体部分画的略仔细些，大面暗部也可轻疏排线示出。 涂大面的基本色调：仔细观察与比较，决定各大面的色彩基调时用大笔涂抹，各面也可画出色彩的变化。完成后审视一下彼此的轻重关系、色彩关系是否协调准确，不足之处可再补涂局部大面。切忌只顾一点不顾大局的“求疵”画法。 深入刻画：在各大面已
2、涂好色调的基础上进一步用层加法刻画，由浅入深，由大面到小面。次阶段用笔、上色要慎重、肯定、有效，多次涂改会使画面灰暗、呆滞，失去水彩的特性。如必须修改，可轻涂清水洗去不要的颜色待画面干后再画。 画面调整：纵观全局，审视画面色彩是否调和，主次关系是否明确，近、中、远三景关系是否处理到位。次阶段还可作局部修改与调整。 自然界的景物是多种多样千变万化的，选择题材时要在感受的基础上提炼出要表达的内容，并有一个消化、过滤的过程，将主体明确下来。周围环境的消减、挪移都是不可缺少的思考过程，最重要的是营造怎样的画意。日本艺术理论家黑田明信曾说：“艺术是以心传心的。”因而，在落实到具体步骤、技法前，得先体会“诗情画意”，也即达到触景生情与景对话直到情景交融这种境界，素描训练中强调的观察、消化、理解、表现的画前过程，在进行水彩写生时同样需要。由于水彩覆盖性差且不宜修改，干湿作画的效果不同，所以，作画过程的严谨和事先的酝酿是必须重视的。所谓“胸有成竹”、“意在笔先”在水彩作画的过程中更具重要性。 综上所述，水彩画这一画种表现技法极为多样，在运用过程中要合理、恰当，因为它仅仅是一种手段，而不是目的。毕竟，好的作品主要是靠画家对生活、对自然的感悟以及高尚的审美情操和熟练地表现技法等综合因素而获得的。
