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1、酒店设计是一种商业文化设计的类型，如同文化场所、交通场所、办公场所、医疗康复场所，均是一种社会的需求，即是文化，则有其文化的属性。文化本身是一庞杂的概念，其广义是指人类在实践中所获得物质精神生存能力和创造物质、精神财富的总和；其狭义指精神生产能力和精神产品一切意识形式。而今的酒店，早已不是以往路途中的客栈、驿站，而是随着社会的发展具有丰富的内容和多种形式的类别，其等级也有严格的划分，国际上多数国家则采用国际 AA 酒店集团编印的国际五星级酒店标准及要求，将商业性酒店分为五个星级的标准，以满足不同消费者的需求。 成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和
2、文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下已经诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。而酒店的设计在功能上要满足使用，这是与国际必须接轨的，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品位则要考虑地域性及文化性的区别。这是一个酒店的成功所在。 地域性 所谓设计的地域性是指设
3、计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在经过有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。另一方面，同一地区不同时期所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间断所造成的。正如我们所看到的同是吴地的家具，明朝与清朝差别是很大的。 而地域性的形成离不开三个主要因素： 1. 本地的地域环境、自然条件、季节气候。 2. 历史遗风、先辈祖训及生活方式。
4、 3. 民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似的探索趋向。地方主义不同于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成都分，在功能上、在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。 对地方主义所倡导的设计基本有四个途径： 1. 复兴传统风格设计：这种方式也被称为“振兴民俗
5、风格”，或者“振兴地方风格”手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国布纳格建筑设计事务所 1996 年设计的印度尼西亚巴厘岛的诺维特别诺阿旅馆，新加坡建筑家吕德玛1997 年设计的瑞士俱乐部路会所等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。2. 发展传统设计：这种方式具有比较明显的连用传、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与
6、第一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所 1996 年在缅甸仰光设计的坎道基皇宫大旅馆，日本建筑家 Kazu hirolshiil993 年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯时亚 1986 1992 年在印度齐普尔设计的齐普尔艺术中心 泰国阿基才夫建筑事务所 1996 年马尔代共和国设计的榕树马尔代夫度假旅馆等等都有属于这一类型。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确的区分，都有依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆、度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。 3. 扩展传统设计：所谓扩展
7、传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”。扩展是指功能的扩展，而形式上别是传统的。比如斯里蘭卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群，采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道以联系所有建筑单体的方式。这种作法在传统斯里蘭卡建筑中虽然存在，但是从来没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，此项目是这个类型的典型。印度尼西亚的格拉哈西普截哈第普拉纳设计事务所 1997 年在印度尼西亚巴厘岛设计的丽晶旅馆也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展
8、、重叠等手法强调地方建筑、传统民族建筑的动机，同时达到为现代服务的功能性目的。 4. 对传统建筑的重新造释：这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚 洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑 Warokishil995 年设计的日本京都的一个餐馆建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义的形态，但是立面
9、采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是领先形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。 在酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新设释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。 这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。 文化性的介入 多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，
10、其介入的方式是多重性的。通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类书画艺术、图片、壁挂等，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等。这类陈设品从视觉形象上最具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆客房瓷盘、美国凯悦渔夫码头酒店入口楼梯前的玄联室。 如何
11、对待历史文脉，寻求切入点 人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是挥其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷坛、各述己见。设计过程是一个感悟的过程，不仅是封尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。” 只有具备人性的气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家花园。有一点很多人没有注意的问题，即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。而这些园主也大多是有钱的“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌
12、，规模也不是建设一次到位的。它是一个不断感悟不断修善不断补充的过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境” 的过程。 “意境”则是“悟”所寻求的结果。意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。 “悟”纯是洞人的行为。离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。众所周知留园与狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。留园的第二代园主刘恕是典型的文人士大夫，中年归隐，其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，齐名取陶渊明读山海经诗：“既耕亦已种，
13、时还读我尽”之意。计成园治云：齐教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然齐敬之义故式宜不敞显。书房之基择偏僻处游人莫知有此。如此可见刘恕专心攻读的心态。而另一名网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读书轩及五峰书屋。看松读书轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一以围墙阻隔的客书房。其室内家具陈设精致讲究，又不失古楼典雅。三面雕花半窗使轩内明亮洁净，从观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多区池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。洁秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚齐只错
14、开半个屋脊。二座书楼前后错落，紧紧相靠。楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。鲁屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。庭院来西宽南北窄，其南是洁秀值北墙，大片粉白恰如书纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。庭前无水，筑以假山摹写真山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势疏林或上或下则有情”。庭前石山其状神似尽山五老峰。北山主峰似片状湖石叠砌似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌似云露片片朵朵相围相拥围住靠墙中间一垛峰石其状难摸摹难绘似如五老峰在云遮雾障中以真似幻的神姿仙态、此山此景亦是园主情寄林泉、神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性山即我情”。由此可见、仅就这二处书屋
15、就可表现出这位自称“纲师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。 综上所述、正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“陪”的差异进而产生的意与境的不同、而工匠们只是在园主的提义下不断地完成其作品。这是一个团共同感知的过程。不错。江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺。但其终究不是一个创造者，仅是建造者。就其上述二园的客房来看，其营造的手法，诸如挂落、门拱、挑檐等等多有近似之处，但从整体的感受却是不同的因为空间是含有情态的。 设计如同艺术创作如不能做到有感而发 其作品必是苍白无力的。故而、在设计过程中设计师“感”与“悟”是不言而喻的。由此可见。取其形目则易浮取其意则易涩而不得完备，此乃其一是空间的时间化
16、、有选择的复古和加以组合的复占。如在现代空间环境设计中融入属性极强的食品或符号，又如借助于传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文的精神内在。其二是时间空间化人类文化遗产的“模拟性的复兴。“时间隧道”是通过人的记意来完成的在时间长河中的历史风格、样式、事件是通过人类的记意重新编排组合，从而在同一空间组合中呈现出来。这便涉及到设计中各空间的部位的连接点是均质空间、把人类一切可以利用信息资源重新编排、拟象融入其中。因此，这里所谈的是“复兴而不是复古前者别是有选择的复古，而时间的空间化是人类用其大脑对类所拥有的文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合其特点是极富个性化的。这样的设计作品大多在追求差异
17、而不是统一的秩序。 无论是何种方式、手法寻求切入点，均可产生不同的结果。随着人们生活水准和生活素质的提高，人们对酒店的要求也越来越高，不仅是为人们提供便捷舒适的居住环境，提供迅速流畅的信息、重要的是为人们提供了精神的享受、提升了酒店的文化品味。一、客房为客人设计“经历”酒店设计中的客房设计，往往被认为是最容易的，甚至有很多酒店业内的朋友也这么认为，相对大堂、餐厅、夜总会而言，他们觉得客房都是一个样子，“就那么几件东西！”，实在不复杂。糟糕的是，在这种想法的影响中，有些酒店业主在客房设计中对设计师完全没有更高的要求。客房，于是千篇一律、平俗而没落。我在国内走访的绝大多数中资酒店、客房的形式、客房
18、中家具的式样，布艺、地毯的颜色，甚至衣柜和小酒吧的位置和做法，都惊人的一致。这种“雷同”和“模式化”扼杀着一个个酒店，特别大量中等星级酒店的生命。实际上，客房是酒店客人的真正归宿。世界上98%以上的酒店客房是客人驻留时间最长的地方（有些赌场酒店除外），酒店也以销售客房的收入为其主要的经济收益来源。无论从客人的角度还是从酒店方的角度、客房都是最重要的地方。有人为经济型酒店的投资战略总结了一个顺口溜：“五星的床、四星的房，三星的堂，二星的墙”，我觉得很准确。所谓“五星的床”，是指这件与客人身体接触时间最长的东西，其舒适度、美观程度都应该是一流的，尽管酒店可能只是三星，或者是二星，床和床上用品都万万
19、不可怠慢。其次“四星的房”，还是说客房。客房的格局，空间、氛围以及客房卫生间里的设备设施等等的确也不能含糊。客房，关上门以后就如同客人自己的“家”。如果这个家索然无味，何谈“宾至如归”呢？在我国各地的酒店建设项目中，客房的长方形模式很早就被建筑设计部门固定在建筑设计中了。简单易行的、无风险也无创意的常见模式一次又一次被克隆。直到今天，依然继续着。被建筑设计锁定的客房格局使客房空间缺少变化，也使室内设计的发挥受到局限，最终使投资人打造“特色酒店”的初衷在客房中难以体现。“先天不足”，由此开始。我们发现，客人对自己入住的酒店会有一种“期待”，这种期待对于客房更表现得十分具体和敏感。经常有人在推开自
20、己要住的客房门的一刹那，会产生短时间的兴奋，这是“心理期待”的作用。如果进得房来，看见似曾相识平庸无奇的一堆东西，他们会立刻大失所望；而如果发现房间内很多颜色、形式、陈设品、家具都是未曾见过的，新奇的，而且很美，很高雅，他们会感到一种极大的满足和愉悦。住酒店的人，无论度假还是公差，还是商务旅行，都渴望“经历”。尽管这种渴望常常只是潜意识的。“经历”，通过室内环境和客房内每一个物品注入到客人的印象里和体验中：一个意想不到简洁而实用的电视柜，一个奇特的玻璃球制的照明开关，一组精美松软的大枕头，一个嵌在床头的、用树脂成型的逼真的小鸟雕塑，一个坐在座便器上还可以看到卧室里电视节目而且还能就近拿到遥控器
21、的“隔而不闭”的卫生间，一把极富现代感的椅子，一个方便精巧的小书架只要是客人没有见过的，就会变成他的“经历”。客人有了这种经历，就会为酒店树起口碑。我以为，让客人感到新奇的，比较遥远的，富于异国情调的或是某种悠久文化历史的创意，以及那些细微的，使用新材料、新工艺、新技术成果的设计，无论是空间方面、色彩方面，还是家具、陈设品、照明、五金制品等方面，只要想到了，并这么去做了，客房就不会再是陈旧的、使客人失望的地方。客房的魅力和价值就会极大显示出来。但愿酒店业人士都能支持设计师！但愿此文能引发一次客房设计大竞赛。二、越时髦 越短暂英文“Fashion”是流行和时髦的意思，在一个特定的、不太长的时期内
22、广为流传并引起追求和崇尚的社会文化现象、人物或是某种物品，都可以被称为“Fashion”。最近几年，媒体给Fashion打造出了一个更好听的字眼：时尚，于是便有了关于“时尚”的种种潮流、种种“热点”，甚至有了种种“时尚”类的杂志，颇受欢迎；连每年春、秋两季的“时装秀”（Fashion Show；秀=Show，就是表演和展示的意思）也已家喻户晓，深入人心了。的确，人类社会生活中不能没有时髦的、引人注意的，使人疯狂地喜爱和追求的事物。没有这些调剂，不仅生活会显得死气沉沉，没有意思，而且生命力也会衰退，人的智慧也将受到压抑。但是，对酒店的规划和设计来说，是否应该“时髦”“时尚”呢？应该如何把握Fas
23、hion 的尺度呢？最近，受国际上“Fashion Design”（时尚设计）潮流的影响，国内不少档次较高的酒店都在室内设计中接纳了这种新的时尚风格：黑胡桃木、不锈钢、一层层的钢化玻璃加上低压的石英灯，当然还有碗式洗面盆这种发源于“20世纪末的时尚设计风格”，是人们对欧洲古典主义和所谓新古典主义风格的一种反叛，连习惯于设计北京国际俱乐部那样的“新古典艺术主义”室内风格的贝德纳先生也为上海瑞吉红塔大酒店导演了一幕“美式时尚设计”的经典。后者中，设计师的个性更加突出了，在那些强烈的、未曾相识的、新奇的形态和浓重的色彩包围中，客人被征服着，被训教着。我听有的外籍总经理说，这种时尚设计可能是在迎合当代
24、人对时尚文化的渴求心理，酒店业要应对市场挑战，时尚潮流不得不跟。但我更喜欢上海波特曼丽嘉酒店、上海花园饭店、上海四季酒店、北京建国饭店和没有改造前的中国大饭店和长城饭店的设计风格。我不是反对时尚，只是觉得时尚要有分寸，不能一哄而上，全面铺开。要知道，酒店不是一件服装，可以常换常新。酒店要“Fashion”一下，迎合客人一时的口味，可以在一个餐厅、一个酒吧或某种房型内试试设计师的身手，就像北京王府饭店刚刚搞的“Jin”餐厅，局部点缀，适当调剂一下，这才是“Fashion”的最佳应用。如果把整个酒店全部“时尚”起来，时间一过，流行风格一变，酒店就会迅速落伍，失宠。毕竟Too Fashionable
25、，Too Short！（越时髦，越短暂！）是社会规律，是真理。酒店设计要提倡耐久性和深层次的文化、艺术性，即使时尚，也要植入文化的营养，使人在文化的享受中受益，切不可过分追求“克隆”来的时髦；设计师要为业主的长久利益着想，不能让业主把大量的投资注入到一时光彩夺目而终究生命短暂的时髦设计中；设计的终极目标要“以人为本”，为客人的利益、客人的方便和舒适、客人的需求去创造，而不该仅仅为设计师自己而设计商业展示设计2008/06/20 03:34 P.M.主要颜色虽然只有黑红白绿青蓝紫,但是通过这集中颜色可以调配出上万种颜色来,而一般来说,在展览展示中运用的比较多一些的主要是黑红蓝,这三种颜色做出来的
26、作品往往具有很强的视觉冲击力,特别是红黑两种颜色,往往还给人以高档的感觉.1展示设计中的空间概念展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。11 空间的两重性空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空
27、间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”12 空间的时间性在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间
28、和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。13 空间的流动性在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的
29、表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中,产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异,使整个大的环境张弛有序,富有变化。随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式.这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、
30、色、光的结合,而是运用了现代科技的手段,利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景,使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中,仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”.这样时间和空间的距离被改变了,从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中,观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界.2、展示环境中对功能空间的处理任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间
31、、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。展示艺术是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公
32、共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。3展示空间设计的一些基本原则31 采用动态的、序列化的、有节奏的
33、的空间展示形式前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，
34、透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。32 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基
35、本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据.人类需要舒适和谐的展示环境,声
36、色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等等,这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求,这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求.同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动,如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间,那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳.一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”“合理”的设计.33 以最有效的空间位
37、置展示展品展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。3
38、4 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、
39、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。4结语展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一
40、个设计以实质的意义和生命力。在生活与工作环境艺术设计中，园林景观设计中，展示艺术设计内，以及舞台美术设计领域，都有人体工程学问题解决。设计师必须具备人体工程学方面的知识和修养，并且能妥善地解决和处理人体工程学问题，才能取得设计上地成功。 “人体工程学”是从第二次世界大站中后期开始发展的，最初只为军事目的服务。“人体工程学”是研究环境、机具和人这三者关系中人的工作效能和安全问题的科学；这个系统中，人处于主导的地位，环境和机具都是为人服务的，都应该受控于人的。人不只是适应、利用环境和工具，更主要的是人应该也能够改良， 创造更加完美的环境和机具。环境和机具的优和劣，可以反作用于人。对人类的身心健康和
41、生存，都会产生正面和负面的影响。“人体工程学”涉及的内容和方面很广，不局限于“尺度”一个方面。他还包括色彩、照明、知觉，噪声、温湿度、空气流速与质量、电磁辐射、绿化、工作轨迹、应激反应、避免工伤与职业病等诸多方面，直接影响到人的心理、行为、生理、工作效率、身心健康和寿命长短。 尺度方面 环境空间和机具的尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为依据和标准的。否则，就会给人类的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人对人造成不应有的伤害。展示设计中的尺度有以下十个主要内容。 1， 展厅的净高展厅净高最低应大于或等于4米，过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，
42、适合大型国际博览会的展示需要。 2， 陈列密度-展示空间中，展品与道具做占的面积，占展场地面与墙面的40%最佳，占50%也可。但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。 3， 陈列高度根据人（观众）的标准身高尺度，展板和隔断墙的高度一般是2.22.4米； 人体测量学创立于1940年积累了大量的数据，但这些资料无法被设计者使用，因为他们的资料是以美为目的的。是典型化的、抽象的，而设计需要的是具体的某个人或某个群体（国家、民族、职业）的准确数据。 要得到这些数据，就
43、要进行大量的调查，要对不同背景的个体和群体进行细致的测量和分析，以得到他们的特征尺寸、人体差异和尺寸分布的规律。进行这样的大量的工作是非常困难的，尤其是想要得到代表一个国家和地区的普遍资料是非常困难的。大多数已有的资料来源于军事部门，因为他们可以集中进行调查，但他们常常代表不了普通人状况，因为军人的身体素质水平高于一般人，年龄和性别有局限性。展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，
44、同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着
45、否表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成
46、功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。三、 环境观念 商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求
47、出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。四、直觉审美效应 人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。五、展示的辅助设施 展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台
48、、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。 展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。 在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：
