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1、后现代主义设计(1),后现代主义,产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代主义”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、和感性上的快乐主义。,“与极盛的现代主义的那种严肃性相对立，后现代主义展示了一种新的漫不经心，一种新的游戏性，一种新的折衷主义，它们体现在沃霍尔的波普艺术中，也呈现在对拉斯维加斯建筑、令人愉悦的事物和欢快的赞美中与精致的、形式上老成的和美学
2、上高要求的现代主义艺术相反，后现代艺术是琐碎的和折衷主义的，混杂了从极盛现代主义到流行文化的种种形式，颠覆了美学的边界，把艺术的领域扩展到涵盖广告形象、电视万花筒式的拼接图像，以及一种总在扩张的消费资本主义。”道格拉斯凯尔纳,关于“后现代主义设计”,“后现代”（Post Modern）和“后现代主义”（Post-Modernism）是不同的。“后现代”是一个时间概念，在设计上指现代主义结束之后的一个时间阶段，一般把60年代末期、70年代以后的设计运动都归为后现代设计。后现代主义是一种设计风格，如同现代主义设计一样，后现代主义设计也是从建筑设计上发展起来的。近来有一些理论家开始采用“现代主义之后
3、”来代替只表示时间阶段的“后现代”，用After Modernism代替Post Modern。,后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。事件：1972年现代主义建筑的消失,后现代主义设计,1972年7月15日下午2：45分山崎宾在美国圣路易市的普鲁蒂艾戈住宅区的拆毁，被认为是现代主义的结束。,后现代主义设计相关名词,1.隐喻：即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。设计师可以利用隐喻的技巧，将使用者经常使用或熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的文化、情境、内
4、涵等产生视觉上的连结.凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表达的机会，达到一种互动式的表达模式。2.文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。,1.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计，加强设计手段的含糊性、戏谑性、娱乐性。娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，现代主义设计强调冷漠、理性，而后现代主义将这些特征反叛为一种在设计细节中采用调侃手段，以强调非理性因素来达到设计中的轻松和宽容。,一、后现代主义设计的特
5、征及理论探索,（3）强调历史主义和装饰主义，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。主张新旧糅合、兼容并蓄的折衷主义 后现代主义对历史风格采取抽取、混合、拼接的方法，并将这种折衷处理建立在现代主义设计的基础上。,现代主义设计与后现代主义设计的比较,范畴 现代主义设计 后现代主义设计哲学的 理性主义 浪漫主义、个人主义历史的 工业革命为基础 后工业社会为基础思想的 强调功能、技术 强调人在技术的主导地位方法的 标准化、高效率 遵循人性、个性化设计语言 功能决定形式 多元化、模糊化、文脉性艺术风格 构成主
6、义、抽象主义 波普艺术、行为艺术,一、后现代主义设计的特征及理论探索,现代主义：走向纯粹理性的极端，忽视人的情感和环境的作用。1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。,二、后现代主义建筑设计,澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功
7、，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。,伍重（Jorn Utzon）丹麦,悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，象是海上的船帆，又像盛开的花朵，被视为悉尼市标。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用达12000万美元。,歌剧院由十个薄壳组成，它们的排列有着音乐般美妙的韵律。白色的壳体看起来十分的轻盈，在碧水蓝天的映衬下，白色壳体在阳光下闪闪发光，如沙滩上白色的贝壳，又如大海上迎风扬起的白帆。,歌剧厅可容纳1547名观众，内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的
8、夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。,美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯摩尔和佩雷斯事务所合作完成。查尔斯摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。,AT&T HeadquartersArchitect:Philip Johnson with partner John Burgee1984,AT&T具有后现代主义的所有特征：历史主义，装饰主义，折
9、衷主义。在钢结构上采取石片，使用石头作为幕墙材料达到古典主义的效果。,门前的柱廊模仿希腊神庙,纽约林肯艺术中心,2.后现代主义建筑的代表人物及作品（1）罗伯特文杜里（Robert venturi）美,二、后现代主义建筑设计,屋顶装饰（老虎）文杜里,费城母亲之家,这个杂交的建筑变成了后现代主义的经典，它代表了文丘里的复杂性和矛盾性理论。住宅的总体形式是一个“断开的山墙”图像，但混合了对体积元素的扁平的，现代式的处理。一条古典腰线和“拱”与批量制作的窗户并置在一起。可以看到门墙壁-楼梯-烟囱的组合，这是一种巧妙而又经济的解决方案。,（2）查尔斯詹克斯（Charles Jencks）美,后现代主义建
10、筑的代表人物及作品,设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义,（3）詹姆斯斯特林（James Stirling）英,现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的细节,1981年获得普利兹克建筑奖,建筑各个细部颇有JamesSterling五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。,斯图加特国立美术馆新馆材料：腹面石风格：后现代,“我们像雅典卫城或罗马万神殿一样美，但我们又以混凝土技术和视觉欺骗为基础。”,一个钢架搭出的神庙轮廓标示了出租车下客点，现代主义的钢制遮雨篷告诉公众从哪儿进入。这些形式和色彩让人回忆起具有典型现代语言特征的风
11、格派，但它们被拼贴到了传统的背景之上。,采用花岗岩和大理石为建筑材料，局部广泛采用古典主义的细节，如拱门、天井，高低起伏的错落布局，爱奥尼亚式柱门和古典雕塑装饰。而整体上的古典主义又被戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节，现代主义、波普风格和古典主义纠缠一起，造成古怪的效果，戏谑、冷嘲热讽的手段处处可见。,进入室内是以绿色为主色调的门厅。在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事情。,（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer
12、1907-）巴西,尼迈耶尔博物馆(2002),大教堂(1970),陆军总司令部(1968),作品的最大特色是，直线条少，弧线多,1988年获得普利兹克建筑奖,尼迈耶的建筑设计重视形的表现,他认为:“当一种形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”,（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer）巴西,国会大厦(1958),曲线时代：“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在”。,“被传统的东西所束缚，那么就不可能有自己的东西，不能形成自己的风格。”,Brasilia 大教堂,尼迈耶将暴露的混凝土结构涂成白色，
13、并将教堂的高窗（towering windows）换成玛芮安妮佩勒蒂（Marianne Peretti）设计的彩色玻璃镶嵌板：这些改变转移了建筑刺天的原始力量。,（5）格里夫斯（Michael Graves 1934-）美,后现代主义建筑的代表人物及作品,讲究装饰的丰富和色彩的绚丽，及历史风格的折衷。,波特兰市政厅,平面方形，并进行了多种的立面划分，配以色彩和装饰。建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深蓝色的方窗。正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形，楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。,佛
14、罗里达天鹅饭店,佛罗里达迪土尼乐园中的天鹅饭店是格雷夫斯后现代主义建筑的代表作之一，其外部到内部，各部分体型大小不一，装饰夸张，色彩丰富，在顶部以蚬壳、天鹅来装饰，以增强建筑物明显的视觉效果，主体建筑物墙面饰以波浪纹饰图案相衬托，将迪土尼童话般的游乐园环境，塑造成有别于前期传统型式的新的典型样貌。,（6）丹下健三（Kenzo Tange）1987年获得普利兹克建筑奖,后现代主义建筑的代表人物及作品,1977纽约世贸,1964代代木体育馆,丹下最大的功績在於通過國家的重大活動，讓世界認識了日本的現代建築，與其說他是個建築設計師，還不如說他是位管絃樂隊的指揮家。他去世了，後無來者。,矶崎新,“虽然
15、建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影”,强调建筑的人性,代代木国立综合体育馆,体育馆总用地面积 91公顷，南北有近6米的高差。第一体育馆为两个相对错位的新月形，第二体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均采用柔性悬索结构，中间的空地形成中心广场。宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。观众人流和车流也巧妙地分开了。,由瞬间海浪漩涡形态而引发的设计灵感，不仅造型独特给人很强的视觉冲击力，而且整个设计线条
16、没有直角直线，多是悬索柔韧的弧度。采用高张力缆索为主体悬索屋顶结构，创造出带有紧张感和灵动感的大型内部空间。,（7）任佐皮阿诺（Renzo Piano）意大利,后现代主义建筑的代表人物及作品,打破传统观念中建筑的典雅的外形。体现现代文化的通俗、广泛、多元。,巴黎蓬皮杜文化艺术中心 这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑，长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大
17、绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。,文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。,蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色，自动扶梯是红色。,（8）贝聿铭（Ieoh Ming Pei 1917-）华裔美籍,后现代主义建筑的代表人物及作品,台中东海大学鲁斯教堂,贝聿铭认为建筑设计应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑
18、，在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。,1984年法国罗浮宫扩建,让光线来做设计,北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。,重复使用的几何形漏窗使香山饭店别具风格,“从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华”。,饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。,1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年
19、代的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味“內衣外穿”与1970年代经济的紧缩，旧物再使用，机械主义的复活有关。“內衣外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来安排（如蓬皮杜文化中心）。2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。,后现代主义建筑设计的表现：,1.工业设计后现代表现的特征（1）否定现代主义
20、，各种风格层出不穷，如极少主义、解构主义、绿色设计、循环设计、孟菲斯风格等。（2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出了新的评价标准，健康、安全、舒适、环保、可持续发展。2.后现代主义设计的主要风格及表现（1）孟菲斯（Memphis）设计风格 孟菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚”工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7位年轻设计师成立“孟菲斯”小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动。,三、后现代主义与工业设计,（1）意大利“孟菲斯”集团（Memphis，19801988）Memphis成立于1980年12月，领袖是埃托里索特萨斯（Ettore Sot
21、tsass）孟菲斯设计特点：作为一个团体，Memphis从未系统地阐述过任何设计理念和方法。他们的设计中有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果。从设计形式上看，主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性功能以及设计的时尚文化特征，大胆地使用颜色，有明显的波普风格。材料：重在表面肌理的装饰应用 色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块 装饰：既有生硬粗糙的，又有柔和淡雅的；既古典，又 科幻。,2.后现代主义设计的主要风格及表现,Memphis的成员：马可扎尼尼（Marco Zanini）马丁伯顿（Martine Bedin）马德奥托尔（Ma
22、tteo Thun）阿尔多辛比克（Aldo Cibic）米切尔德卢奇（Michele De Lucchi）彼得夏尔（Peter Shire）安德尔伯拉兹（Andrea Branzi）等。,孟菲斯集团成员的作品,埃托索特萨斯（Ettore Sottsass）代表作：奇形怪状的书架使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、含义模糊的。,1981,1986,1980“仆役”,马可扎尼尼（Marco Zanini）,Colombo tea pot,1983,Holywood Coffee Pot,马丁伯顿（Martine Bedin）,Modern Super La
23、mp,Desk Lamp,马德奥托尔（Matteo Thun）,Ladoga Vase,michigan salt shaker,chad teapot,Nefertiti teapot,阿尔多辛比克（Aldo Cibic）,Coco Table Lamp,Lounge Chair,Belvedere console table,米切尔德卢奇（Michele De Lucchi）,First Chair,Flamingo table,Kristall End Table,Oceanic Lamp,Mezzardo Stool,彼得夏尔（Peter Shire）,“Brazil”Table 19
24、81,Bel air armchair,Peter Shires Colorful House,Table Hollywood,Miniature Teapots,Glazed ceramic teapot,1983,Fountain,安德尔伯拉兹（Andrea Branzi）,Gritti bookcase,高科技风格 High-tech,（2）后现代主义设计的主要风格及表现,把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号，一些普通的工业机械结构被赋予新的美学含义。给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值,这是“高科技”风格的核心内容.,在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用
25、最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件，机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。高科技风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。,马里奥博塔 Mario Botta,几何线条、中心对称、自然光线，是马里奥博塔的惯用的三大建筑语汇。几何线条作为博塔建筑特征的线条，构成鲜明的外轮廓和唯美的建筑风格，具有让人们记住该建筑的效果；作品中频频出现的窄缝，被认为是源自水滴的几何学设
26、计；中心对称“我的设计中的对称特征更是极为适合光线的射入”，博塔的住宅作品全部在屋顶的中央对称布置天窗；住宅以外的其他建筑也多在平面中心部位布置主要空间，以及做多种变化形式的窄缝，充分预示了博塔的那种恰似人体所拥有的中心对称式的设计；自然光线博塔强调自然采光与内部空间的结合，“对于建筑来说离开光线也就不存在空间，正是光线创造了空间”，他会巧妙地利用自然光影塑造空间，令建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色，构成令人震撼的视觉感受。,巴蒂斯塔教堂,Seconda椅 1982,直线圆角的金属结构减少到无以复加，曲面的金属网座面，配以冷静的黑色，整个椅子简洁，高雅而功能突出，极具现代风格和金属美感。
27、,Shogun terra,1985年他为Arternide公司设计的类似图腾柱一样的Shogun Terra地灯，以极单纯大胆的几何形体配上黑白条线饰，最集中地体现了博塔“几何就是平衡”的信条。,诺曼福斯特（Norman Foster）,诺曼福斯特(Norman Foster)建筑观“我认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。机场是一个旅行的场所，它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。如果你到施坦斯德机场，你肯定会享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。许多东西都是仿照这种形式，它重新评价了建筑的
28、自然性，凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏，同时使室内免受外界天气的影响。同时这体现一种精神。”,德国法兰克福的商业银行大楼,49层高的塔楼采用弧线围成的三角形平面，三个核（由电梯间和卫生间组成）构成的三个巨型柱布置在三个角上，巨型柱之间架设空腹拱梁，形成三条无柱办公空间，其间围合出的三角形中庭，如同一个大烟囱。为了发挥其烟囱效应，组织好办公空间的自然通风，经风洞试验后，在三条办公空间中分别设置了多个空中花园。这些空中花园分布在三个方向、不同标高上，成为“烟囱”的进、出风口，有效地组织了办公空间自然通风。
29、,采用不同外墙开口，结合架空地板，加上风扇，吸音材料，过滤材料等简单材料与设施措施，形成能满足多功能的“可吸收外墙”从而使室内外空气，水分通过墙体上的穿孔得到交换，在平衡和调节温湿度的同时，过滤灰尘减少噪音。,香港汇丰银行总部大楼,在结构和空间组织上，建筑被划分成小尺度的“村落”；大视野平面可以让人毫无障碍地观察到所有职员；雕塑也不引人注目；多级自动扶梯连接起多层的银行大厅空间；以及在大厦底层，设计开放的公共“广场”等等。这一切的革新，都使香港汇丰银行总部新楼成为了最著名的高层办公建筑之一。,“凡是技术达到最充分发挥的地方，它必然达到艺术的境地。”,Nomos table,1987,过渡高科技
30、风格 Trans High-Tech,过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少数生产。过渡“高科技”风格的设计基本都是以现代主义、“高科技”风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。朗阿拉德的设计,1986让人舒服的椅子,象征意义：当人坐下时椅子的弯曲变形仿佛要断裂，会令人产生各种不同的感觉，如将物体丑化的感觉，其感觉源于材质及需要激发的理念间的冲突。,朗阿拉德Ron Arad,Concrete Stereo,“混
31、凝土”音响组合以混凝土为音响设备的基本材料，无论是喇叭箱还是唱盘座，都是混凝土的，粗糙异常，这种工业材料与精细的音响设备形成古怪的对比。,蛇形书架,“bookworm”，是一个可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形、Q形，更可以折叠成一个同心卷，或完全拉直成一排书架。无论如何弯曲，“书虫”都可以放书，以摆放的形式，也可以挂墙或者放在地上，使用者自己可以率性而为。,Gaetano Pesce,sansonedue table1987,“桑索尼杜”完全采用钢铁结构，充满了工业味道，但是钢铁的桌面四面破烂和参差不齐，露出底下的钢网结构，好像被破坏过一样。,减少主义风格是80年代开始盛
32、行的一种设计风格，其特征从美学上讲就是追求极端的简单。极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。,极少主义风格 Minimalism,简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。,菲利浦斯塔克(Philip Starck）,斯塔克语录：设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁
33、和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。,“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”,强调减少繁复回归简约，他提倡“非物质性”，用极少的物质实现最大的功能，同时以突破性的创意制造平民化的产品。,Vitra Miniature Louise 20 Chair,Vitra Miniature WW Stool,Kartell Dr.No Modern Chair,Kartell Dr.Glob Modern Chair,Kartell Victoria Ghost Chair Solid Red,Kartell Mr.Impossible Chair Matte Blac
34、k,Kartell Hi Glob Modern Stool,2004年Kartell出品的louis ghost椅子，斯塔克把透明塑料打造成16世纪宫廷线条，结合古典和现代。,Flos-miss k table lamp by philippe starck,Juicy Salif(1990),Max le chinois(1990),Fossil prototype(2001),Maus(2004),Alessi出品的飞虫拍,解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义
35、不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。,解构主义 Deconstructivism,弗兰克盖里美(Frank Gehry,1947-),解构主义 Deconstructivism,个人介绍：获哈佛大学的城市规划硕士学位。设计理念：反映对整体的否定和对于部件
36、的关注。设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。,20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。,英戈莫端尔 德(Ingo Maurer),解构主义 Deconstructivism,设计作品：波卡米塞里亚的吊灯设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，别具一格。,“建筑风格”(Arche types),“建筑风格”是后现代主义在产品设计上的一个分支。这个风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式来设计家具，产生出建筑式
37、的家具来。,罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。,阿尔多罗西（Aldo Rossi,1931-1997）,Alessi-la conica espresso maker by aldo rossi for alessi,这款经典咖啡壶的造形依照古罗马时期哥德式建筑外观设计，是古典与艺术的表征。亚德罗西为蔻妮卡所绘制的设计手稿，就是一幅家人共处温馨高塔的建筑概念草图。三角形壶嘴让咖啡能流畅倾出，不泼溅也不易回滴。壶身采用最优质的18/10高级不锈钢材质，厚实的壶身加上铜底设计让传热更快，
38、最能够煮出香醇咖啡，使用价值与款式同样经典。,咖啡壶是建筑设计和家庭内景观设计（household landscape）之间的对话。,“微建筑风格”（Micro-Architecture）,“微建筑风格”是后现代主义建筑在产品设计上的运用，是装饰主义的一个极端的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，比如金、银等等，使这种风格的产品与20年代的“装饰艺术”运动风格的设计有非常相似之处。基本上所有的重要后现代主义建筑家都有设计产品，这些设计都可以大致归纳到“微建筑风格”范畴，这是形式主义的一个高度发展方向。,米歇尔格雷夫斯（Michael Graves）,Alessi-tea kettle by michael graves&alessi,新现代主义 new-modernism,新现代主义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。,可持续发展战略,背景：经济的发展带来对生存环境的破坏。一是资源浪费和掠夺性利用，二是生产对环境的污染与恶化。可持续发展思想的设计理论：A.绿色设计 B.生态设计 C.循环设计 D.组合设计,
