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1、,可见与不可见之见,视觉的方式,或者说感观的方式,并非自始都一样,也并非于各处都相同,它就像生命的形式,有着自己的发展阶段。艺术家由此而引发的构想通常被视作其创造的一个部分,而般观者则根据艺术品对其的影响来评价其之所见。在此,我们或许可尝试着去了解一下艺术家在某一特定时代或时刻,是何种特定的契机使其对物象本质作出的不同解释,使其逐渐认识到艺术的表现形式不只是可见更是不可见之见才是决定其想象内容的重要因素?,1、请举例说明:视觉的方式,或者说感观的方式,并非自始都一样,也并非于各处都相同,它就像生命的形式,有着自己的发展2、桥濮芝覺祝觉而引发的构想通常被视作其创造的一个部分,而观者则从艺术品对其
2、影的视角米评3、结合你的创作经验或艺术家大师的作品说明艺术家在某一特定时代或时刻,是何种特定的契机使其对物象本质作出了不同的解释?4、举例说明:艺术的表现形式不只是可见更是不可见之见才是真正决定其想象内容的重要因素5、谈谈随着古典绘画传统的基础日渐崩溃到了名副其实的近代时期。各种各样本是看不见的选的装饰要素被中,这其中我们应注意什6、艺术大师们透过可见物象表现的所不见的梦幻给我们有哪些启示?家类黑在后的记这核期日落到谈谈高更的这一担忧或思考导致了他对术做出了什么样的贡献?8、为什么说风格很少取决于对自然的单纯观察;而有关审美趣味的信念,才拥有决定风格的最终权利?9、为什么对可见自然的模仿只有受
3、到内心直觉的启示并能产生对作品的想象时,才具有艺术的意义?哪些至关重要的建构性活动?我们如何通过批判性地创作思维模式的整体性?,参考书籍之鉴,古往今来,对于历史,包括艺术历史的一些认识,无不是从前辈或名家辛勤工作的结果一一书籍以及文物的分析中所得。不觉中,我们学会了如何去思想,解析遇到的问题,直至我们也能用同样的形式将自己的认识用文字的形式写下来并从中感到乐趣时,或许才意识到,读书,尤其是读好书,读名著有多么重要!,事实上,欣赏名著的重要原因,不光是因为书的作者,即尽管时过迁境,但作为一个名人的表述始终都不会过时,更是因为去了解一个名人或伟人思考问题的方式与我们自身习惯性想问题方式之间的差异,
4、无论有多么不易,都能使我们的认识能力得以开拓,经验告诉我们,人的语言能力十分有限。尽管如此,我们都应尽己所能去阅读一些追溯源头的原如西方茎术宏而真:影响中世写期乃诺琴尼尼 Cennino cennin137014420的名匠手册 The Craftsman3 Handbook new haven,1954文艺复米方面的最为重要的原始资料包括阿尔贝蒂的论绘画和雕刻 On Painting and sculpture2bC.Grayson phaedo0n1972:莱奥纳尔多达券奇文集 The Literary Works of leonardo da vinci byP Richter oxfo
5、rd1939以及彼德雷蒂 C Pedretti关于此书的评注 Commentary1977:莱奥纳尔多的绘画论 Treatise on Painting translated byA.Philip McMahon Princeton,1956:瓦萨里 GiorgioVasari15111574的画家、雕刻家、建筑家传记LLives of the Most Excellent Painters,Sculptors andArchitects(此书的意大利原文版150年的初版以及1568年的增订版,英文译本的“人人丛书 Everymans Library版和“现代图书馆 ModernLibrary
6、版亦不无历史和版本自身的价值与意义);,布克哈特 lacob Burckhardt18181897的意大利文艺复兴时期的支化 The Civilization of The renaissance InItaly),Basel 1860,English edition1958FJOXfordUniversity Press51937,(关于此书,贡布里希在其文艺复兴:时期还是运动 The renaissance-Period orMovement?中关于布克哈特此文的评注,是如何正确理解这一本书谈及文艺复兴这一时期极为珍贵的资料);及其另外两本对艺术史研究有着影响深远的著作世界历各布奥利 JA
7、cob kaegi编巴塞尔,1905年(英文版1979年)和君士坦丁大帝时代(Die zeitConstantin des gro sen巴塞尔,1853年(英文版1983年)。此外,令人关注的还有帕诺夫斯基EPanofsky编辑并译注的关于第一座伟大的哥特式教堂建筑的记述:叙热院长记圣德尼修道院教堂及其艺术珍E Abbot Suger on the Abbey church of St Denis and itsArt treasures,Princeton University,1946,以及与西方艺术史息息相关的各种不同英文版本的圣经KingJames Version;New Engli
8、sh Translation;AmericanStandard version;World English Bible等等,经常阅读和了解这些资料,可以使那些一直或曾经让我们感到的沉重地压在心头的以往年代的伟大成就,一点一点地开始愿意对我们的心说话,渐渐的,我们对它们不再感到害怕,就像对年迈的父母一样,当我们对他们有了新的理解时,相互间的距离便缩小了,艺术的巨大魅力吸引着一代又一代艺术家们,以高度的智慧与共同的信念锤炼而就了属于他们那个时代艺术特征的流派或传统。去了解它们的形成与特征往往能使自己受到局限的生命得以补充。如反映学院派传统的代表之作:雷诺兹!Sir Joshua Reynolds的
9、在英国皇家美术学院的十五次讲演 Fifteen DiscoursesDelivered in the royal academy(耶鲁大学出版社,沃克RR.Wark作导言和注释的版本以及伦敦出版的“人人丛书版本);浪漫主义的神奇之作欧仁德拉克罗瓦日记 ournals of eugene delacro;反映后印象派思想精髓的凡.高书信全集 The comp/lete Letters ofVan Gogh,New York Graphic Society:2000,以及以著述的形式来阐明自己艺术思想的现代艺术家的代表康定斯基的论艺术中的精神 Concerning theSpiritual in Art,:Dover Publications 1977-6-1g,
