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1、浅谈淮海戏的振兴与发展公共事业管理学生 王鑫指导教师 唐圣菊摘要：随着我国经济不断发展，人民物质文化生活水平不断提升，众多戏曲领域出现了大发展，如京剧、昆曲、黄梅戏等。淮海戏在长期的发展过程中形成了自身的地方特色和艺术形式，但随着我国政治、经济、文化体制的改革，人们的审美情趣与以往相比发生了翻天覆地的变化，淮海戏在发展的过程中存在无法适应大众审美情趣的改变，导致受众群体数量逐年减少。所以，淮海戏的振兴与发展是我们迫切需要解决的问题，此课题针对如何振兴与发展淮海戏这一问题进行探讨，希望这种文化能被更多的人接受和发扬流传，保护非物质文化遗产的文化价值。关键词：淮海戏；振兴；发展Superficia
2、l to Talk About the Revitalization and Development HuaiHai DramaStudent majoring in Administration WANG XinTutor TANG ShengjuAbstract: As Chinas economy continues to grow, peoples material and cultural standard of living rising, many in the field of opera there have been major developments, such as
3、Peking Opera, Kunju opera, and so on Huangmei Xi. Huaihai play in the development of long-term process of forming its own characteristics and local art forms, but as Chinas political, economic and cultural system reform, peoples aesthetic taste, compared with the past, earthshaking changes have take
4、n place, Huaihai play in the development of Can not exist in the process of adapting the public aesthetic taste, resulting in decreasing the number of audience. Therefore, Huaihai and development in the revitalization of the show is an urgent need to solve our problems, the issue on how to revitaliz
5、e the show Huaihai and development to explore this issue, I hope this culture will be more people to accept and carry forward the spread, the protection of intangible cultural Heritage cultural values.Keywords:HuaiHai Drama; Revitalization; Development在苏北民间流行着这样一个顺口溜“听了淮海戏，三天不吃都满意；听了淮海调，一切烦恼都扔掉；听了淮海
6、腔，就像灌了迷魂汤；淮海戏场醉一醉，回家干活不知累” 。1可见淮海戏在苏北人民的文化生活中占有着十分重要的地位，地方戏曲的发展受特定的地理、人文、社会、政治环境的影响。淮海戏起源已有两百多年，经历了一代代艺人的演唱和改进，现今已发展为苏北地区最主要的地方戏曲。随着时代的发展，苏北人民的生活水平得到很大改善，许多现代人的生活方式和生活理念开始充斥着这个曾经落后的小渔村，欧美、港台流行歌曲，歌舞厅等现代娱乐场所对淮海戏的发展造成了巨大的影响。一、淮海戏艺术起源及戏曲特点（一）艺术起源淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，俗称“淮海小戏”，旧称“肘鼓子”、“三刮调”、“拉后腔”、“拉魂腔”。淮海戏与柳
7、琴戏、茂腔、柳腔、泗州戏等同出一源。2其流行于连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城部分县区。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展为打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国共产党建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演柴米河畔、三星路、反内战等现代戏。1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。（二）戏曲特点1唱腔与咬字淮海戏的唱腔既具柔美、凄
8、婉之音，又不失亢、雄浑之声，其主要特点是地方特色浓郁，能快慢，可抒叙，极富表现力和感染力；淮海戏的表演既诙谐幽默、乡土气息浓厚，又彰显着大气自然，充满乐趣。淮海戏的声腔曲调，从集体上来说现在已形成了由基本曲调、辅助曲调及其它曲调共同组成的声腔体系。它的组腔手段，随着时代的发展而发展，到现在已具有多样性、灵活性，既有曲调联缀的形式，又有板式变化的形式，也有曲调联缀和板式变化相结合的形式，还有在保持原有曲调特性的基础上吸收新鲜曲调相组接、相揉合，且又配合板式变化的形式。2唱在戏曲中是很重要的一种表现方法，它可以交待情节、抒发情感、揭示人物的内心世界。演员演唱当然需要一副好嗓子，如何正确应用、发挥、
9、做到收放自如、刚柔并济，是一门很深的学问。要处理安好节奏、速度、音准、咬字、共鸣、强弱、松紧、快慢等众多关系。3淮海戏依托的是苏北浓郁的地方语言，地方语言为唱腔的形成提供载体，地方戏只有依靠地方语言才能有长足的发展，笔者自己在生活中也接触过淮海戏，连云港文化活动丰富，民间戏曲盛行，这就为淮海戏在连云港民间的传承提供可能。2配乐与表演戏曲的配乐，通常是指戏曲中除了唱腔以外，用来配合演员的念白和身段表演，营造和烘托场景气氛的音乐。在戏曲中，除了供演员演唱的唱腔音乐外，还有大量或描情状景，或渲染气氛、塑造音乐形象，或勾挂、衔接、转换、过渡，或配合演员表演的有着重要实用价值的配乐音乐。它是戏曲音乐的重
10、要组成部分，它和用于演员演唱的唱腔音乐、打击乐，共同构建了戏曲综合艺术中戏曲音乐的艺术形态。它是构成戏曲音乐艺术形态美和显示剧种风格特色的重要因素。4淮海戏因以三弦伴奏，所以又称“三括调”，最早的淮海戏只有三弦和大锣伴奏；而如今淮海戏根据剧目的需要，制作灯光、布景、道具、演出也逐渐走上正轨，乐器也渐渐丰盛起来。5淮海戏的伴奏乐器有管弦乐器和打击乐器。管弦伴奏乐器包括：板三弦、二胡、月琴、淮海高胡、琵琶、板胡、笛子、扬琴、笙、唢呐等；打击乐器包括：板鼓、简板、大锣、塘沽、大鼓、小锣、铙钹等。戏曲表演不仅注重语言的表演，更对表情、感情等非语言行为有较大程度的影响。在表达感情和态度时，语言只占交际行
11、为的7%，而声调和面部表情所表达的信息却多达93%。6淮海戏的表演，虽然也向京剧、昆曲等剧种学习了多种表演程式，但因其产生于农村，且长时期地服务于农民，所以，它的表演富有农村、农民的生活气息，带有泥土的馨香。京剧大师荀慧生先生在观看了淮海戏的演出后写道：“正因为它来自农村，所以演出中带着浓郁的乡土气息，无论曲调和表演都非常朴实。戏演得很生动，哏而不俗，嬉而不谑，蛮有风趣，也极具讽喻。”7昆曲是一种既和传奇有着密切联系、但是又不等同于传奇的演剧艺术，历代的艺人是这一艺术最主要的载体，是他们在长期的历史发展过程之中，逐渐地改造了许多原本属于“场上之曲”的本子，使之传唱不歇。8二、淮海戏发展面临的困
12、境（一）人们审美情趣的改变，文化鉴赏水平提升1人们审美情趣的改变在电视普及、歌舞厅风行等娱乐新潮的迅猛冲击下，戏曲观众被迅速分化、瓦解和改变。从年龄上看，青年观众由于社会历史原因而尚未建立完备的戏曲观赏心理机制，因此，与老戏迷截然相反，他们由于对戏曲表演艺术的陌生而产生了极大的审美阻隔。而其他文化娱乐方式，或因其简便，或因其直接，或因其趋时，纷纷赢得了观众的青睐。也就是说，追善逐美、让人愉悦等戏曲观众原有的民族性心理需求，在新的历史条件下可以不必通过观赏戏曲就能很方便地得到满足。既然观众审美心理中的伦理型情感需求可以很容易地从电视等其他媒介中得到满足，那么，人们从戏曲里渴望得到的应该是一种有所
13、不同的心理满足。于是，希望戏曲能够提供更多的现代意识和艺术享受，便成为仍然围绕在戏曲周围的部分中青年观众新的审美诉求。经济因素一直以其独特的方式介入并影响到观众的审美选择，只不过随着市场经济的逐步确立，这种因素逐渐上升到了主导地位。首先，由于市场经济的发展，中国现代化、都市化的进程大大加快，在一些经济较发达的大城市开始出现新的阶层分化，中国的“中产阶层”正在形成。这一阶层的人经济收入稳定、受教育程度较高。与改革开放初期的“暴发户”不同的是，他们不但追求物质享受，更渴望高品位的文化生活。这一阶层目前虽然还不是城市居民的主流，但他们独特的审美情趣正在悄悄地改造着城市整体的审美风尚。特别是近年来，讲
14、究表层感官享受和内在文化品位相结合的审美风尚，已逐渐成为主流。这种倾向影响到了社会文化生活的方方面面，由此造成的通俗文艺高雅化和严肃文艺大众化的逆向互动，渐渐模糊了雅与俗的严格分界。以至于即使是在大众文化中，典雅、精致、独特、纯美等审美理念也日益成为公认的标准。但淮海戏并不是无路可走，我们可以借鉴安徽安庆黄梅戏的发展战略，就可发现戏曲依旧可以与现代电视、歌舞剧以及网络媒体争夺观众。黄梅戏目前优势是：人气旺盛，观众要看黄梅戏，社会支持面广阔；领导关注，责任在身。安徽省的领导似乎已经形成了一个传统：来者无不关心黄梅戏，而且都怕他任中衰落了黄梅戏，而成为“历史的罪人”。直至制订出这样的文化方略：“打
15、好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省。”为什么这般抬爱黄梅戏？当然就因为观众基础厚实，人民喜爱黄梅戏。92人们文化鉴赏水平提升法国社会学家柳戈里特曼认为，“精神文化造就的是真正的物质繁荣。这种文化既是最高层次的审美的,也是效率最高的生产性的。他说,在社会经济生活的结构与那种具有特殊意义的精神文化现象之间存在着一种惊人的对应。”10社会生活日子复杂多元化，人们每天都在接受新鲜的事物，在这个过程中人们的文化鉴赏水平逐渐得到提升。但凡流行艺术，只是在一定的时间受到人们的极度欢迎，却禁受不住时间的考验。长时间接触形式通俗、内容浅薄的流行艺术，人们深刻认识到流行艺术在塑造人的审美情趣，改善人的生存哲学方面
16、根本无法与传统古典艺术相媲美，于是开始重新欣赏古典艺术，比如歌剧、舞剧、戏曲等。从目前整个世界的形式来看，流行艺术在横向上拥有众多的受众，而古典艺术在纵向上却获得了长足的发展。世界性的古典文化，地方传统艺术形式不断的呈现在世界人民的文化舞台中。在中国有据可考的剧种270多个，国粹京剧，世界非物质文化遗产昆曲等都开始重新进入大众生活。人们文化鉴赏水平的提升与其受教育的程度有重要联系，当代中国中产阶级收入稳定，受教育程度高，他们追求的不再是物质，而是高品位的文化需求。淮海戏作为流行于苏北的地方戏，在如此大好的社会形式下，应积极改革，使得淮海戏适应人们审美情趣，深入大众生活，以被更多的人接受和喜爱。
17、（二）演出环境无法满足淮海戏的发展需求淮海戏作为一种“小戏”，听众市场显然没有当今流行艺术拥有广阔的市场空间和丰厚的演出酬劳，人们要享受淮海戏这种艺术表演肯定要受演出时间和地点的制约。淮海戏出现的场合主要在城镇和乡村的婚丧嫁娶；业余爱好者之间的娱乐交流；专业剧团或艺术工作者的学术研究等。任何一种艺术形式，只有对人们进行耳濡目染才会深入人心，拥有更多的支持者。淮海戏演出受以下几个因素的影响：1基层文化基础设施不足，导致淮海戏演出无法进行基层文化基础设施之所以投入不足，对城镇地区来讲，主要原因在于部分基层领导对文化的认识不到位，往往是说起来重要，干起来次要，中心工作忙起来不要。对农村地区来讲，主要
18、原因是乡镇财力不足，无力投资。有的地方，为应付上级部门的检查、考核，做一时的表面文章，检查组来了找几间房屋应付一下，检查组一走又物归原主，文化站成了超级“流动站”。当前，在不少农村，文化设施大多数为上世纪80年代中期投资建设，至今已破旧不堪，尤其是乡镇电影院1/3以上是危房，有的已经倒塌。特别是在近年来城镇规划过程中，文化设施大多处在镇区的黄金地段，由于工业开发、道路建设等原因，1/3的文化设施流失，被随意挤占、挪用、变卖。112文化站队伍建设不足，导致淮海戏没有良好的发展环境业余团队要靠文化站专职干部去抓，因此文化干部个人的文化素质和自主创新能力决定着业余团队的建设成效。当前文化站干部队伍建
19、设却存在三大问题：一是年龄老化、素质不高；二是专职而不能专用，人才大量流失；三是通过不当手段安排不懂文化的人进文化站，占编制、拿工资、不干事。造成没有文化的人出不去，有专业才能的进不来。基层文化干部人心浮动，有的改行，有的被随意抽调，也有的尽管还在文化工作岗位，但观念比较旧，很少有更新知识的机会。文化站在地方文化的保护和发展历程中起着非常重要的作用，为了使得淮海戏有一个良好的发展环境，满足人们文化需求，就必须有一支高度负责、“一专多能”的文化队伍。三、淮海戏发展存在困境的原因（一）演出形式单一，后继人才匮乏1演出形式没有跟随时代的步伐淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、
20、乡村“摆地摊”。它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见，城乡民众在行路、干活、休憩时都要哼唱淮海戏。它的演出有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬等演出形式，极其生动有趣。作为非物质文化遗产，淮海戏的优势不言而喻，但社会在进步，时代在发展，淮海戏如果不能适应现今人们的审美情趣、丰富演出形式，而是继续走“群众路线”，长此以往定会被其他的艺术形式所取代。2后继人才数量在减少20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌时期，自90年代开始，由于电视网络等现代传媒的普及，特别是港
21、台及西方文化的冲击，人民群众文化生活日益多元化，对淮海戏的兴趣也逐渐淡泊，尤其在年轻人中少有听众。并随着经济的发展和社会的变革，人们忙于生产经营，生活节奏加快，听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，出现后继乏人、濒临灭亡的危险。目前，淮海戏已经被列为省级非物质文化遗产保护项目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。郭妍琳12曾在一个市场调查中,对戏曲艺术的主要消费人群进行了调查：表一戏曲演出与观众偏好比例年龄戏曲话剧歌舞晚会京剧地方戏总计20岁以下22.50%17.50%32.50%45.00%40.00%21
22、-35岁27.45%22.95%45.90%41.18%57.84%36-50岁43.40%31.82%62.26%39.62%43.40%51岁以上51.79%34.42%68.85%39.29%58.93%总计35.46%27.18%53.95%41.04%52.19%从上表可以看出，戏曲的消费群体主要是中老年人群，同时可以看出地方戏曲与传统的京剧在人们心中的地位还是有所差别。淮海戏的发源地是在连云港的海州，一代代老人见证了淮海戏成长过程，同时也奠定了淮海戏的群众基础。所以，淮海戏在地区发展中若轻视中老年听众，对中老年市场以及中老年听众存在偏见，势必影响淮海戏的推广和发展。在连云港市县和农
23、村，人们最长见到的戏曲形式就是淮海戏和黄梅戏，因为她是用地地道道的“连云港话”演唱的家乡戏。13受语言因素的影响，淮海戏被更多的人群接受，特别是在中老年人群当中，听淮海小戏成了他们节庆娱乐的主要活动。而由于学校教育的现代化，学生接受新鲜事物能力的增强，许多外来文化或者大都市文化占据了大多数学生的业余生活。受此影响，现在的年轻人能够静下心听淮海戏的已经不多。（二）专业剧团体制陈旧，剧目创新匮乏1深化剧团体制改革淮海剧团不断深化改革，以逐步适应市场经济发展的需要，应在全团实行了“演职人员聘任制度”、“创收目标责任制度”和“演出奖励分配制度”，特别在剧组聘用、工资分配等方面加强了改革的力度，通过一系
24、列改革措施的出台，打破了常年困扰剧团的大锅饭现象，充分调动了演职人员的艺术创造力和工作积极性。江苏省淮海剧团作为宣传和发展淮海戏最核心的剧团，她的体制和模式将决定着全省淮海剧团的发展，其成立于一九五六年，剧团长期活跃在苏北的广大城乡，深受群众欢迎。在今后的发展过程中。要充分发挥艺术工作者在深化体制改革中的主体作用，通过深入细致的工作来调动广大技术工作者投身改革的热情和积极性，要使艺术工作者真正享受到该给的效益并通过深化改革得到实惠；通过财政支持、部门联姻等方式，以取得了较好的社会效益和经济效益；剧团内部人事编制、行政职能改革，增强剧团综合实力。2剧目创新机制剧目是一个戏曲的核心，有了好的剧本，
25、一出戏就成功了一半。淮海戏剧目大多来源于苏北地区的现实生活，反映民风民俗，广大的淮海戏艺术工作者要深入生活，获得好的素材进行创作。近几年淮海戏在许多重要的演出场所都有露脸，但是演出的剧目大多是传统的优秀剧目，反映新时期新生活新事物的剧目基本没有。剧团应鼓励相关剧目创作者创作新作品，适当的时候进入较高一级剧团进行培训和学习，新剧获得成功时，政府文化部门或者剧团应给与相应的奖励，并为创作者提供好的政策和经济环境。（三）政府文化部门管理不完善，市场策划意识淡薄1政策和法规支持不够地方党政机关要积极贯彻“三个代表”重要思想，做好“代表先进文化的前进方向”的典范。中国共产党对弘扬民族文化历来是重视和支持
26、的，江苏要建设文化大省，地方戏曲的振兴和发展是其建设的主要内容。历史和现实让我们知道，淮海戏的发展与江苏文化的发展息息相关，淮海戏艺术是江苏文化的重要构成元素，反映了苏北地区的文化发展历史，反映了当地群众的审美情趣。政府政策支持和保护淮海戏，不仅仅是为了满足淮海戏观众的精神需求而去种点儿“食粮”，也不仅仅是为了保住淮海戏从业人员的“饭碗”，而是涵盖着对江苏地域文化的一种敬重。保护淮海戏就是保护江苏文化。虽然淮海戏在各级政府的努力下，先后成为江苏省非物质文化遗产、国家级非物质文化遗产，在淮海戏剧团自身发展、剧目创新上给予了扶持和帮助，但在政策和法规上的而支持还不够，中共江苏省委提出了把建设文化强
27、省作为江苏省全面建设更高水平小康社会的重要任务。地方戏曲不仅不能缺位，而且应该有所作为。但是如何去“作”，怎样来“为”，什么才是真正的“到位”，就需要有法可依，有章可循，但“立法缺失”恰恰是我们需要直面的首要问题。我在国家文化部网站收集了国家有关戏曲的法规政策，最具法规特征的竟然还是1951年由政务院颁发的关于戏曲改革工作的指示。文化立法的最新动态是，包括戏曲在内的非物质文化遗产保护法，列入了国家“十一五”时期文化发展规划纲要。在国家关于戏曲保护的新法没有出台之前，江苏省的人大立法机构或政府职能部门，有没有可能先行制定一个地方性法规或政策，参照国家对昆曲、京剧的扶持保护方法，对江苏省各地剧种的
28、发展历史、艺术价值、人文价值，给予恰当的界定；对地方戏的保护范围，保护方法，保护责任和保护机制，作出全面的规定；对有功者奖，有过者罚，有罪者惩，特别是对社会各界扶持、保护地方戏的行为给予明确的激励和税惠。我相信，作为经济强省，江苏完全具备了为保护和扶持地域文化而立法建章的气魄和实力。2市场意识不强作为文化管理部门，地方戏振兴与保护是其重要的工作，文化部门可以依靠媒体对淮海戏进行大力度宣传。当前，江苏省的电视、报纸、广播和出版业，形势大好，效益大好。然而，对于同属大文化范畴的地方戏，关爱提携之情却渐行渐淡。以电视为例，尽管国家广电总局在2004年就发了关于开办戏曲栏目保护弘扬地方传统戏剧的通知，
29、明确要求尚未开办地方戏曲栏目的省级电视台要创造条件，尽快开办地方戏曲栏目。尽管邻近江苏省的上海、浙江、安徽、山东和河南等省级电视台都开办了戏曲频道或栏目，而江苏省电视台的多个频道、上百个栏目中，已鲜见地方戏的踪影。究其原委，据说是因为收视率太低。我们不能说，电视台不播或少播地方戏就是变相剥夺了部分纳税人公平享受文化产品的权力。但是，中央台和部分省市台的戏剧频道和戏曲栏目办得很红火却是不争的事实。江苏省地方戏目前还拿不出广告费、制作费来包装自己、营销自己，更缺乏与现代传播技术共舞的平台。所以政府文化管理部门与媒体应对淮海戏进行一定程度的宣传和扶持。四、淮海戏发展的对策（一）丰富演出形式，优化人才
30、培养模式1城乡结合丰富演出形式当今社会人们强调城乡一体化，但艺术亦有阳春白雪与下里巴人之分，淮海戏在农村不受场地的限制，有个落脚的地方就能开唱表演，群众将演员围在中间，精彩处必将获得阵阵喝彩声。而此种表演形式完全复制到城市的淮海戏演出，将会显得十分冷清和不协调。同一种戏剧，同一个剧目，在不同的地理和人文环境中应以不同的模式呈现。社会的多元化发展，使得人们文化生活丰富多彩，戏曲演出只有跟随人们审美情趣的改变，调整和丰富演出形式，甚至可以借鉴戏曲之外的演出形式，比如流行艺术、话剧艺术、歌剧艺术等，满足大众文化消费心理，才会在文化市场环境中获得长足的发展。2专业剧团带动业余剧团的发展据文化部艺术司统
31、计，目前我国民间职业剧团已达3000多个。在戏剧越来越被城市人冷落，很多专家开始呼吁保护这一民族艺术的同时，民间职业剧团却让戏剧在广大农村继续红火着。民族戏剧艺术在农村还如此红火，一方面是因为农民观众对传统民间艺术的兴趣依旧浓厚，另一方面，更依赖于常年在村镇中演出的这些民间职业剧团。在农村活动的民间职业剧团，在给农村送去一台台好戏的同时，对于繁荣和发展民族戏剧艺术，也作出了自己的贡献。体制的多样化是如今民间剧团生存的现状，以社会力量兴办地方剧团已成为一种发展趋势，各地剧团出现了种种不同的经营机制和运作方式。不少原来靠国家财政负担的县级剧团，通过深化改革，开始走向市场，激发了内在活力，不仅减轻了
32、国家负担，还提高了从业人员的经济收入。相对业余剧团来说，专业剧团在发展的过程中还是积累了比较多的经验，不管是在剧目演绎、剧团管理还是在市场运作层面。3优化人才培养模式戏曲人才的培养具有其特殊性，无法像义务教育一样在广大群众中进行普及，这就要求专业淮海剧团和文化管理部门做出长远规划，为地方戏剧的振兴、发展与保护培养年轻的淮海戏继承人。目前淮海戏演员的主要组成部分来源于具有淮海戏传统的家庭、淮海戏爱好者、依靠淮海戏演出谋生者。此种发展模式意味着地方文化淮海戏必将走向衰亡。连云港从2008年起，在连云港艺术学校开设淮海戏曲班，戏曲班计划招生40人，其中30人学费全免，招生对象主要为小学五、六年级在校
33、生。学生除了学习淮海戏专业课程外，还继续进行文化课程的学习，学习地点全部在市艺术学校。这些学生都属定向招生，艺术学校已与市淮海剧团签订了协议，淮海戏曲班毕业的所有学生将全部被市淮海剧团接纳，从事专业的淮海戏曲表演、传唱、研究。连云港文化部门的做法为免费培养国家级非物质文化遗产项目传承人提供了可能。进入新世纪，国内许多地方在开发旅游资源的同时，都十分重视地方戏曲的开发和利用，以反映地方历史文化的内涵和厚重。可以想象，淮海戏作为一个地方戏曲，如果操作好的话，一定会成为一张独具魅力的名片。11此种培养模式为淮海戏的振兴与发展提供了无价的人才储备。另外政府部门或者剧团应该为成人淮海戏爱好者提供学习和交
34、流的场所，并且让专业的老师进行指导。成人的领悟能力比较强，在学习的过程中一定会总结出使得淮海戏更好发展经验。（二）整体创新，借鉴其他优秀剧种发展之路1淮海戏剧团和剧目整体创新目前，淮海戏在全省有十几个专业剧团和众多的业余剧团，随着社会物质文化生活水平的提高，人们艺术鉴赏水平发生了较大的变化，淮海戏在充分保留其优秀剧目，表演形式的同时，摈弃一些陈旧、空泛的内容。首先，剧团内部进行改革。凭能力和技艺竞争考核上岗，严格按照现代企业管理制度管理剧团，对表现突出要奖励，反之要适当处罚。上岗员工定期进行考核，考核不合格参加培训直到合格；其次，剧目进行创新。近几年淮海戏剧目基本沿袭以往创作形式，虽有部分创新
35、，但注入的现代元素还不能吸引更多的观众，剧目的好坏是一场戏成功的关键，如果剧目不好，表演者根本无法演绎，最终对淮海戏的发展产生不良的影响。2京剧的发展之路京剧艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，是中华民族灿烂文化长时间的积淀和积累。京剧艺术要振兴和发展。除了要继承老一辈艺术家的优秀文化传统意识和表演艺术形式外，还必须要根据时代的要求进行改革。首先，开拓与培育新市场，是京剧在激烈的生存竞争中必须解决的根本问题。一方面，在京剧还不拥有足以维护自己生存的市场时，我们应该实事求是，脚踏实地、确立积极开拓与培育市场的战略意识。据原上海京剧院院长、现在的艺术总监黎中诚先生介绍：上世纪90年代中期，上海京
36、剧院提出改革思路，喊出了“进入市场，占领市场”的口号，但是一进入市场后，他们发现满不是自己想象的那样好，面对着多元化的演出市场，京剧插进脚很难，更无法占领市场；于是到了上世纪90年代末期，他们又提出了“创造市场、适应市场”的口号，但是仍然不能达到预期的目的，市场定位依然不准确，市场运作效果不佳；到了2l世纪初，上海京剧院总结了以往的经验，经过多方研究和多年实践，又提出了“开拓市场、培育市场”的口号。通过向上海市委要一些有利于京剧发展的政策，加强同上海市有关部门协调、沟通，请专家将京剧艺术划分、简化为若干种基础素质教育课程。在一些大、中、小学校中进行京剧知识的普及教育，比如“在音乐课中加入京剧名
37、段欣赏和学唱，在文体课中加入京剧舞蹈或身段练习，在自读课文中加入京剧故事讲述”等，逐步引导青少年关注、接触、了解、喜爱京剧艺术，从而达到培育观众、培育市场的目的。其次，努力创作排演出符合时代要求，思想性和艺术性高度统一，传统艺术手段和创作，大力开拓、培育新的演出市场，强化现代审美意识完美结合的剧目精品，是开拓培育市场战略能否奏效的关键。而建立一支具有管理，深化体制改革，是当前京剧艺术振兴综合艺术整体优势的艺术队伍，是开拓培育市场战略能否成功的重要保证。首先，管理者要懂专业，如果管理者对被管理的专业不懂好坏，不识轻重，不知所云，其管理效果可想而知。其次，管理者要懂管理。管理是门技术更是门艺术，好
38、的管理者不一定是特别能干的人，但一定是知人善用的人；不一定是冲锋陷阵的人，但一定是运筹帷幄的、决战千里之人。强化管理，是成功与否的先决条件。133昆曲的发展之路2001年5月18日，联合国教科文组织宣布了首批“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲荣登榜首。非物质文化遗产已得到国际的公认，被视为肯定文化特征，促进创造性和保护文化多样性的一个不可或缺的因素。大部分非物质文化遗产在“全球化”的时代正面临消失的危险，因此迫切需要采取措施加以保护和发展。淮海戏的发展还可以参照“昆曲”这一世界文化遗产的保护和发展方式，主要包括以下几点：实施特殊政策，像对待博物馆那样，将“艺术博物馆”的昆曲基本设施好好建设，
39、将昆曲从业人员“养”起来；抢救昆曲文化遗产，凡属优秀剧目而被发掘、抢救出来的，应予重奖；昆曲本身也要改革；改革过去昆曲在境外上演时只是为了宣扬昆曲艺术而不计较经济效益的演出方式；改革昆曲观众很少的局面，出路在于在文科大学里，把昆曲作为一门了解中国戏剧艺术精华、提高文化素养的必修课。13（三）强调市场策划意识，积极与政府和企事业合作1强调市场策划意识（1）戏剧创作的策划首先，为哪些人写戏，写什么样的戏适合他们的口味，怎样用创新的艺术形式去吸引他们看戏。策划者都应有个市场预测，至少应该有个社会调查，由编导提供信息，策划者才能作出决定；其次，什么样的艺术形式、故事情节、题材和人物命运更能引起观众群体
40、的喜爱，也是艺术创作与市场接轨的策划内容要素；最后，选用什么样的演员，聘用什么样的导演，运用什么样的戏剧形式使戏剧市场更加宽泛，这是策划中的重要因素。12（2）市场培育和导向由于戏剧市场目前处在不健全的时期，戏剧市场的培育和导向就更为迫切。一个比较完整的市场体系应具备交换、价值实现、供给调节、反馈、服务等功能。但目前我们难以完全做到。所以戏剧市场的培育要在依靠文化人自己的同时，还要依靠政府和新闻舆论的引导。戏剧市场不是从天上掉下来的，是戏剧人的不断创作演出形成的戏剧环链而逐步培育起来的。2积极与政府、企事业单位合作现代营销理念会给淮海戏带来革命性的变化，企业有营销文化，文化也需要营销，那么，文
41、化与企业合作将会带来巨大的效果。剧团应丰富传统宣传手段，创新法制宣传形式，改进传统宣传方式，增强针对性、实用性和群众的参与性，从数量和质量上实现突破。15企业是以盈利为目的的机构和组织，企业的发展又以信誉为重中之重，这点常识我们在生活中许多方面都可以得到体现。比如走进琳琅满目的超市，面对同类商品我们肯定会选择信誉好或者知名度高的品牌。那么，如何让人们了解一个企业的文化是企业一直在寻求的目标。淮海戏作为专业的文化形式，其生动古朴的表演会带给人们在流行艺术形式当中所没有体验过的艺术盛宴。只要剧团与企业友好合作，必然会取得双赢的效果。所以，淮海戏在自身的发展过程中要积极和政府合作，获得政府政策和财政
42、上的支持。结语随着社会的发展，人们的物质生活水平得到不断地提升，富足的物质生活使得人们不再为衣食住行而担忧。正因如此，众多传统的非物质文化重新受到人们的青睐，比如京剧、昆曲、黄梅戏、民歌等，在如此良好的社会背景下淮海戏要顺应时势，跟随戏曲文化发展的步伐，让更多的人了解和接受淮海戏。我们相信，在政府、剧团和广大淮海戏爱好者的共同努力下，淮海戏的未来一定更加的美好。致谢首先，我要感谢我的导师唐圣菊老师，感谢她在百忙中抽出时间对我的论文进行反复的修订和指导，最终完成本篇论文。其次，我要感谢系主任谭放老师，正是因为谭老师对我文献综述和开题报告的严格把关，才让我确立了选题。最后，我要感谢身边所有支持我、
43、帮助我顺利完成论文的同学和老师。参考文献：1 张溪,王安顺.振兴与发展淮海戏的思考J.剧影月报,2003(4).2 朱彬,皇甫启彬.淮海戏声腔构成及其发展J.剧影月报,2002(3). 3 姜国贵.谈淮海戏音乐唱腔的发展J.剧影月报，2001(4).4 张国居.我对“唱”“做”的一点体会J.戏文，2007(2)5 李宏权.谈谈戏曲配乐J.中国音乐,2005(3).6 The Closet Drama and Performers Revisions in Traditional ChinaJ. Chinese Culture, Taipei, 1992(03).7 汪人元.京剧“样板戏”音乐纲
44、论M.北京:人民音乐出版社，1999:56.8 陈辽.也谈昆曲的保护和发展有感于昆曲或联合国殊荣J.剧影月报,2001(4).9 金芝.优势论黄梅戏发展的历史经验J,黄梅戏艺术，2007(1).10 Noel Barnard, Monumenta SericaM. England: Papers on Far Eastern History ，1958:37. 11 倪金雷,高建立.制约连云港市农村文化发展的根本原因及对策R.连云港市第二届文化理论新研讨会征文，2007(7).12 郭妍琳.戏曲如何应对文化经济时代戏曲的观众问题与市场策略探析J.艺术百家,2006(6).13 张庚自.中国舞台
45、剧的现阶段.张庚自选集M.北京:中国戏剧出版社，.2004:24.14 尤涅斯库.戏剧经验谈J.朱静,译.成都：外国戏剧,1983(4).15 汪人元.戏曲音乐的现代转换J,艺术百家，1997(3).一、单项选择题（本大题共13道小题，每小题1分，共13分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。请将正确选项前的字母填在题后的括号内）1.为适应科学知识的加速增长和人的持续发展要求而逐渐形成的教育思想和教育制度称为( )。A. 终身教育 B. 普通教育 C. 职业教育 D. 义务教育2.提出“泛智教育思想”，探讨“把一切事物教给一切人类的全部艺术”的教育家是( )。 A. 培根 B.
46、 夸美纽斯 C. 赫尔巴特 D. 赞科夫3.将课程分为基础型课程、拓展型课程、研究型课程，这是( )。A. 从课程制定者或管理制度角度划分的B. 从课程的功能角度划分的C. 从课程的组织核心角度划分的D. 从课程的任务角度划分的4.( )是指根据各级各类学校任务确定的对所培养的人的特殊要求。A. 教育方针 B. 教育目的 C. 教学目标 D. 培养目标5.( )是教师最为常用的研究方法。A. 观察法 B. 访谈法 C. 实验法 D. 行动研究法6.( )是指视觉系统分辨最小物体或物体细节的能力。A. 视角 B. 视敏度 C. 视野 D. 明适应7.考察被试个体差异，用于衡量被试相对水平，用于以
47、选拔为目的的测验是( )。A. 常模参照测验 B. 标准参照测验 C. 目标参照测验 D. 团体参照测验8.新课程改革中提出的课程“三维目标”是( )。 A.知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观 B.知识、情感、意志 C.面向世界、面向未来、面向现代化 D.世界观、人生观、价值观9.作为传统教育学派的代表人物，提出了教育的最高目的是道德和性格的完善的教育学者是( )。A. 杜威 B. 卢梭 C. 赫尔巴特 D. 夸美纽斯10. 在构成教育活动的基本要素中，主导性的因素是( )。A. 教育者 B. 受教育者 C. 教育措施 D. 教育内容11. 马克思指出的实现人的全面发展的唯一方法是( )。A. 理论联系实际 B. 教育与社会实践相结合C. 知识分子与工农相结合 D. 教育与生产劳动相结合12. 某学生在研究事物时，容易受他人态度的影
