《影视媒体艺术赏析》教案.doc

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1、影视媒体艺术赏析教案授课题目： 影视媒体艺术赏析课时安排： 32课时教学目的要求：通过本课程的学习，旨在培养学生对影视媒体艺术作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解影视媒体作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视媒体艺术鉴赏和评论的相关方法。教学内容（教学重点、难点）：在于本课程培养学生对影视媒体艺术作品的热情，培养学生进行影视作品赏析、广告案例分析、全面认识影视媒体艺术作品的表现手法和创作过程，并能够探寻问题关键，进行卓有见地的作品品评分析。教学过程：一组织教学，导入新课。二讲授新课运用多媒体演示课件、同时在教学过程中插入不同类型的影视片段，进

2、行系统分析：项目一 影视艺术鉴赏任务一 影视艺术概述影视、媒体、艺术三者之间的关联一、对于影视艺术的四条应对：1、比较的视野（电影艺术与其他艺术）空间艺术、视觉艺术/听觉艺术/想象艺术、静态艺术/动态艺术2、文化的维度（影像文化）3、思维的高度（视觉思维）4、以少带多和举一反三（经典影片）二、三种层次或说境界（学会欣赏发现艺术）：1、知电影之其然。2、知电影之所以然。3、艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性创造性的思维能力。三、影视概说1、影视就是我们的生活A、观影是我们日常生活方式一种B、我们的观念、知识、经验、生活与影视想相互流动的C、影视甚至虚拟、扭曲、创造我们的生活（类像） “我们每天

3、穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。这个视觉帝国因其影像和塑造我们生活的力量而受到了批判。-各种形象是我们日常生活的一部分，我们不断地从电影、时装、杂志广告和电视中选择形象；它们代表了现实，并成为现实，成为经验的符号和自我的符号。”英国钱伯斯“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术”王尔德影视艺术是人类梦想的实现、身体的延伸，传达的是一种“永恒”之梦，被比喻为“千里眼”、“顺风耳”。 2、影像文化及其革命性意义“用眼睛思维的一代”“视觉思维（影像思维）/语言（逻辑）思维”当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷或书写文化。美丹尼尔 贝尔 3、影视的复杂性4、影视核心性、共性:主

4、体实现寄托情感/形象性/虚构性（源于生活高于生活）5、影视的艺术定位：时空综合艺术、视听综合艺术、动静综合艺术影视作品是对生活素材的挑选、集中和提炼，是对真人真事的超越与加工改造。影视对现实生活的复现绝不是对生活的机械照搬，而是对生活素材的艺术化的主观创造。 6、影视的负面性电影可以说是一种能够适合大众需要的，无需花多大气力的娱乐媒介，因此人们称电影为给那些没有阅读能力的人，以阅读关于生活的连环图画。意识形态欺骗性(影像的虚假性)游戏冲动：感性冲动理性冲动知识点：“追求永恒”与“第七艺术的诞生”“电影诞生”：1895年12月28日 世界电影日“第七艺术”：光与影的艺术产生 1911年，意大利卡

5、努杜论著提出继文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈以后的“第七艺术”“第八艺术”：电视艺术四、电影的发展A电影艺术自觉的历程1、 卢米埃尔兄弟：活动照相术卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂，研究成功了“活动电影机”。2、梅里爱：“戏剧化”电影3、鲍特和格里菲斯：安排构图和自觉使用蒙太奇4、普多夫金和爱森斯坦：蒙太奇的理论化和理论总结5、巴赞：“长镜头”对“蒙太奇”的补充B语言的自觉：电影艺术独立之途C技术角度的一种描绘：1、“活动照相阶段”2、无声电影阶段（1895-1930 1927年前）3、有声电影阶段（1930-1945 爵士歌王，1927 ）4、彩色电

6、影阶段（美浮华世界，1935） 第一部真正意义上的彩色电影红色沙漠（安东尼奥尼，1964）5、“三维动画”高科技阶段（如:星球大战，1977；谁陷害了兔子罗杰，1988；侏罗纪公园，1993）默片时代(无声电影）（1）现代电影之父格里菲斯在电影技巧上开创使用了许多表现手法，引入了电影构图与剪辑效果。 （2）卓别林（最杰出的喜剧大师 ）城市之光摩登时代等1940年大独裁者：卓别林自导自演，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，对希特勒大加讽刺的情节显示其道德勇气可嘉的一面，获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名。 美爵士歌王标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了

7、视听结合的有声电影时代。有声有色时代（影像和声音、成像技术日趋成熟）电影制作圣地：好莱坞山好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯B梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1928年，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。欧洲三大电影节柏林国际电影节（Berlin International Film Fe

8、stival），原名西柏林国际电影节，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。20世纪50年代初由阿尔弗莱德鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世

9、界最具影响力、最顶尖的国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久

10、的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。电影： 运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。任务二 影视艺术表演及鉴赏的基本理论一、对电影的二次认知电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。 19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、

11、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。电影照相术快速摄影的来源1824年，物理学家 尼塞富尔涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为餐桌的静物照片。1826年，法国的约琴夫尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片窗外一瞥。1938年，法国舞台美工师路易达盖尔用水银蒸发成像这一原理，发明了“达盖尔照像法”，它把照片的感光时间缩短到了二十分钟，为电影的诞生提供了必要的条件。1872年，英国人爱德华穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态，获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。 19

12、世纪末，摄影技术有了革新，1894年，美国科学家爱迪生，他制成了一种放映影片的“电影视箱”，这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片，对电影艺术作出了杰出的贡献。 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是披着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术：照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明、电脑成像 传播媒介：放映机、银幕、影碟、多媒体 电影是什么？ 从技术的角度看 指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成

13、活动影像。 从艺术的层面看 电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。二、世界电影艺术的诞生一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。1、影视受戏剧的影响 电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派 20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学 我国最早的“影戏”理论2、影视受文学的影响l 电影向诗歌学习诗电影：城南旧事战舰波将金号金色池塘远山的呼唤l 电影向散文学习散文电影或纪实电影：偷自行车的人罗马11时l

14、 电影向小说学习小说电影：静静的顿河战争与和平3、影视受绘画、雕塑的影响l 黄土地红高粱4、影视受音乐、舞蹈的影响 印度传统电影的“一 三 六”程式化套路 音乐片的出现红高粱影片欣赏色彩的运用三、世界三大表演体系1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。 1、布莱希特的表演理论： 布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，它的基本含义是利用

15、艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。 2、斯坦尼斯拉夫斯基代表的体验派 斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希

16、望、企求和动作”。他称此为体验角色。 3、梅兰芳代表的中国戏曲表演体系 如果从表演体系来解释，斯氏与布氏都是属于话剧表演体系，不过其中的两个表演流派而已，没有歌舞可言，而中国戏曲不仅要学习这些表演思维方式，还要从唱、念、做、打、舞、翻等方面进行综合表演艺术的学习和表现。 四、电影解读的方法第一、文学的方式 电影是综合艺术，文学的思维和表现手段尤其明显，因为剧本是“一剧之本”。主要包括：意念的创造、人物和人物关系的设置、人物形象的塑造、情节的编排、场面的构成等方面。 第二、艺术的方式电影艺术的独特性在于它是运动的画面，通过视听的直观效果来体现画面的内在意义。所以，包括运动以及运动的组合（节奏）、

17、画面图形、镜头的运用、美工造型、光影与色彩、言语、表情和形体等方面。第三、综合读解（1）整体观照 影片读解的最终体现便是一种整体的观照，就是把欣赏过程中的各个肢解的部分重新整合起来，站在影片之外来考察影片。如张艺谋的秋菊打官司与我的父亲母亲的风格很不相同。一部影片的风格只能从整体的观照中去把握。 （2）综合评判 电影的综合性特征决定了它的评判的要求。既包括审美的、伦理的、艺术的等影片本身的方面，又包括影片之外的方面，如反映生活的深度和广度、对人的心灵的探索、在电影史上的地位等。影片分析的基础是对视觉结构和风格的细致分析。其系统可以分为三个层次：第一层次七个要素：（1）图象影片中的各种物象。有的

18、含义是固定的，有些是与具体情境密切结合产生出来的。（2）剪辑镜头的切换和蒙太奇。（3）构图画幅的宽窄与画面外空间的配合，不同物象在画框内形成的相互关系，摄影机的方位和角度，光、色的运用。（4）动态镜头衔接的方式创造出来的节奏类型、摄影机的移动、人和物在镜头内的位移。（5）表演表演风格可以改造一部影片，影响影片的节奏色彩。分析表演首先要分析一定的表演风格是如何传达含义的。现实主义主张“不足表演”，表现主义的特点是“过火表演”。环境对表演的衬托作用。（6）叙事不同的叙事结构形成不同的影片风格和不同的类型片：A以时间为尺度的不同叙事结构（线形叙事结构、平行叙事结构、倒叙结构、交错结构等）；B以效果为

19、核心的不同类型影片 （注重场面性的西部片、富于悬念性的侦探片、具有舞台性的歌舞片、注重想象性的科幻片等）。把握不同的叙事形态，掌握一部影片的叙事结构对于认识影片的总体是十分关键的。（7）语言结构主要是影片的修辞结构及其含义 首先是为观众创造的对银幕上的现实的感受方式：观众或是通过叙述者的旁白被带入故事中，或是随着摄影机步入银幕世界；或是与主人公产生认同，或是始终保持理性的思索；摄影机或是尽量促使观众的主观情感的卷入，或是尽量增强我们对人物关系的客观理解。 影片通过语言结构揭示自身是现代主义艺术的重要特征之一。这种自我反思型结构创造了影片与观众之间的特殊关系，使观众成为更加积极的思索者。第二个层

20、次分辨镜头结构的三种形态：（1）常规结构指符合惯例的电影现象，它可以造成正常与和谐的整体。如西部片中的戴白色帽子的好人，戴黑色帽子的坏蛋、惊险格斗、骏马奔驰和壮观景色等都是西部片的常规影象。（2）对立结构对立镜头是产生冲突的元素。或是两个镜头的对立，或是两个形象的抵触。（3）反常结构出乎观众预料之外的镜头结构。一部影片偏离常规的形式往往就是影片表达特殊含义的关键。这三种镜头结构可以创造出不同的含义，引起不同的审美快感，常规结构造成亲切感，对立结构造成复杂感，反常结构造成奇特感。第三个层次区分不同含义的来源：（1）内本文含义本身创造出来的含义，一部影片作为一个表意系统必然通过视觉元素和结构创造出

21、特殊的形象和含义；（2）互本文含义源自其他影片的含义，电影有了自己的历史，电影文化已经形成了传统，电影创作者和电影观众必然会从过去的影片中调动一切审美经验，创造和欣赏新的作品；（3）泛本文含义社会生活所固有的含义，社会文化和社会心理必然贯串于每一部影片。 一面迎风招展的红旗表示的含义，既不是内本文的创造，也不是从其他影片中借用的互本文的含义，它所有的含义是社会固有的泛本文的含义，观众的感受也是自己的文化的反射。 任务三 现代影视艺术的类型一、电影的分类从电影独特的叙事手段，叙事特征和审美功能出发，大致分为：1、故事类故事类影片的主要特征就是呈现了虚构的人物和事件。尽管故事类影片中的人物和事物是

22、虚构的，但并不意味着它与现实是脱节的，而是要追求一种假定的真实。故事类影片的两种主要类型：侧重于真实再现的写实主义电影，如水浇园丁等。写实主义者主张对生活细节进行全面细致的再现，强调在生活中发掘真实事件，反对人工编造的故事情节和类型化的人物形象。以长镜头和深焦距为特点的场面调度方法，使写实主义传统有了与技术主义传统一争高下的创作技巧，并最终确立了写实主义传统在电影创作领域的地位。在表现手法上进行探索与创新的技术主义电影，如好莱坞电影和蒙太奇学派是技术主义的典型代表。技术主义电影主张通过蒙太奇等技巧手段来组织生活景象，强调对故事情节的提炼与抽象，注重对人物性格的塑造。2、纪实类 纪实类电影的基本

23、特征：纪实类电影客观的记录真实世界作为自己的终极追求，以真人真事作为表现对象，从现实生活中选取典型，提炼主题，以一种“非虚构”的方式直接反映生活。如：蓝色星球、迁徙的鸟。3、实验类 实验电影20世纪30年代始于美国，但是也通常来指称“先锋电影”“个人电影”“地下电影”。主要指不以商业盈利为目的，脱离制片人经济束缚的非院线影片。创作者将拍制影片看作是个人创造力和个人风格得以张扬的表述方式。实验电影的基本特征:内容上涉及反主流社会，反政府，反主流道德。观众一般为年轻人。拒绝顺应公众趣味，拒绝审片的标准，无视现存的习俗,注重对电影形式和电影本体的讨论。制作上，由于导演自己出资，无需受电影制片厂的控制

24、，无视常规的电影生产规则，保证实验电影的独立品格,超现实主义的影像风格处于主要地位。如：张元妈妈，影片是对社会边缘人生活的关注与记录。影片讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的病能被医好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事地下电影基本上呈现出同一种面貌和生存方式：（1）故事的小人物性和政治隐喻。（2）手法的个人化和风格化。（3）作上的粗糙化和dv化。4、动画类特点：它的拍摄对象并

25、非三维空间里的生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性的形象。制作过程：把这些不具生命形态、相对静止的人和事物，变成有生命的，会运动的人物或事物。通过逐格拍摄，逐格处理来创造一系列的形象，进而表现自然界中的运动形态。动画电影的特征：不追求逼真性，但注重教育性和娱乐性，惯用拟人，夸张，变形等表现手段。动画电影的制作：起步阶段手工绘制是最重要的一种创作方式。手工绘制是通过创作二维的动画形象来制作动画类电影的，剪纸类的动画类电影也有与此类似的特点。二、类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 类型电影的分类：1、爱情片 2、

26、伦理片 3、科幻片 4、音乐片 5、悬疑片 6、传记片 7、动画片 8、纪录片 9、喜剧片 10、动作片11、战争片 喜剧片以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧。音乐片与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四、五十年代走向 了“最受欢迎的顶峰年代”。 纪录片以真实生活为创作素材，以

27、真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 科幻片顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。 悬疑片情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。以逻辑推理为主，该片的主角一般运用自己的超凡逻辑思维能力进行推理进而推动剧情的发展。该类影片的代表有神探狄仁杰系列，少年包青天系列，达芬奇密码，七宗罪等。以恐怖血腥+悬念为主，该类影片充斥着暴力血腥镜头，是以恐怖情节推动剧情发展，在该类剧中往往有着恐怖

28、的恶魔或怪兽，如沉默的羔羊。 动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。 伦理片(ethical movie )是指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。 任务四 现代影视艺术中的美术造型一、影视美术的概念电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。美术：静止的、关于空间的造型艺术。电影美术：为影

29、片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。“为电影空间和时间进行造型设计的美术。”二、电影美术的主要任务 电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。电影美术是影片造型的基础。电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。梅兰芳无论

30、从场景设计到人物造型设计，都做到了精益求精的地步 梅兰芳电影场景设计、服装及道具设计 电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基

31、本上可以将电影美术概括为：（1）是为电影总体空间进行造型设计的美术；（2）是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术；（3）是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术；（4）是设计银幕造型语言内容的美术。三、电影美术设计师及其创作任务1、电影美术设计师电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求，美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。 电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置，也是必须首先摆正的重要问题，因为，美术师作为影片主要合作者之一的

32、地位和他所承担的造型任务完成的好或坏、设计水平的高或低，也是关系到影片成功或失败的关键性因素。 2、电影美术师的创作任务（1）总体造型设计总体造型设计是指美术师观照未来影片整体，结合影片主题、人物、风格样式，对一部影片在宏观和微观上的造型构思和艺术处理。它是电影美术师首要的和基本的创造任务。结构型的总体造型设计影片是以场景空间的物质结构及其相互间的构成关系为主，通过时空的转换与色彩的变化，从而达到体现影片艺术风格、塑造人物、参与银幕剧作的目的，称为结构型的总体造型设计。 混合型的总体造型设计所谓混合型的总体造型设计，是以上几种总体造型设计的混合 （2）具体造型设计具体造型设计任务，大致包括四方

33、面内容：空间造型设计，人物造型设计，画面构成设计，造型语言设计等。A 空间造型设计 空间造型是一个学术性强、内容复杂、涉及面宽泛的命题。这是由于银幕世界里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，而且还有银幕世界以外观者的想象空间、思维空间等等。 物质空间造型 银幕上的物质空间，即人物的生存空间与活动空间。它们是由天然的、人造的景和物构成具象的可视的环境形象。 社会空间造型 社会空间，是以一定条件相互联系着的人们奋争的活动空间。 社会空间，是通过物质空间的环境和道具的结构布局持征及其细节装饰的艺术处理，通过人物的化装和服装造型处理及光、色的合理组织等，在银幕世界里所表现出的历史时代背景、人文世态、社

34、会政治经济状况等具体内容，所体现出的特定社会氛围、特定文化色彩、特定民族生活习俗的综合空间形象。B 人物造型设计 人物，是指某方面有代表性或具有突出才能的人。或指人的品貌、风度气质，也指“人”和“物”共同组成的影片中具有持殊个性的典型人物形象。 人物是组成艺术形象的主体与核心，人物与事件是电影作品中的重要因素，一般叙事性强的故事影片，大多是通过对人物、人物的活动和人物间的相互关系的描绘，刻画人物性格，塑造人物形象，反映社会生活。人物造型设计的具体任务是：化装造型设汁，人物服装设计，随身道具设计三方面内容。 人物的化装造型设计银幕视觉艺术形象的核心与主体是人物，其艺术价值和审美意义非同一般。主要

35、表现在民族文化价值、人类形体美价值、角色审美价值等方面。人物化装造型设计的主要依据a影片的主题、体裁、风格、样式等；b美术师的人物造型设计，导演的总体艺术设计及摄影的创作构思和编剧提供的文学形象；c人物诸因素，如年龄、职业、身份、民族、阶级属性、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运等；d演员的外貌特征B、人物化装造型的特点a自然、真实b立体化装全方位的演员调度与镜头调度和特定情景下的细节特写，要求人物的化装，也应是全方位的立体造型。具体要求从人物头部、面部、腰部到手部、脚部，乃至人物形体的其他部位，均应按人物的个性特征进行化装与造型，达到塑造人物的目的。动态造型:银幕世界的时空转换，矛盾冲突

36、的激化与逆转，人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应引起外部形态的不同变化 整体观念:人物的面部、头部以及全身的各个部位，包括穿着本是有机的统一体。人物的装束扮相是一个典型的个体或群体的文化载体，因此，化装造型必须与服装的款式、色彩、质地相匹配并协调统一；人物个体与群体的化装造型应是相辅相成的。C 人物服装的造型设计服装之所以成为银幕偶像剧作因素，可从具体三方面加以说明。一是与人物的性格情感的融合。银幕世界的人物皆有其阶级的属性和社会的属性，而服装造型的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物心灵深处的内在情感。 二是成

37、为银幕画面的人物要素，构成和影响“画语”(即画面造型语言)。自然主义地运用服装决不会成为银幕画面的人物要素，服装要成为人物要素，就必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，方能构成造型语赢，影响“画语”。 三是服装色彩能融会人物与观者的共同情感，使之产生共鸣。色彩本有自身的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。D 人物的随身道具 顾名思义，人物的随身道具就是演员扮演的角色随身挂带或手持的，与戏情、人物直接关联的物品。 随身道具的特点：A、件少、体小、类杂；B、有着浓郁的生活气

38、息：C、在银幕表现上具有双重含义：实用价值和美学意义。 (3)电影画面设计电影艺术是美术、导演、摄影等部门集体创作的艺术，现代电影要求各部门的创作相互渗融，相辅相成。基于此，中外电影美术师根据文学剧本的内容，在影片开拍前按分镜头剧本的提示和银幕画面比例规格，画出单色或彩色镜头画面，以体现未来影片的造型风格和画面构成。美术师所设计的电影画面，可表现主要剧情段落与场景的气氛，画面构成的造型意图，主要人物动态造型形象，空间环境光色艺术效果，静态或动态的画面构图，特殊场面效果的艺术处理等。(4) 现代电影美术的创作新观念和新特色 那么，现代电影美术的创作新观念新特色又是什么呢?大体有四方面内容，简述如

39、下： A 景人合一中外电影，凡创作态度严肃的作品，在造型设计上大都追求某种形式美，在形、色、光、音、时、人、动、图等造型构成因素上，追求景物与人物的内外部特征的统一和谐，并进一步追求展示人物的心理活动和心灵美丑的本质特征，即重视空间造型内涵意境的挖掘与发展，达到景意与人心的融合表现。B 景言合一 景言合一，是通过各种造型因素的有机融合，把空间环境作为种视觉语言，达到塑造人物，刻画人物，表现人物，影响观者的艺术效果。C 景剧合一美术师要创造以文学剧本为框架，以主要人物为依据的具有社会特征、民族特色、时代背景的典型环境，使之成为电影“银幕影像剧作”整体内容的重要组成部分。所谓“银幕剧作”是指以视、

40、听、画为主要表现形式，形、光、色、音、时、人、动、画等为主要构成元素，在二维银幕平面上表现四维世界的多元情景的内容。银幕影像剧作，含有文学剧作家对未来影品的架构与想象。D 景画合一景画合一的“画”，是指银幕画面，也称电影画面。它是依电影摄影机不同焦距镜头，固定或移动的个同角度、不同拍摄方向，按银幕不同规格(如遮幅、宽银幕、普通银幕等)通过电影胶片摄取的。它是银幕影像或视像的惟一体现者，也是电影作品和电影镜头最基本的构成成分。作为电影艺术的一个重要构成部分，作为电影创作的一个重要组成部门作为银幕影像制作的一个重要作者电影美术，在影片视觉读解中它又是相当重要的，有时是很关键的内容，因为它是银幕世界

41、视听效果的有机构成元素，并在影片叙事结构和意义中占有重要地位。任务五 影视艺术之动画一、影视动画的艺术特性与鉴赏 走马灯，又名马骑灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。走马灯内的蜡烛需要切成小段，放入走马灯时要放正，切勿斜放“诡盘”使静止的分解图象产生了动感。 1832年，比利时物理学家约瑟夫普拉托和奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘”（Phena

42、kistiscope）。这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图象产生了动感。这个就是光盘的前身。 影戏，即为影子戏。是东方一种优美的民间戏曲艺术，中国被誉为“影戏的故乡”，起源于唐、五代，繁荣于宋、元、明、清，至今已有1000多年的历史。自形成以来，一直得到了上至王公贵族、文人士大夫，下至市民百姓的喜爱。中国影戏包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民俗艺术。 舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分

43、为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。二、影视动画与一般影视作品的区别1、形成动画的基本元素：以单个画幅作为基本单位、以画面运动为特征、其形成机理为视觉暂留原理。2、影视动画的主要表现特点：想象、夸张、创意是影视动画内在的本质特点。不仅仅局限在题材的选择上，而是更多地体现在影片故事架构、情节编排、人物造型设计等艺术创意上。主要表现为：拟人（把事物人格化）、反常规（逆向思维，改变事物的故态）、夸张（对事物的形态、特点作高强度的畸变）。3、影视动画鉴赏过程的完整链条：审美直觉与感受阶段审美体验与理解阶段审美超越与升华阶段。（短片欣赏）三、影视动画的类型动画片

44、（狭义）、水墨动画、木偶动画、黏土动画、剪纸动画、计算机3D动画。动画的最初级形态和基本制作工作的“奠基者”。水墨动画独特的笔墨意趣、鲜明的中国气派和民族形式成为动画的“中国学派”的典型代表。优势：对审美意境的追求作为动画语言的最高目的；极简的表现手法给观众提供无限遐想的空间；寓情于景，情景交融，情与物高度和谐统一。劣势：难以呈现动画片假定夸张、饱含动作张力的特色；选材和叙事范围狭窄，戏剧性缺失，增加现代精神包装的难度；制作工艺十分繁复，需要大量的时间、资金的支撑。代表作：小蝌蚪找妈妈、山水情、牧笛。 木偶动画逐格拍摄，也称“定格动画”。木偶动画历史源远流长，而且遍布甚广前苏联、捷克、中国等。

45、优势：拥有多元的表达方式，三维立体感强；制作成本相对较低，富有民族特色。劣势：受材质等制约，仿真程度不高，不如手绘动画灵活、细腻；制作程序比较复杂，难以形成市场化生产。代表作：西岳奇童、孔雀公主。黏土动画木偶动画的一种，制作形象的材质主要是黏土。艺术特性：黏土质地柔软，有很强的可塑性，易于成形和变形，造型和人物表情都可以刻画得生动形象，是木偶动画中最活跃的一支。剪纸动画融合皮影戏、剪纸、动画等艺术之长而发展起来的一种样式。艺术特性：独特的装饰风格和纹理图样，时常别具一格，在表现民间故事、寓言传说上具有显著优势。劣势：受材质的限制，内容只能在二维空间展开，缺乏立体质感。人物动作过于简单，缺乏弹性

46、，难以表现细腻真切的表情代表作：金色的海螺、猪八戒吃西瓜。计算机3D动画计算机图形图像技术和艺术相结合的产物。审美形式上的显著优势：表现手法多样，且使用更方便；在表现物理空间或者人物形象上拥有更为出众的视觉效果；技术的发展空间和潜力巨大，不断刷新人们对动画的传统感知，具有强大的原创优势，“虚拟”成为一种常态。四、影视动画的主题1、主流动画片的主题 爱的共鸣对人的情感的关注，对人类之爱等母题的关注。自我的觉醒和成长找回自我寻找自己之所以成为自己的理由。人与自然人与自然关系的深刻追索。战争与人性战争对人性和文明的摧残。科技伦理探求人的主体地位和生命价值。2、艺术短片的主题内容和形式力求出奇出新，侧重哲理性的思辨和特殊情绪的渲染。篇幅短小，内容精悍。五、主题在不同文化形态下的演绎1、中国动画主题的特色文以载道 寓教于乐主题思想通常明确单一，以讲述做人做事的道理为旨。时常掩盖生活的丰富性和题材的多样性，消减动画应有的娱乐性和幽默感。2、美国动画主题的特色主题宽广并无拘无束 受众的群体定位：老少咸宜。迪斯尼： “我的作品是拍给每个拥有童心的人看的。”电影产业的高度商业化性质：吸引最广泛的受众，并赚取衍生品的最大利益。3、日本动画