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1、清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器 一、人物纹饰特征1 人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。2 面部及五官的画法康熙五彩瓷器用笔简练，但下笔准确，表现力强。所以画面部及五官时，因人的身份、精神与个性不同画法也就不同。但简练突出并不等于简单草率，因此画眼时，特别注重点睛，而这一点是用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神。至于武将，可用中锋点睛，使其看来圆而突，表情便
2、显得不怒而威了。嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃小嘴，老人的当然是扁而瘪，小孩则为圆而突。面部的画法，男的多为国字脸，女的当然是瓜子脸，老脸变成申字形，而童脸扁圆苹果样。但康熙五彩瓷器的人物脸形，肯定多是走样而不端正，而正是如此，才能突显其表情万千的精彩。3 人物及衣纹的画法五彩瓷器画人体，均用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。康熙瓷器的彩绘，主要是以线条立形的陶瓷绘画，所以人体裸露部位如面部或胸腹皆不上色。这种上色的情况还是到了乾隆以后才开始出现。同样的在衣纹上，线描的功力更是立竿见影，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹纷纭纠葛的现象。在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大
3、，裙头却短，显得腰肥体胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官员或书生，都挺着一个突出的肚子，展示其养尊处优的身份。女人皆是衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。衣裙连成一套，使其看起来更为窈窕，步履轻盈。二、人物的意象造型1 人物比例 站立时，头与身体的比例是一比七；挺坐时则头身应是一比五；盘坐时则为一比三点五，这是画人体的黄金比例。2 身段武将都不露颈，因此胸腹特挺，威风凛凛，展示个头大的英姿。晚清及后期的武将一般就胸颈拉扯，身段臃肿不堪，形象颟顸。美人则都是削肩，突出身材的修长及苗条，就像现代模特儿，高挑健康，举手投足都带劲，而且康熙五彩瓷器美人皆都巧笑倩兮，美目盼兮，表情逗人。反观清末彩绘美人，一般
4、受了晚清画家改琦、费丹旭的影响，虽是无肩，却娇弱无力，脸带病容，反映了晚清时代国家孱弱无能，民不聊生的社会现象。老叟的画法都无胸，使老人家看起来脊椎弯曲，挺不起胸，有风烛残年的感觉。当然，康雍盛世，老年人仍表现出硬硬朗朗，精神矍铄的面貌，所以不管是垂钓下棋，骑驴过桥，他们都直着腰板，秀骨当风。清末以后，国力日下，老人家总是佝偻着身子，挽杖独行，或伫立江边，露出望水兴叹的哀伤表情。那童子的画法就浑圆无腰，好像和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。康熙的婴戏图，给人和和美美的感觉，孩子的动作手舞足蹈，爽快利落。清末时彩绘的孩童就显露一幅无所适从的样子，呆板而欠缺表情，像个
5、小大人，脸部眉目千篇一律。男人就一般意象而言，正面人物如清官，其面部轮廓分明，相貌忠厚，而反面人物额窄颌尖，唇薄眼斜，文人学士则印堂饱满，地角方圆。三、传神寓意的人物神态康熙五彩瓷器人物除了典型文化及概括化，更注重传神和寓意，也就是所谓情溢于象，而神藏于形。主张以形写神，并且形神兼备。人物神态配合其身份，一目了然。好像丫头，一定要俏皮嗲笑，小姐则娇容带羞，书童憨态毕露，公子则英俊倜傥。最妙的是这些人物的性格也形诸脸上，似嗔似喜，都在眉目之间，这是后代仿品无法掌握到的精神面貌。当然，一系列的典型动作如“纨扇上举扑流萤，纨扇下垂忆深秋”，还有“文生爱扇胸，武生爱扇肚，浪子扇背脊，无赖扇屁股”都只是
6、一些戏剧造型，只得其形而难得其神。最具体的动作，正派人物如清官、书生，一定是高视阔步，气宇轩昂，反派人物如奸人小偷，则踉跄鼠行，形容猥琐，女子则款款莲步，典雅端庄，老人家步履稳重，面部祥和，小童生跳活蹦，喜形于色。收 下面就说说开脸吧。 所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。 所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而
7、已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以对于瓷器人物纹饰鉴定而言，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。 首先说说古人的绘画技法吧。中国古代绘画及姊妹艺术，是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。比如“用”，平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士等。景德镇就流传着许多类似的绘画口诀。 古人所受的绘画训练与现
8、在不一样，画匠虽不是画家，缺乏艺术创造力，但画匠多有师徒传承，这些技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。 至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，论者多有专述。大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。举个极端点的例子，林黛玉和刘胡兰，就是不同时代不同人物类型的代表。文革时期绘画的女民兵，气质可以像刘胡兰，但绝对不会像林黛玉，这就是时代审美情趣使然。 具体而言，个人认为瓷绘的开脸可以从以下几个方面考查求证与比较鉴定。 1）脸线，即构成上述脸型的轮廓线。有种说法，认为雍乾时期，人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；乾隆
9、晚期到清中期，转变为瓜子脸，多为上宽下尖；到咸丰至清晚期，又转变为胖鹅蛋脸。这些情况体现在大多数人物画法上，也许正是符合了中国一贯的审美观念吧，有一定的参考价值。但太计较这些细节、甚至按图索骥、把它作为鉴定的铁律，绝非善法。 2）五官，即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的匠人所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。 3）渲染，有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色，釉上彩较多见，釉下彩有时也用。 4）气质，开脸综合效果的体现。好的瓷绘，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸鉴定的要点。只有通过多看实物、多总结比较，才能领会。而一旦领会了，则运用之妙，存乎一心。
