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1、景德镇瓷器基本知识一、瓷器的发展1、制瓷工艺是在制陶工艺的基础上发明的。瓷器与陶器的烧制过程非常相似。但瓷器与陶器却有着本质的区别。从考古发现的材料看，商周遗址中出土的青瓷器皿有瓮、罐、瓶、尊、碗、豆等等。它们是迄今为止中国最早的原始青瓷。从此以后，制瓷工艺逐步发展，由青瓷发展到白瓷，再由白瓷发展到彩瓷，唐代青瓷发展到顶峰。唐末诗人陆龟蒙曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句来形容越窑（今浙江绍兴）青瓷动人的色泽。唐宋时期，白瓷也发展到高峰。唐宋文人是用“类银”、“类雪”、“薄如纸，明如镜，声如罄”等语句来赞美白瓷的。明清时期，彩瓷发展起来。明代的青花瓷、斗彩和清代的素三彩、五彩、珐琅彩
2、，都饮誉中外。1610年，有一本名为葡萄牙王国记述的书，赞美中国瓷器说：“这种瓷瓶是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更加可爱”2、我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到了清明期的彩瓷的种类有很多，从烧造工艺上来区分，可分为釉上彩、釉下彩与釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧在白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成（釉上五彩、粉彩、珐琅彩）。釉下彩是在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷（青花、釉里红）。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次
3、烧成，主要是青花），然后再适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成（青花矾红彩、斗彩、青花五彩）。二、瓷器的类别1、釉上彩：就是先烧成白釉瓷器（或者烧成单色釉瓷），在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温（600度900度）二次烧成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。2、釉下彩：是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用彩料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（12001400）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、
4、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。3、釉上釉下混合彩：是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩、斗彩、青花五彩等都属于釉上釉下混合彩。4、斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。（釉上釉下混合彩）5、料彩：清代仿铜胎画珐
5、琅彩效果的一种瓷器。6、洋彩：又叫新彩，清末国外引入，进口彩料，西洋画风。（釉上彩）7、青花：用氧化钴料在坏胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，蓝白相映，怡然成趣。（釉下彩）8、颜色釉：在釉料里加入某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽。9、釉上五彩：先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成。（釉上彩）10、釉里红：在坯胎上画好图案后再入窑烧制，同时在釉料里加入某种氧气化金属，使其呈红色。（釉下彩）11、粉彩：是一种釉上彩绘经低温烧成的彩给方法，也叫“软彩”（釉上彩）“件”，是瓷器行对瓷器高度尺寸的称谓。如绣墩：300件(高度50cm左右)，150件(高度40cm左右
6、)，100件(高度30cm左右)；瓶：万件(高度2m)，千件(高度1.48-1.50m左右)，300件(高度60cm左右，24英寸)，200件(高度50cm左右，20英寸)，150件(高度45cm左右，18英寸)，100件(高度35cm左右，14英寸)，80件(高度28cm左右，12英寸)，50件(高度22cm左右，10英寸)三、宋代五大名窑中国瓷器是由陶瓷发展演变而来的，至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、汝窑、定窑和官窑并称为五大名窑。1、 钧窑：钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（古称钧州
7、、钧台），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。（何为蚯蚓走泥纹：（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥
8、土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成）。2、 哥窑：哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，
9、故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。（何为紫口铁足；因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”）。（ 何为聚沫攒珠：哥窑釉质纯粹浓厚；不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。）哥窑瓷器的
10、特点：其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。 其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。 其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。 其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足
11、”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。3、汝窑：汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在河南宝丰县西大营镇清凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝
12、窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。何为开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。）4、 定窑：定窑为民窑。在定州境内（今河北曲阳涧磁燕山村），故名。是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东
13、燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。5、 官窑：官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青
14、瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的紫口铁足。这是北宋官窑瓷器的典型特征。 北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。四、瓷器主要器型1、梅瓶-瓶的一种式样，小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧制，但梅瓶之名始于清代。2、宝月瓶-瓶的一种式样，亦称“抱月瓶”。小口、直颈、颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐，宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。3、天球瓶-
15、瓶的一种式样，直口、长颈、腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。4、胆式瓶-瓶的一种式样。直口、长颈、削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。5、葫芦瓶-瓶的一种式样，因瓶似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等到，有的书“大吉”二字。6、橄榄瓶-瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀
16、美。7、凤尾瓶-瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又能广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。8、蒜头瓶-瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。9、转心瓶-瓶的一种式样。外瓶腹际镂孔，腹内套装一个可以转动的内瓶，拨动上瓶瓶口，内瓶即转动，故称转心瓶。清代乾隆景德镇创制，多为官窑器。10、观音瓶-尊的一种式样。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有朗窑红、青花、五彩等。11、花觚-一种陈设瓷
17、器。系仿古青铜式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。五、瓷器的保养 瓷器以其独特的艺术风格和制作工艺受到众多收藏者的喜爱，是人类文化艺术宝库中的璀璨明珠。陶器是易碎品，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏，为了更好的保护收藏品，特收集整理出以下收藏和保养的注意事项，供大家参考： 1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子或木箱 里，切记里面要垫上海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定
18、的木架子上，比如实木做的博古架 或者专门定制的带有玻璃门的木质橱柜。瓷器人物塑像存放时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。 2、 瓷器存放时，收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏瓷器，室内的温度宜保持在1725左右，湿度宜在5060，过于干燥和潮湿都不利于瓷器收藏。强烈的紫外线容易造成瓷器表面颜色变化，釉层脱落。所以，收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。 瓷器赏玩、移动注意事项： 1、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时，不要戴手套， 因为这样瓷器很容易从手中滑落。赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，
19、其他人再捧持观赏。器体大的瓶、尊移动时因形体大，有些是两段拼接而成 的，所以不能一只手提物件上部的脖子，应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。 2、有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂，在拿起 一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下放好，防止移动时脱落打碎。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇 气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。六、 瓷器污渍积垢的清洗 (1)一般的污渍可以用
20、碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。 (2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。 (3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。七、瓷器的升值仿古瓷器收藏作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。所谓仿古瓷，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致
21、的仿制。它不同于人们常说的赝品。仿古瓷都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值。判断一件现代高仿瓷器的价值，主要从以下几个方面来讲：一是高仿瓷的制作工艺，包括手工制坯工艺、上釉方式、烧制条件等二是挑选大师们的作品，现在制瓷名师在制瓷方面的权威性。三是不可估量的升值潜力，民国时期的的仿瓷在现今已达到了一定的拍卖高度，那么作为现代仿瓷它的升值空间也是不容小觑的。四是古瓷收藏具有很高的的风险性与不确定性，所以为现代仿瓷热潮提供了一定的机遇。五是
22、作为一种新兴的艺术品，它的观赏性与艺术性是并存的。六是它本身作为制瓷工艺的文化传承载体，对于中国陶瓷文明的延续起到了不可估量的作用。具体鉴定方法是六看一听 看青料：看青料呈色可以框住大的时代。拿到一件青花，首先依青料看是国产钴料还是进口钴料；是明代的还是清代的，是明永乐、宣德的还是中期的。 看纹饰：时代特征中，纹饰特征是最敏感的因素。在纹饰中，许多辅助纹饰是鉴定的重要因素。 看胎釉：对完整器来说，当然主要看釉。鉴定真伪时，要特别注意看是否有化学处理或人工糊泥的现象。化学处理过的釉发死，涂上去的泥用手扣易掉，现在常有化学的方法做假，但很不自然。可以手眼并用，用手摸也是一种鉴定方法。 看造型：用被
23、鉴定之物应照典型造型，看是否对得上。青花瓷品种再多，从比例上讲，重复品更多。各个时代的器物，在造型上都有其时代特征。抓住造型、口沿、圈足等细部分析，尤其底足最易看出破绽。 看款式：具体说看字体结构、笔划安排以及内容。有干支年号纪年款的，可立即查出具体时间以备参考。 看工艺：各时代的工艺特征是不同的，要记住分清。比如，明代器物露胎处都有火石红，太过和不均不对 听声音：一件好的、完整的瓷器，敲起来声音清脆，有破裂则声哑。要注意德化瓷和日本瓷，声音特别脆。现在青花瓷仿品多，但从客观上讲，一件青花从拉坯至烧成，简单地说要经过七道工序，不是一人所能及的，做假的高手再高明，也不可能每道工序全能，这就会找到
24、鉴定真伪的突破口。八、粉彩瓷的鉴定 粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。 “收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。 那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。第一、绘画 绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，
25、极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点： 1、绘画颜料 首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料： （1）生料（珠明料） 这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。（2）艳黑（特黑） 烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。 （3）麻色 透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛
26、、老年人的皮肤等等。 （4）油红（西洋赤） 透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。 2、粉彩用笔 绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。 （1）画笔 画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。 （2）彩笔 彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面
27、、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。 （3）填色笔 填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。3、绘制与过稿 （1）、绘制 分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品
28、，看一看线条就知道了。 （2）、过稿 过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值，还不如单件生产的低手作品。 二、有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。 （1）透明色颜料 透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿
29、色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。 初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。 （2）不透明色颜料 不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。 （3）净色颜料 净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩 净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。 （4）洗染颜料 粉彩与五彩的基本区别，是采用洗
30、染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。 第三、 从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种： 1、洗染法：主要看明暗转折的变化以及立体感。 2、打底法：主要看底色是不是均匀、浅薄。 3、平填法：主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。 4、接色法：主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。 5、罩色：即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。 6、吹色法：技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。
31、7、扒花法：非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。 第四、眼球冲击力 颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。 我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。 第五、粉彩作品常见的毛病
32、粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种： 1、浮料： 就是填颜色时冲掉了线条。 2、颜色： 就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。 3、皱色： 就是烧制以后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。 4、发惊： 就是颜色上出现裂纹。 5、炸： 就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。 6、起刺： 就是颜料出现了上突的刺。 九、现代艺术瓷 收藏现代艺术瓷应注意的事项：收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况： 一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，
33、出于成为系统化、专业化的需要。 像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。 如何选择现代艺
34、术瓷器 首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。 继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。 第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，
35、是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。十、瓷器制瓷基本流程1、取土 制瓷所用的瓷土都要取材提炼。一般先依山采土，然后碓（di）舂（chng捣制），并将其中色澄质细者用溪水淘洗干净，再制成砖状的不（dn）子（特指做成砖状的瓷土块，是制造瓷器的原料）待用。2、练泥 练泥是决定瓷器材质优劣的关键所在。其方法是把瓷土放入缸中，以水浸没，再用木棍不断地搅拌分离杂质，接着用马尾细箩过滤；最后将泥水倒入下铺细纱布的无底木匣内；待水干后取出，并用铁锹翻动使之结实。3、
36、镀匣 瓷坯在入窑前必须装在匣钵内烧制，才能防止制品互相粘结，提高质量。匣钵为拉坯制成，所用的材料是较粗劣的不土，成型后先将其入窑空烧，再装坯烧制，这个过程就称为“镀匣”。4、修模 古代烧制圆形瓷器，每一器物必先有一个模子，只有这样，瓷器的大小款式才可整齐划一。而模子必须同原器相似，且不能过大，约一尺的模坯烧成后会收缩至七八寸。所谓修模，而不叫造模，是因为一个模子通常要经过数次的修整才能达到理想的境界。5、洗料 瓷器所用的色釉料，都须经过挑选、洗净、入窑炼熟的步骤。而瓷器上釉色之后，又要在外施一层白釉以呈现斑驳的色彩。6、做坯 做坯的方法一般有两种：对于圆形器，用拉坯车拉坯而成；对于方形或有棱角
37、的器物，则将坯泥用布包裹后，以平板拍成片，再裁剪粘合成形。7、印坯 圆形器在拉成坯阴干时，为了防止碎裂，就需要印坯的工序。在坯稍干时，将泥坯置于模子内，或用手拍按使其周整，或将坯用小轮车旋转印拍，最后再阴干。接着，乳料工将器坯排列在长条的直木上，运送至下一道工序。8、旋坯 瓷坯的形制是由坯模而定，但器内外的光洁度却需要旋削加工而成。旋坯有专门的轮车，车中心立有一木樁（zhung同桩），大小与坯形相似，椿顶部用丝帛相裹以护坯。使用时将坯倒扣于椿上，一边转动一边用刀旋削，这样坯里外都能平整如一。古时制瓷，一般都将器把、坯足加长二三寸，为了便于画坯蘸釉时把握；待各项工序完成后，再由旋削工去柄挖足。9
38、、画坯 画坯犹如添衣，是体现陶瓷器自身美感的重要步骤。古代画坯，分工十分明确细致，“画者不染，染者不画”，另外还有锥工、雕工、镂工等。一件青花釉里红的制作，就需要画工先将红彩画于器上，而釉外的青花边线是出自旋坯工之手，器底的题款则由落款工完成。10、荡釉 荡釉也称为上釉，主要有三种旧法：对于方形或有棱角的器物，是用毛笔蘸釉涂于器上，缺点是釉层不匀；对于圆形器，通常都用将其放入缸内蘸釉的方法，但如果器物过大，由于器重极易破损；所以对大件圆器都用吹釉的手法，以一端蒙细纱的竹筒将釉吹于器上，其次数从三四遍到十七八遍不等。11、满窑 窑炉呈长圆形，犹如倒置的翁罐，高宽约为一丈有余，窑深则是高宽的数倍以
39、上；其上罩有窑棚，烟囱有两丈多高。瓷坯制成后，装匣入窑，在窑炉内都呈分散排列。窑火有前中后的区别，一般视釉层的厚薄来定位放置。烧窑时则将炉砖留有一孔，用以试火照（又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片），火照若熟就止火，熏闷一昼夜后才可开窑。12、开窑 烧制瓷器的成功与否，窑火是关键。通常，开窑需三日，当窑中的瓷匣还呈紫红色时，窑工进窑取瓷。开窑工先用数十层湿布蘸冷水包裹头、脸、肩、背等处，然后入窑，并在热窑内放入新坯烘焙，以去除水分。13、彩器 五彩、斗彩以及珐琅彩器都需将各种色料研细调和才能上色。用色的方法有三种：用芸香油调和，用胶水调和及用清水调和，且都各有长处，油调便于渲染，胶调易于涂抹，水调则有利于堆填。14、炉烧 白瓷加彩后，需要复烧以固色。而此烧炉又不同于窑炉，有明炉和暗炉之分。明炉是开放式的，专用以烧制小件瓷器；暗炉为封闭式，高三尺径长两尺，专烧大器，可使器物受热均匀。
