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1、第二章 室内设计的发展与风格第一节 工艺美术运动一、工艺美术运动的介绍工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰拉斯金,主要人物则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同
2、以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术运动具有深远的意义。起因：是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。工艺美术运动风格的主要特征：1、强调手工艺,明确反对机械化的生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能:4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。缺点:工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化的反对，对机械的否定,对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流
3、的主流风格，过于强调装饰,增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此，它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一相情愿的理想主义的结晶.影响：工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派.在欧洲，促使欧洲另一场设计运动？新艺术运动的产生.虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。二、工艺美术运动代表人物A、约翰拉斯金（John Rhskin）约翰拉斯金(1819年2月8日1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家 .1843年，他于现代画家（Modern Painters）一书，他高度赞扬了特纳的绘画创作。使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言
4、人。他是拉斿尔剿派的一员,本身亦为天承而多产的艺术家。 （一）、他的主张主要要有:1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统.2、主张向自然学习,从自然形态中吸取营养.3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。（二）、他认为设计只有两条路:1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。(三)、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别.但是，他的倡导和思想
5、还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。拉斯金生于伦敦，童年的多数时光在Croydon度过。入读牛津大学校，他由辅人教师指导.牛津求学期间，曾获诗歌奖。正是在牛津，他结识了特纳.他亦曾与艺术家罗塞蒂（Dante Rossetti）、米莱斯（Holman）亨特（Hunt）共事. 拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有深远的影响， 书目现代画家IModern Painers I(1843) 建筑学七翯The Seven Lamps of Architecture （1849） 拉斿尔剿派PreRaphaelitism （1851) 威尼斯之石The Stones of Venice (1853）
6、 建筑与绘画Architecture and Painting （1854） 现代画家III Modern Painters III （1856） 艺术的政治经济Political Economy of Art (1857） 现代画家Modern Painters IV （1860） Unto the Last (1862） 政治经济散文Essays on Political Economy (1862） 时间与潮浿Time and Tide （1867) 拉斯金博物馆B、威廉莫里斯（William Morris)威廉莫里斯William Morris (1834年 3月24日1896年 10
7、月3日）是英国艺术与手工艺运动的领导人之一。也是世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者。 他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。 英国工艺美术运动的奠基人.是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员.（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的工业化和机械化生产.他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、
8、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的.而应该否定，推翻.只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计.对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源.他强调实用性和美观性的结合, 但是如何达到这个目的，对于他来说,依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体
9、劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。C、水晶宫1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构,被称为水晶宫外形为简单的阶梯型长方体,并有一个垂直拱顶。没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义：、本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。、没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突
10、破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。、技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。第二节 欧洲的新艺术运动一、新艺术运动的介绍新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动,涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年。背景:与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、它们都
11、是对工业化风格的强烈反动；3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;4、它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构思,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响.两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于自然形态。准确地说，新艺术是一场运动,而不是一
12、个风格.这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似,但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度来看：这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图.但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启
13、下的重要阶段。二、新艺术运动的代表人物1、萨穆尔宾（Samuel Bing）（创始人)2、维克多霍塔 (Victor Horta）（1861年1947年) 比利时 建筑师 ,以新艺术风格的作品闻名。 1861年 ，他生于根特。青年时代曾生活于 巴黎 蒙马特，做室内设计工作。在那里，他受到当时的 印象派 与点彩派的启发,亦研究了使用玻璃与钢的可能性。 1880年 ，其父去世。霍塔回到 比利时 并迁居 布鲁塞尔 。入布鲁塞尔美术学院学习.成婚,有两个女儿。 在布鲁塞尔,他结识了Paul Hanker，日后两人都拥抱了新艺术风格。求学期间，霍塔为其教授、御用建筑师Alphonse Balat所亲睐，
14、并成为其助手。他们共同设计了位于laeken的皇家温室 霍塔在其中首次运用了玻璃与钢. 1885年 ，霍塔已自行执业，当年设计并建成了三幢住宅.他此时决定,不再为富裕的主顾设计住宅而投入公共项目（包括雕像与墓葬）的设计竞赛中。在设计中，他关注弧线的使用，并认为他所设计的形式相当实用而非虚饰. 3、西班牙的高迪（Antoni Gaudi）（代表人物)他的设计有着浓厚的民族主义色彩和意识形态的倾向。代表作品:巴塞罗纳的萨格拉达法米利亚教堂、巴塞罗纳的科隆尼亚古尔小教堂、巴塞罗纳的巴特罗公寓. 三、新艺术运动的风格特点不对称的、动态的曲线，模仿植物的藤蔓，并将这些特征及其构图淋漓尽致地运用在家具、壁
15、纸、彩窗、铁件及梁柱上.四、新艺术运动的设计特点1、富于想象力和创造力，讲究一定的卷曲线的形式,让线条在空间中流动;（优点）2、推行艺术与技术的结合,大胆采用金属玻璃材料进行装饰；（优点)3、过于追求纯艺术道路，最终只能服务于少数的业主，这样也就注定了艺术生命的枯竭。第三节 现代室内设计的兴起一、现代主义设计产生的背景当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则.二、现代主义风格设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式,
16、为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟,包豪斯为高潮）、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义.虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性.2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现：A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C
17、、标准化原则.D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支.二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等.三、现代设计的时间地点产生时间：新艺术运动后期开始时间:1914年科隆举办的大展,才标志着真正的现代室内设计的开始。四、现代设计的代表人物，学派包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一
18、所完全为发展设计教育而建立的学院.这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段,造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国,将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大,商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到
19、理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言.失败：没有把商品推向市场）他们为现代建筑与室内设计、家具和产品设计做出了不可磨灭的贡献,同时也开创了国际现代主义风格的先河。包豪斯学派的新风格：体量简洁；突出功能特点；线条以直线条为主,突出线条感。包豪斯在现代的设计与设计教育史上有它十分重要的意义。他奠定了现代室内设计的新思想.并在室内设计教育方面，创造了新的教育模式,许多设计基础课程至今仍被人们都采用.包豪斯培养的一批杰出的设计师,更把现代室内设计引向一个新的高度.五、现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯凡德洛、赖特、阿尔瓦阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的
20、基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人.他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型.其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰,应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人,早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫是他得到国际公认的起点,第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗.萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出
21、“少则多”的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长.他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位.战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭.采用大量几何图形,极具装饰性.另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系.虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作
22、具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封,内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等.1880年，他有机建筑观念形成：1、简练应是艺术性的检验标准；2、建筑设计应多种多样；3、建筑应与环境协调；4、建筑色彩应与环境一致；5、建筑材料本质的表达;6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范.阿尔瓦阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则
23、，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向.作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求)和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照.他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。第四节 现代主义风格设计的成熟与发展一、现代主义风格设计的发展20世纪5
24、0年代技术的进步更为室内设计创造了新的机运，尤其是塑料的发展,使得现代主义风格设计得到了更大的发展。二、现代主义风格设计的特点1、重在解决交通流线和使用功能、空间造型；2、空间自由开敞，内外通透;3、内部空间各界面简洁流畅、装饰要素极少；4、细部如家具、灯具质地纯洁、工艺精细。现代主义风格的最基本设计语言是线、条、面.“有机空间和“功能原则”的设计师各位大师常用的设计手法。三、现代主义风格的代表人物1、赖特（F。L。Wright 1867-1959）美国建筑师。1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，1959年4月9日卒于菲尼克斯.曾在威斯康星大学攻读土木工程，毕业前3个月离校，去芝加哥进
25、入建筑界。深受建筑师D。阿特勒和L。沙利文的影响。1893年创立事务所,共设计出800余座建筑物，其中建成的约400座。赖特一生创作的作品约有34是住宅.19011909年，他以“草原住宅”显示出革新的胆识和卓越的才能。这种住宅不设阁楼和地下室,低层高,深壁炉,小卧室，缓坡屋顶，大出檐.外部造型突出水平起伏，与草原韵律相呼应，并尽量利用当地的建筑材料。赖特因之声誉鹊起.1936年的“美国人住宅”是赖特试图解决美国人居住问题的又一次尝试.同草原住宅相比，这种建筑多靠近街道一侧，结构紧凑,尽可能扩大内院面积。不讲究进餐和宴客的环境，不粉刷和不装饰墙面，不设汽车库等.赖特设计的住宅中最负盛名的是流水
26、别墅.赖特目睹资本主义城市化的阴暗面，1932年，在正在消失的城市一书中提出“广亩城市”（带有田园风味的城市)的纲领。他设计的东塔里埃辛住宅、西塔里埃辛冬季营地、佛罗里达南方大学和约翰逊公司总部大楼,可以说是这方面的尝试.此外，赖特还创作设计了联合教堂、东京帝国饭店和纽约古根汉姆美术馆.20世纪初，赖特提出了有机建筑的概念,其一生的全部著作和实践都以此为核心。有机建筑提出六个原则，即：1、简练应该足艺术性的检验标准;2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样;3、建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致”;4、建筑的色彩应该和它所在的环境一
27、致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素;5、建筑材料本质的表达；6、建筑中精神的统一和完整性.流水别墅 赖特的现代建筑代表作。建于19361939年，位于美国宾夕法尼亚州匹茨堡市附近一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅，。赖特由环境而激发起创作灵感，他选择一个地形亘杂、厚水跌落的背崖临溪地点,把别墅就建在小瀑布之上。，最宽处不足12米的地方精心设计了这座依山就势、凌空飞跃、参差俯仰相间的建筑。别墅分三层，每一层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩之匕,一边与山石连结,另外几边悬伸在空中,各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸人周围的山林环境.别墅的各层有的地方围以石墙
28、，有的地方是大玻璃窗，有的地方封闭如石洞，有的地方开敞轩亮.整个建筑悬在溪流和小瀑布之上,别墅最成功之处就是以一种疏密有致有虚有实的体形与所在环境的山召、林卞、流水紧密交融,建筑物与大自然互相渗透,汇成一体，互相衬映,相得益彰别墅的外部造型同历史上一切别墅都极不相同。总体上以几道横向栏墙与几条竖向石墙形成横竖交错的构图，栏墙鲜亮光洁，石墙粗扩幽暗，水平与垂直的对比添上颜色与质感的对比，再加上光影的变化，使整座建筑显得既沉稳厚重又轻盈飞逸。流水别墅三分利用现代建筑材料与技术的性能,以一种非常独特的方式实现了古老的建筑与自然高巨结合的建筑梦想,它的确是20世纪世界建筑园地中一株十分突出的奇葩。他的
29、创作见解为有机建筑奠定了理论基础.流水别墅中凹凸起伏的墙垛,上下左右前后错叠的阳台栏板,以及室外平台、阳台面积几乎与室内面积相近的大范围内外交融，使人置身于绿树玄岩、清泉湍流的美好环境中。 流水别墅平面图（一层、主要层、三层） 流水别墅的立面图(东、南、西） 流水别墅模型和正面外景 流水别墅外景透视 流水别墅外景透视与室内透视 流水别墅室内透视2、密斯凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe 1886-1969）1886年，密斯生于德国亚琛,原名 Maria Ludwig Michael，建立自己的实验室之后便更名为密斯凡德罗（Mies van der Rohe），van de
30、r Rohe 是他母亲的姓。密斯凡德罗是同弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright）、勒柯布西耶（Le Corbusier)齐名的著名建筑师之一.对于建筑本身而言,三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在19081911年间与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国,19381958年任芝加哥阿莫尔学院(后改名伊利诺工学院）建筑系主任。密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和
31、玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部.他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志.密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时,他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用.密斯范德罗运用直线特征的风格进行设计,但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中,他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
32、密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工,对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择,但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克劳埃德赖特、勒柯布西耶一样,密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及
33、棚架等方面的设计理念。密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。 密斯在很多领域中都起了相当的作用,他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才.直到1969年去世,密斯 一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。经典作品：1.1927 白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building) 2.1928
34、 德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld， Germany）3。1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion）这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶.大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错,布置灵活,形成既分割又连通,既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界,形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究,比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。博览
35、会结束，该馆也随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。4.1930 捷克斯洛伐克布尔诺（Tugendhat House， Brno)5。1933 德国柏林 密斯凡德罗住宅（Mies van der Rohe House Berlin）6。1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅（Farnsworth House Plano， IL）7.1948 湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）8。1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT)9。1956 美国
36、伊利诺理工学院 皇冠厅(Crown Hall IIT)10。1959 纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York， NY）纽约西格拉姆大厦建于19541958年,大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑师密斯凡德罗和菲利普约翰逊。二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位.而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表.西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一,没有变化.窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个
37、建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工艺的审美品质.西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。11。1968 梅隆 科技馆（Mellon Hall of Science)12.1968 德国柏林新国家美术馆（National Gallery Berlin， Germany） 朗格住宅 湖滨公寓 德国柏林新国家美术馆 纽约西格拉姆大厦 巴塞罗那博览会德国馆3、柯布西耶（Le Corbusier 18871965）现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1887年10月6日出生于瑞士一个钟表制造者家庭.他早年学
38、习雕刻艺术，第一次世界大战前曾在巴黎A佩雷和柏林P贝伦斯处工作,1917年移居法国，1930年加入法国国籍。1928年他与W格罗皮乌斯、密斯范德罗组织了国际现代建筑协会.1965年8月27日在美国里维埃拉逝世。勒柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，1923年出版了他的名作走向新建筑，书中提出了住宅是“居住的机器”.柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；2、50年代以后柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感
39、和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征.柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分,甚至是空想主义的，乌托邦式的,但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解,对于推动运动的整体发展,的确起到了非常重要的作用。1926年提出了新建筑的5个特点:1。 房屋底层采用独立支柱；2。 屋顶花园；3。 自由平面；4。 横向长窗;5。 自由的立面。他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是
40、萨伏伊别墅（19281930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。第二次世界大战后,他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现,尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义）。勒柯布西耶的代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围,回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。勒柯布西耶又是一个城市规划专家，他从事了大量城市规划的研究和设计，代表作品有印度昌迪加尔规划等。萨伏伊别墅（the Villa Savoye)是现代建筑运动中著名的代表作之一
41、，它是勒柯布西耶纯粹主义的杰作.它也可能是勒柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品. 勒柯布西耶是现代主义建筑思潮的代表人物，他提倡的现代主义建筑强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格. 现代主义建筑提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的
42、新成果。 萨伏伊别墅建于1928-1929年间，为钢筋混凝土结构，位于巴黎的近郊，是一个完美的功能主义作品。它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品,以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。这个建筑表面上看起来平淡无奇,没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象.它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整,形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的,而是其实内部功能空间的外部体现。在这座建筑里面,我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使
43、用功能的重视.该建筑在设计上主要有如下特点:1、模数化设计这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例的成果。现在这种设计方法广为应用；2、简单的装饰风格-相对于之前人们常常使用的繁琐复杂的装饰方式而言的，其装饰可以说是非常的简单；3、纯粹的用色建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色;（勒柯布西耶曾在自己的一本书中这样写道)4、开放式的室内空间设计;5、专门对家具进行设计和制作；6、动态的、非传统的空间组织形式尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间;7、屋顶花园的设计-使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园; 8、车库的设计特殊的组织交通流线的方法,使得车库和建筑完美的
44、结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交汇。雕塑化的设计这是勒柯布西耶常用的设计手法,这使他的作品常常体现出一种雕塑感。 萨伏伊别墅室外透视图与室内透视图 萨伏伊别墅立面图(东、西、南）萨伏伊别墅立面图和平面图（北、一层、二层、三层）朗香教堂 Notre Dame du Haut这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形,怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力.无论人们赞赏与否，都得承认勒.柯布西耶的非凡的艺术
45、想象力和创造力。勒.柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。他突破了历来的天主教堂惯用的模式，用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上，由于它的曲面卷曲向上，于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特,靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃。同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的,而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内,这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感.主礼拜堂位于东面,这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人.朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口 ，经过一个伸出的泻水管注入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。朗香教堂是二次世界大战以后,勒柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
