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1、毕业创作说明 题 目： 中国画，荷 学 院：服装与艺术设计学院 专业班级：2011级美术学02班 指导教师： 职称：讲师 学生姓名： 学 号： 摘要 随着经济全球化的发展，各国之间的文化交流也日趋频繁。当今世界文化多元化的发展以及各国之间文化和价值观的相互渗透，直接冲击着艺术界。中国水墨写意画在近代的发展吸收借鉴了现代绘画中的构图、色彩以及一些符号语言，更利于现代社会人们情感的表达。古建筑是一个城市历史的代表，体现出了一个城市的文化底，屹立千年的古老建筑历经风雨洗礼，它看尽了这座城市的兴衰与繁华、陪伴了生长在这个城市的一代又一代人，因岁月风雨的侵蚀，留下道道斑驳漏痕，如同久远年代青铜器上岁月留
2、下的片片铜绿，有着使人击节赞叹之美。创作说明源于对中国画的了解，荷花一直是高洁、淡雅、君子之风的象征。因此我国的国画荷花作品也多表达了某种人格寓意，重在传达其内在精神，气韵。现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是我创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染。几千年的文化中，沉淀出中国对美学独有的见底，作品之中蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化，特别是国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔国画荷花作品的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来。我通过不同的艺术表现形式，将内心深处
3、对荷花美的赞扬和喜爱通过手中的笔墨展现出来，带给观赏者迥异的艺术效果和视觉感受。关键词：中国画，表现技法，艺术风格 Abstract With the development of economic globalization, cultural exchanges between countries are also increasingly frequent. In todays world the development of the cultural diversity and mutual infiltration between countries culture and valu
4、es, a direct impact on the art world. The Chinese ink painting xieyi painting in the development of modern absorbing the composition of the modern painting, color and some sign language, in favor of the expression of the modern society people emotion. Ancient architecture is a representative of the
5、history of the city, reflect the culture of a city. Stands one thousand old buildings after wind and rain baptism, it made the rise and fall of the city with prosperous, accompanied by the growth in the generation after generation of the city, because of years of wind and rain erosion, left behing m
6、ottled leak mark, bronze wares of aging as long s verdigris, make people have a high beauty. Writing instructions from the understanding of Chinese painting, lotus has been a symbol of noble and pure, the wind of quietly elegant, the gentleman. So our countrys traditional Chinese painting lotus work
7、s also expressed a certain moral personality, more emphasis on convey its inner spirit, artistically.Todays fast-paced life let people become impatient, there is no doubt that with the lotus novels gives people a quiet space, cool, have a rest to purify their soul, this is also the purpose of my cre
8、ation, also gave the hang initiated an invisible infection. Thousands of years of culture, unique to precipitate out of Chinese aesthetics bottom, works contains thousands of years of civilization, the accumulation of the traditional culture, especially the traditional Chinese painting lotus art mor
9、e rich and colorful, whether the shape of the freehand brushwork in traditional Chinese lotus elegant, beautiful brushwork painting Chinese painting lotus work, as Chinese art treasures were passed down generations. I through the different art forms, deep down to lotus beauty praised and loved by th
10、e hands of the pen and ink, the art of giving different effects and visual perception.Keywords:Chinese Painting,expression methods,artistic style 目录第一部分 毕业设计创作灵感来源.1 一、创作主旨. .1 二、创作思想的源泉.1第二部分 毕业创作的艺术风格表现.2 一、构图的形式美.2 二、色彩的装饰性.2 三、国画的特色.3第三部分 创作过程. .3 一、 收集素材. .3 二、 小构图，起稿.4 三、小色稿和底色制作 .5 四、深入绘画 .6
11、五、调整装裱 .6第四部分 心得体会.7参考文献.8致谢.9附录.10诚信声明.11 第一部分 毕业创作灵感来源一、 创作主旨 花鸟画是中国画的一种。北宋宣和画谱花鸟叙论云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。 中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应 在创作，“典雅”“单纯”“不艳”“不俗”的审美观点。早期的工笔画所用的
12、颜料主要是矿物质，随着植物透明颜料的大量运用，传统工笔画的用色发生了较大的变化，并逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特性的工笔淡彩表现形式，这从东晋顾恺之的女史箴图唐阎立本的步撵图等作品中便可见到。 我的的创作灵感来自于一句诗，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。荷花给人清新，淡雅的气质。俗话说的好，只可远看，不可亵玩焉。纵观历史，很多以荷花为题材的，宋人的山水芙蓉图，明代的荷花鸳鸯图，清代的荷花鸳鸯图,特别是现代的花鸟画大师更是多有涉足，张大千，莫晓松，张贤明等等。从古至今，画家们都对荷花表现出不同的独到见解。二、创作思想的源泉 我的绘画创作来源于生活工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体
13、裁。我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的，通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识，包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。从古代的这些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的，通过对具体事物的写生，生动传神地对生活进行提炼与升华。艺术来源于生活，这是我常常听到的一句话，但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作生活中的一草一木都可以成为绘画的主题，使创作成为我的生活的一面镜子。 通过采风收集素材。到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，
14、这就需要进行大量的写生积累。我在植物园从题材的选择到构图、技法的使用等诸多方面进行了认真的研究，将自然界中的真实物象进行了艺术语言的转换，使其成为创作的极好素材。 用花鸟来隐喻人格的高尚、纯情。我们可以从历代的作品中看到，梅兰竹菊等题材都是艺术家借其清雅淡泊的品质，表达个人的人格品性，喻其高风亮节，故梅兰竹菊有“四君子”之美喻，成为了中国传统文化的象征。于是在我的心里决定以荷为主题，进行创作。 第二部分 毕业创作的艺术风格表现一、构图的形式美 对于绘画的构图真的很重要，是绘画的主心骨。一副好的作品必须要有好的构图，能给带来好的效果。一幅画的均衡感，节奏感等都需要构图去体现。在我的创作三幅作品中
15、，以夏，秋，冬特色的荷表现形式。很接近生活，要到生活中去观察，观察三个季节荷的特点。同时要表现三幅画的侧重点，突出荷为主题，再以鸟，草，虫使画面更丰富。让简单而单调的荷瞬间活跃起来。二、 色彩的装饰性 我的创作是以传统的工笔为基础，需要不断的练习，只有熟练地绘画，方可有好看的线条，同时传统的染墨为功底。创作过程中缺少现代元素，因此我寻找比较现代的元素来使画面更生动有趣。我与老师交流沟通决定用泥金纸来绘画，金色的颜色能给人眼前一亮，更吸引观赏者的眼球，更有装饰性和现代的效果。三、国画的特色 在我的创作中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于
16、装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是我对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 技法在工笔花鸟画创作过程中尤为重要，当代画坛盛行肌理制作，这是将视觉效果的技巧步骤化、技术化而已，这种带有制作意味的技巧难度显然要低于传统的笔墨挂巧。.所以，作为一个工笔画家锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。只有创新精神、情感表达、文化修养等心理和精神财富，如果缺少了技法将其物化为艺术作品，那也只是纸上谈兵。技法关系到作者如何将心中的情感和意图完美地表达出来，因此技法的掌握和运用，是艺术作品得于呈
17、现的重要手段。 意境是我国传统美学上的一个重要范畴，是构成中国画艺术美的一个不可缺少的因素。要是一幅作品没有意境，就算是浓妆淡抹也是没有内涵的，不能给人留下深刻的印象。 第三部分 创作过程 一、 收集素材 生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。从灵感的突现，思路的延伸、资料的查阅、元素的收集到起稿、上色、调整、结束，看着一幅画在自己手底下慢慢完成，不仅能力有了一次提升，精神也经历了一次洗涤。当我决定创作主题之后，就开始不断地搜集资料。在生活中观察，拍摄荷，上网，图书馆搜集资料。大量的搜集
18、图片，与老师一起寻找和筛选有用的素材。不断地搜索和查找素材，再不断地筛选，不断查找。同时要时常与同学，老师交流。在创作的过程中，利用电脑软件处理和绘画图片。最后决定以荷花在夏，秋，冬的状态为主题三幅小作。不断起稿，多幅创作。老师不断引导，自己不断修改。（见图一） 图一二、 小构图，起稿 花鸟画容易造成千篇一律的情况，可能这也是个原因。所以要使花鸟画有较多的变化和生气，就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上主要部分与次要部分必须分明，部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。所以在一幅构图上，必须考虑宾主、大
19、小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、俯仰、层次、参差等等关系。”“花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝叶的处理不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。所以构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。”“要借形式美的处理助长其精神。”归根结底，就是要作者在构图时很好地把握变化、统一、对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的原理和法则。国画创作很容易出现传统不立新的局面。在创作过程中要推陈出新，标新立异。创作以墨和线描为主，如果能出现现代的元素的话，那么就更能吸引别人的眼球。最后我与老师交流决定用现代的泥金纸来进行创作。（见图二.三.四）图. 三
20、、小色稿和底色制作 选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，准备完成素描底稿。当草稿已定时，我便开始绘画小色稿。泥金纸底色是准备好的，所以不断尝试这种现代的纸。一方面借鉴别人的作品，另一方面利用泥金纸开始尝试。勾墨线是在将底稿拷贝到泥金纸上后进行的，所用毛笔一般为细狼毫笔，也可用加锋细羊毫。墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化。大致用了很多方法去尝试，最后决定利用墨多色少的原理去创作。图五四、深入绘画 一副很好的作品，必须学习他人的优秀作品，去借鉴，去明白其中的含义。从中可以明白很多道理，借鉴她们的构图，学习它们的表现效果，表现手法。已经打好形的三幅画，开始勾线，染墨。定稿后把熟宣纸放在
21、已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。泥金纸表面特别光滑，不好上墨，我选用毛巾在纸上擦拭，完后用分染的方法去绘画。这幅画主要以墨为重点，分染必须来来回回很多遍。我大致来来回回染了七八次。表面光滑的泥金纸染不开的地方需要用到棉签，餐巾纸来擦拭。这样才能达到画面中的效果，虚
22、实，前后。最后上色，只要淡淡的染上一层。 五、调整装裱 在绘画整个创作结束之后，我就向老师请教装裱，了解装裱的知识。之后把自己的作品拍下来，去裱画的地方多多询问和寻找合适自己作品的装裱。经过查找和老师交流，决定先机裱，因为自己绘画纸的特殊性，所以少碰水。最后决定裱成60乘60的正方形，把卡纸掏乘圆形，把作品显示出来。作品以金银色的框子进行装裱。整体协调，显示了作品淡雅而高贵。（见图六.七.八) 图. 第四部分 心得体会 整个毕业创作过程就像一个成长过程。从灵感的突现，思路的延伸、资料的查阅、元素的收集到起稿、上色、调整、结束，看着一幅画在自己手底下慢慢完成，不仅能力有了一次提升，精神也经历了一
23、次洗涤。这是对自己能力的一种肯定，对自己大学生活的一个总结。这次创作让我深刻体会到了艺术的魅力，同时也为自己是个会画画的人感到庆幸，我画似我心是多么令人向往和自豪的啊。不过这次创作也让我对自己所知甚少感到惭愧，我认识到在艺术的学习上，还有很长的路要走，吸收各种有益知识，提高自身的修养，是十分必要的，而在创作技法上，要不断吸收与大胆创新，从而使自己的作品更好的传达精神力量，达到更高的艺术境界。 参考文献张贤明.张贤明作品集.福建美术出版社，2007.4刘德伟.荷花，唯美白描精选.福建美术出版社.2014.6莫晓松.工笔花鸟作品赏析.天津美术出版社.2009.6宋人花鸟草虫历代名家册页.浙江人民美
24、术出版社李晓明.宋花临习花卉.人民美术出版社.2012.6喻继高.当代中国工笔花鸟画优秀作品.人民美术出版社.2009.4盛天晔.历代经典绘画解析.湖北美术出版社.2011.6潘炜萌.传统工笔禽鸟花卉画法.天津杨柳青画社.2012.7陈林.代工笔画唯美新视觉:陈林工笔花鸟画赏当析.2014.1雷苗.画境:雷苗工笔花鸟画探微.2012.8 致谢 整个毕业创作结束了，我的大学生活也即将接近尾声。四年的时光历历在目，四年来老师和同学们的关怀也萦绕在耳旁。尤其是我的毕业创作指导老师，在我遇到困难和不解停滞不前时，给我了耐心的指导和帮助，还给了我很多方向性的建议，使我的毕业创作最终达到了我想要的效果。 同时也感谢我大学四年的所有老师，帮助我成长，帮助我能力的提升，为毕业创作的完成打下了基础。 附录 诚信声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计），是本人在指导教师的指导下，独立进行创作所取得的成果。论文由本人独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人完全了解本声明的法律结果由本人承担。
