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1、毕业设计（论文）设计(论文)题目对中国当代风景油画中“意境”的思考姓 名：伍学梅学 号：200900650038学 院：艺术学院专 业：美术学（油画）年 级2009级指导教师：刘卓毕业设计（论文）开题报告论文题目：对中国当代风景油画中“意境”的思考姓 名：伍学梅学 号：200900650038学 院：艺术学院专 业：美术学（油画）年 级：2009级指导教师：刘卓一、 课题来源其他来源 二、 本课题的基本内容绘画作品中风景画大多作为装饰画而深受普通观赏者厚爱，作为一个爱好风景创作的人，阐述选题的目的意义，相关研究动态以及自己的见解。思考中国“意境”风景画中包含隐喻的人们的生活状态，以及作为一种艺
2、术形式，对风景画存在的问题分析。三、 本课题的重点和难点重点1.中国油画风景中的“意境”2. 思考中国传统的文化对于油画风景面貌的改观 3.中国当代风景油画存在的问题和反思难点风景油画在中国发展过程中的风格演变形式，思考在当代中国风景油画的“意境”创造，以及中国油画在民族化趋势中存在的各种问题四、 论文提纲第一部分，引言第二部分，中国传统文化中的意境第三部分，意境在创作中的切入第四部分，当代中国风景油画面临的问题第五部分，结语五、 进度安排 2012年11月 学生选指导老师，发放毕业论文（设计）任务书2012年11月 收集素材，确立论文题目和论证角度2012年11月 论文开题2013年1月 完
3、成论文初稿2013年3月 论文中期检查2013年4月 修改调整论文2013年5月 毕业论文装订、存档、优秀论文推荐、总结指导教师意见：（请手写意见和签名）（对本课题的深度、广度及工作量的意见）指导教师：（签字）年 月 日教研室审查意见：（请手写意见和签名） 教研室负责人：（签字） 年 月 日毕 业 论 文 开 题 报 告毕业设计（论文）成绩评定表学院： 艺术学院 专业： 美术学 年级：2009级姓名伍学梅学号2009000650038设计（论文）总成绩设计（论文）题目对中国当代风景油画中“意境”的思考指导教师评语评定成绩： 60%= 签名： 年 月 日答辩 小 组 评 语答辩成绩： 40%=
4、组长签名： 年 月 日注：指导教师、答辩小组给予的成绩和设计（论文）总成绩统一实行百分制，总成绩中指导教师评分占60%，答辩小组评分占40%。评语、成绩、签名及日期处必须手写。目 录摘要1英文摘要1引言2一、中国传统文化中的意境2（一）意境的概念及内涵2（二）意境的运用3二、意境在创作中的切入4（一）创作题材的选择4（二）构图与意境的统一4(三) 色彩与意境的协调5（四）用笔方法的直接切入6三、当代中国风景油画面临的问题6四、结论6参考文献7谢辞8摘 要“意境”在中国传统绘画中是画家的最大追求，在油画技法引进中国后，中国油画家就开始了中西结合的风景油画创作。用西方的技法来表现意境的中国式风景。
5、本文从意境的概念内涵写起，研究了中国“意境”文化的语境里油画语言的切入与生成运用，思考油画民族化发展趋势使用“意境”的优势和问题，分析了中国当代风景油画存在的问题。关 键 词：意境 中西文化融合 油画民族化AbstractMood in traditional Chinese painting, the painters greatest pursuit combination of Chinese and Western landscape oil painting, painting techniques introduced to China, the Chinese oil paint
6、ers began. Western techniques to express the mood of Chinese landscape.Write from the the mood concept of connotation, painting language in the cultural context of the mood cut into the generated application, think about the nationalization of oil painting trends of the advantages and problems of th
7、e mood, the presence of Chinese contemporary landscape painting the problem.Keywords: mood fusion of East and West nationalization of oil painting 引 言自油画传入中国后特别是20世纪以来，中国油画在几代画家的努力下取得了长足的进步。一种外来文明与中国传统文化的土壤定然会发生某些错综复杂的矛盾。风景油画在这一方面表现尤为突出。中国传统美学的精髓在于“意境”二字，意境主宰着中国传统绘画的发展，深深地影响着后世的艺术创作。中国绘画中的山水画是典型的中国式
8、的风景画，但这种绘画方法与油画风景有非常大的区别，其最大的不同就在于一个重事实物体，而另一个重意。两者不可调和的观念在中国的发展产物就是融合化的油画风景画。早在20世纪40年代，董希文就提出了油画民族化的探究。油画在这种环境下必然要经历了革新与再创造，使之具有民族特点，容易让国人接受。中国传统文化里的美学思想深深扎根于中华民族几千年的文化土壤中，经历几千年的论证和传承，已经成为融合中国特色文化素养、审美观念、哲学观念的艺术体系。当代中国绘画领域有许多画家在风景画上建树颇丰。林风眠、苏天赐、赵无极、朱德群、吴冠中等一大批具有影响力的画家都曾致力于油画风景的意境研究，用油画材料表现出具有中国审美特
9、征的风景画样式。这对我们研究油画在中国的发展经历提供了宝贵经验，我们从他们的作品中可以更容易的考究中国绘画精神。一、中国传统文化中的意境中国的传统山水风景绘画中，意境是一种神秘而不可或缺的构成要素，中国人谈绘画总讲要有“意境”，所以中国文化对当代油画风景绘画创作的最深烙印，应当是“意境”。那么，意境究竟是个什么东西呢？为什么国人对此如此偏爱？（一）意境的概念及内涵“意境”是抽象的，复杂的，她来自精神的世界里，人类的精神深处，对外界事物的感知。中国画家在风景画创作中对意境有着特殊的追求 意境本身含有两个因素，即意和境。“意”即意像，是强调主体的情怀、胸襟、想像等，“境”则是通过一定的艺术手段和形
10、式把主体的情感以特定的艺术形象表现出来。意境是客观自然的反映，但这个反映不是照实模仿，也不是依样画瓢，而是带有人文情感色彩有别于自然的。中国传统文化美学注重的就是意境。它不拘泥于事物的外在形象，而着重表现作者内在的情感抒发，画作可以给予观众无限的遐想空间。西洋画则主要强调照实写形，关注画面整体的概括性，通过使用色彩将实物的细枝末节都表现得清清楚楚。随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现逐渐丧失了其写实精神所要传达的意义。西方写实性的油画在当代科技进步的背景下变得举步维艰，而中国强调写实的美学文化则对油画的创作有着强大的吸引力，为另一种绘画形式出现起了积极作用。所以，中
11、国传统绘画表现出来的是人与自然精神统一的境界。在这种传统文化氛围熏陶下成长起来的中国画家，对人与自然的中国化观念有着普遍性的理解，在描绘大自然时，努力使自我的情感和自然精神合二为一，使人的情感化作自然的灵魂而获得绘画的生命力。（二） 意境的运用一个民族的绘画风格离不开本民族的文化背景和风土人情气息。我国古代传统绘画中，创作题材的选择向来是画家们首要在意的，如“扬州八怪”之一郑燮画竹（图一）代表浩然正气的人格。郑南画的兰花不生根，以及朱耷所画的“无睛鸟”、“瞪眼鱼”，也都是画家借笔墨之技来抒发自己胸中之臆气。如何在油画风景写生中生成意境呢？我觉得首先是对东西方艺术特质有全面的深入的了解和把握，这
12、一点林风眠先生曾经做过很好的总结，他认为，“艺术，形式上之构成倾向于客观一方面，常常因形式之过于发达而缺为情绪之表现东方艺术，形式上的构成倾于主观一方面，常常因形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需要其实，西方艺术之所短，正是东方艺术之所长。短长相辅，世界新艺术之产生，正在目前。”享誉国内外的吴冠中先生正是东西文化艺术“短长相辅”的典型代表，他的绘画运用了中国的神韵、意境做创作根本，造型、色彩、形式辅助手段互为结合，从而达到了“世界新艺术之产生”。除此之外，超然物外的情感与遐思也是油画风景中意境生成的关键。作为画家，既能用眼睛获得自然的具体形态，又能用心体悟出自然的生命精神，这才是山水风景画
13、创作能够超越自然而呈现自然生图一 命力的关键环节。成我认为油画风景中意境营造的具体方式无外乎有如下几种：1、布局之法。布局就是讲一幅画的构图。巧妙的构图往往能立刻使整幅画引人入胜。如我国古代被称为“马一角”的马远，心系天下，忧国忧民，所画之画总是占画面的一角（图二），寓意大宋的天下已经偏安一隅，苟安一方。2、色彩之境。色彩是偏感情的语言，色彩配置得当能给人以美的享受，从我国汉朝的帛画、漆画一直到唐朝的敦煌壁画可以窥见一斑。风景油画作品中更是离不开色彩形式。3、笔触之美。用笔触来表达画面意境之美的画家古今中外可谓数不胜数，后印象派画家梵高是运用笔触表现意境的大师。如他所作的老农舍（如图三），那流
14、畅、潇洒的笔触使人看后激动不已、看进他灵魂深处，这是梵高强烈的感情流露和渴望独创精神的写照。4、取材之意。画家所画的题材，能够很好的去表达作者的思想感情，做到画面与创作者精神的契合统一。 图二图三二、意境在创作中的切入（一）创作题材的选择自然，中国油画风景在发展过程中始终没有离开过中国山水画这条主线，中国油画风景是在坚持以中国意境为基调的基础上对西方油画材料以及油画技法的学习。像当代在留学风潮中涌现出来的对中国油画做出巨大历史贡献的四大巨擘，刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文梁。后来更有涌现出的赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等艺术家，由于他们的艰辛探索，才使得中国油画风景发展到今天这样一个极高的境界
15、。中国的特色山水风景为意境油画创作提供了很好的创作题材。这种题材不取来应用实在是一种浪费。有人在选择风景题材时，总觉得中国的风景状物“土”，提不起画感欲望，而刻意寻找似西方的风景，这是一种非常可笑的行径，中国人的油画要画出中国的特色，正如陈丹青所说：“不打中国牌，难道打外国牌？”中国特有的风景样式一定是与中国人的内在品格情感切合相关的，脱离了这样的题材，或许就表现不出意境深远的作品。反观中国探索的诸位大师，都是在利用中国意境的题材下进行创作。选好题材，是切入意境的首要任务。（二） 构图与意境的统一前文已经提到过，构图得当可产生意境之美。早在我国古代南北朝时期的谢赫提出了六法之说，其中的“经营位
16、置”指的就是构图，在中国画中也称之为章法、布局。庄子曾说：“言者所以在意，得意而忘言”这就是说意境营造的重要一点就是要讲究构图的简约含蓄，简约含蓄并不代表简单，而是一种代表自己当时心境的构图方式。这就要从画面整体着眼，而不是盯着局部去刻画，把自己的情绪、感受用情思去表现出来，从而取得意境与构图的统一。没有构图的作品谈不上意境，有了构图却没有意境的作品却不能表达作者的思想，那构图也就没有什么意义了。所以构图与意境相统一这是一件作品成功与否的前提。看吴冠中先生的画作就很好的体现了他对构图与意境的把握，他善于运用虚实结合的构图手法来创造意境之美。如他的青岛红楼（图四）在构图中他把建筑结构独特的房屋布
17、满整个画面，画家显然有意夸张了红楼的数量以及密集度，远处的大海以及景物几笔带过，削减了他们在画面所占有的空间。这使得画面的形式感加强了，把海边小城的地域特色表现的淋漓尽致，画面也突显出这些殖民时代的建筑物给一个现代的人所造成的压抑，整幅画取得了很好的意境。可见构图是为了能更好的去表达画面的审美效果。图四（三）色彩与意境的协调自然景色秀丽多姿，一年四季中有变化无尽的色彩，这些取之不尽的题材一直被风景油画家们视为艺术创作上的土壤和源泉，可以说艺术家对大自然美的感悟和对色彩的表现是油画作品的视觉交流语言，它能引起人们的想象和遐思，色彩运用得当可以带给人以美的享受，色彩对于画面的是非常重要的一方面。早
18、在我国古代一千多年前就已经将色彩分为暖色和冷色，画论中就有“炎绯寒碧，暖日凉星”的论述。我国古代的风景画一直是崇尚清新自然，朴素优雅的意境。在当代的风景油画创作中意境的创造依然离不开色彩的表现形式。通过色调来表现画面的意境是油画作品最重要的特性，不同的色调可能唤起观赏者不同的心理感受，如红色调能让人感受到昂扬积极，心情澎湃；绿色调能使人心里平静，感到生机；蓝色调则让人有清新雅致的感觉。艺术家就是要善于运用这些不同的色调来调动自己的感情表现出作品中所想要表现的意境。（四）用笔方法的直接切入中国绘画最最讲究的就是每一笔的运用，好的绘画往往如同一首精妙的诗句一样言简意赅，意味深长。西方许多绘画则不是
19、太重视用笔方法，因为毕竟他们要表达的是整个画面效果，一笔一笔的痕迹不能太说明问题。但这正是中西结合的一个绝好切入点，运用好笔触的感觉可以更好地表现中国意境效果。上面所讲了画家梵高运用笔触的魅力创作出的绘画风格，他有很多作品都明显地体现着这种感情色彩。笔触运用得当，往往能产生意想不到的效果，尽管有时用笔的方法是无意识的。笔触感造成的画面意境也是直接而自然的，观者在欣赏作品时，创作者的心情与构思往往能通过用笔的轻重浓淡直接传达到。三、当代中国风景油画面临的问题在中国文化这片特殊的土壤里，中国风景油画的意境式表现说白了不过是中西文化艺术的融合。中国画家在创作油画的运用时向来是各有所爱，各取所需的。一
20、方面最初学习中西洋老师也不会是一个模式风格，相反是各具个性的；另一方面学生自己的艺术修养和性格爱好各不相同，自然学习的结果也不会相同。这就造成油画虽然走上民族化趋势，但标准却异常模糊，向来是公说公有理，婆说婆有理。这样导致许多在画面上感受不出作者意图的观赏者产生歧义，进而令创作者饱受争议。谈到中西文化的结合，大师们经常从艺术高度着眼，将中、西绘画比作两座高峰。潘天寿说：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。在吸收之时，必须加以研究和试验。否则非但不能增加两峰的高度和阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自独特风格”。林风眠说：“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相揉合一起，才能摘
21、下艺术的桂冠，登上艺术之岭”刘羲林先生说：“东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着，而在两峰中间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。”他们的比喻都言之成理，但我更喜欢吴冠中先生说的：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”中国意境油画风景就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。作为新生的一代，意境油画即可继承父本和母本的所有优点，也有可能继承父本和母本的所有缺点。作为个体，具体落实到每个画家和每幅作品时，其差别是相当巨大的。在初始阶段可能有成千上万的艺术品只能作为一种尝试和半成品被淘汰。 况且，油画民族化探索并非中国画家都在思索的问题，风景油画的艺术价值在许许多多的
22、国人眼中也存在着偏见与不解。四、结语“意境”影响下的风景油画作品如今越来越走入国人的视野，伴随着吴冠中、赵无极等一代先辈的推动，中国文化影响下的油画发展也走进国际舞台，虽然有很多人把它当做一种抽象的、边缘化的艺术形式。正如前文所说，初始阶段的尝试会有绝大部分的淘汰品，但是，即便是按照概率来计算，多种尝试中总有一种会成功，会成为典范。我们应对油画民族化的探索充满信心和希望。至于意境油画形式的繁杂纷乱，更要求我们美学探索者发掘经典，制定此类标准，得以使后继者有据可循，在今后创作中多出精品。油画这一外来画种，自从踏上中国这片古老的土地，就注定它要和中国文化精神发生交融。无论中国画家们表现的是怎样的风
23、格，具象的抽象的或表现的，在他们作品中我们都应感受到一种中国精神。在画面中不仅能看到传统绘画的用笔和色彩，还让观赏者感受到某种意境，这为中国风景油画的发展提供了广阔的前景。参考文献1 刘淳 中国油画史 中国青年出版社2 华天雪 在古今中外的交汇点上 美术史论3 吴冠中 我负丹青吴冠中自传 人民文学出版社4 宗白华 艺境 北京大学出版社谢 辞走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，四年多的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。 本论文设计在刘卓老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，刘老
24、师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，刘老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向刘卓老师表示深深的感谢和崇高的敬意！ 在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。 同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。 我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢！
