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1、关于音乐教学设计的建议,什么是音乐教学设计？,音乐教学设计就是依照标准的教育理念，有针对性的根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排，是整个课堂教学活动的基础，是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。教学设计和以往教学中的备课有着质的区别。,备 课 教 学 设 计 学科知识体系、逻辑为主线 人文主题为主线，知识体系为 暗线 以实现学生掌握双基为中心 以学生对音乐的审美为中心 教材是唯一的内容 教材是内容的载体 层层追求教师目的地达到 步步协助学生目标的实现 重在让学生掌握知识能力 重在培养学生学习音乐的兴趣 备课是教学设计的初级阶段 教学设计是备课的专业化要求,
2、区别,教学设计关注的是学生 而“备课”关注的是教师；教学设计是为学生怎样学做准备，而“备课”是为教师怎样讲做准备。,第一部分 音乐教学目标的确立 p22,一、音乐教学目标的分类（一）情感、态度、价值观（核心目标）：情感：内心体验和心灵情感世界的丰富；学习兴趣；学习热情、学习动机。态度：乐观的生活态度、求是的科学态度、宽容的人生态度；学习态度、学习责任。价值观：个人价值与社会价值的统一、科学价值与人文价值的统一、人类价值与自然价值的统一。标准将这一核心目标具体划为五个小目标：1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；4、
3、培养爱国主义情感，增强集体主义精神；5、尊重艺术，理解世界文化的多样性。,（二）过程与方法：音乐本身的表现性、实践性、非语义性，决定了应该把“过程与方法”作为目标。1、体验：学生只有通过亲身经历和体验的过程才能独立获得对音乐的感受 与理解。2、模仿：学生只有通过模仿才能积累感性经验。3、探究：在探究与创造活动中、在与他人的共同合作中，感受过程中的 4、合作：快乐、形成学习音乐的兴趣与习惯，实现真正意义上的音乐 5、综合：学习。（三）知识与技能：是学习音乐的工具，必不可少。但不能因其忽略了人、忽略了情感态度与兴趣、不讲求方法与途径。1、音乐基础知识 2、音乐基本技能 3、音乐历史与相关文化知识,
4、二、音乐教学目标与比较 请比较 两位老师设计的东北好一课的教学目标,甲老师制定的教学目标 1、通过本课学习使学生充分感受东北音乐的风格特点，并通过听唱、自学等形式学习东北好激发学生了解家乡、热爱家乡，喜欢东北音乐。2、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动。3、引导学生探索、体验不同风格特点的东北音乐，根据东北好音调创编西安好提高学生想象力、创造力和表现力。,乙老师制定的教学目标 1、感受东北音乐热情奔放、活泼风趣、热烈红火等风格特点，并有进一步了解东北音乐的愿望。2、聆听和演唱东北好表达出歌曲热烈欢快的情绪。探索体验不同风格的东北音乐，根据东北好创编西安好，体会创编
5、成功的快乐。3、能清晰正确的演唱歌曲，并能边打节拍边跳秧歌边唱歌曲。在浓郁的音乐情境中知道东北的地理位置、语言特点，风土人情及东北二人转、东北秧歌等知识。,“教学目的”这样形成：“教学目标”这样形成：教师根据教学内容要求，站在 教师根据课程内容的要求，从学 审视学生的角度，以传授者的身份 生需要的角度出发，以促进者的身份 和挑剔的心态所制定的希望学生达 和接受的心态所制定的学生能够达到 到的标准与境界。（体现了“以知识 的标准与境界。（体现了“以学生为 为本”和“以教论学”教学观）本”和“以学论教”的教学观）旧理念下的“目的”：站在教师的位置上，从“教”的角度提出希望学生掌握的“双基”（达到的
6、“境界”）。新理念下的“目标”：站在学生的立场上，从“学”的角度提出学生能够达到的层面（三维目标的境界）。,甲老师的目标特点：笼统、庞大。强调了教师的主体地位，是教师想让学生充分感受、教师想充分调动学生兴趣、教师 想引导学生探索、体验、创编。体现了传授者的良好愿望和主观想象，以及对教学结果的期盼；但目标的后期效果（对学生以后的影响）没有考虑。知识与技能的目标达成不明确。,乙老师的目标特点：明确、具体、清晰。突出了学生的主体地位，体现了学习的过程与方法。既有学生在40分钟能达到的（具体学习行为、效果）短期目标，也为今后的持续发展作了铺垫。兴趣和情感的主线与知识技能的暗线缠绕交织，充分体现三个维度
7、的整合及有机联系，知识与技能的目标达成明确。,三、如何确立音乐教学目标 音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据。概念：“教学目标”是教师在熟悉教学内容、了解学生实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应该达到，而且能够达到的标准与层面。音乐教学目标应包含四个要素；1、行为主体必须是学生，而不是教师；2、行为动词必须要具体、明确、可测评，而不是笼统、抽象、模棱两可；3、行为方式必须是灵活多样可操作的，而不是单调乏味缺少情感与活力的；4、行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的标准。课标“音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重
8、视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。”,请您按照“四要素”修改下面的教学目标 北京儿歌打花巴掌（二年级）（卡二）1、学生能够用自然而有弹性的声音，初步表现歌曲的地方风格 与欢快活泼的情绪。2、通过游戏形式使学生对打花巴掌有较深的情感体验。3、培养学生对“北京地方民间音乐”的兴趣。修改后的打花巴掌教学目标 1、学生能用自然的、较为有弹性的声音演唱打花巴掌 2、学生在聆听、演唱、和音乐游戏中感受、体验歌曲欢快 活泼的情绪和北京地方风格特点。3、在音乐实践活动中逐步产生对歌曲的演唱兴趣。（秦、曹目标对比）,“国培”学员为歌曲剪羊毛（人音第五册）制
9、定的教学目标 甲学员：1、知识目标：通过学习歌曲，进一步帮助学生复习巩固八分附点和 四分休止符的音乐知识。2、能力目标：通过学习歌曲，培养提高学生对音乐的感受力和表现 力，学生能用和谐自然的声音演唱。3、情感目标：通过学唱歌曲，让学生感受歌曲活泼欢快的情绪，启发学生进一步认识到劳动的意义。乙学员：1、能用活泼、轻快的声音演唱歌曲剪羊毛。2、感受澳大利亚的音乐文化。丙学员：1、掌握好歌曲（类似第一句）这一基本节奏音型。用轻快而富有弹性的声 音有感情的演唱歌曲。2、通过剪羊毛的教学，使学生了解澳大利亚牧民的劳动生活，懂得“只有努力劳动才能换取幸福的生活”。,教学有了明确的目标 才能生成精彩的课堂,
10、人有了奋斗的目标 才有发展的方向,作业设计,初中组：为七年级（下）第三单元 青春舞曲设计教学目标；,小学组：为二年级（下）第二单元 健康歌设计教学目标；,把握四大要素，设计形式自由,第二部分 音乐教学内容分析,分析什么：教材（课本、教参【课标P34】、音像资料）中有关音乐学习的文化领域、情感境界以及知识技能。课本是核心）音乐教材强调三方面：人文内涵 情感要素 知识技能 一、分析教学内容（作品）的人文内涵 为什么要分析：凡是有人类生活的地方就有文化；凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐即生活、生活即文化。作为人文学科，它与人类文化有着直接联系。音乐作为文化的本质在于人文内涵。分析什么：音乐与人、
11、与社会、与大自然、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科之间的内在联系。分析的意义：使音乐课堂教学的空间更广阔；知识面更宽、信息量更大、学生参与的机会更多、自主学习的客观条件更丰富。,二、分析教学内容（作品）的情感要素,为什么：1、情感要素是音乐本身和音乐教学的核心和灵魂。（比分析教材要求掌握的知识技能更为重要）2、音乐和音乐教学过程更是情感的发展变化过程；学生只有在情感的体验、交流、抒发、撞击、宣泄、震撼中才能切身的、真正的感受到音乐，从而达到教学目标。怎么做：教师在处理教学内容时，必须弄清、把握情感这条线，通过音乐自身存在的、最能体现情感的要素，感染学生的情绪、激发学生的情感。让每节课都成为具有
12、丰富情感的音乐故事、音乐剧、音乐会,三、分析教学内容的知识技能,原教材中知识技能的呈现特点：暗线的方式 如：旋律音的高低与音值的长短：用图形谱暗示（音教一册P10）节拍、节奏、休止符的特性、音乐旋律特点：用谱例下面的条条、块块、点点、线线暗示。（音教一册P18）节奏感的形成：内化在音乐游戏、律动等活动中。（音教一册P30）创编、演奏能力：内化在表演、合奏活动中、分析注意：1、注意分析各种图形、活动与知识技能的关系，弄清为何要如此呈现，这样呈现的有效性和趣味性在何处，为我们的教学设计，提供了啥过程、啥方法。2、不放过教材中的任何一个点、线、块、条和简单小图画，以及给学生提出的要求与问题（人音一册
13、P26）（人教二册 P21)（人音十一册P15)3、挖掘、研究、整合教材内涵，为设计合理、可行的教学过程做好准备。（人音一册P17),教材对识谱教学的呈现（16年级可分五个步骤）,课标：“识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。”,第三部分 设计音乐教学过程,一、新课程中音乐教学过程的特点（一）教学过程：指达到既定目标所必须经历的活动程序。（二）旧 课程中音乐教学过程的特性：1、明显性：为直取结果而明显提出教师教的过程（如：解决切分节奏；发声练习；处理歌曲）。其特点是以教
14、师为主体，以教论学。重学会、轻会学。2、具体性：活动过程设计过细。每一步（包括学生答问）都按部就班的预先设定。3、封闭性：一旦进入教学便不可更改。如果调整，将影响教师期待的教学效果。,旧的音乐教学过程,歌唱：1.基本练习 2.复习旧歌 3.导入 4.范唱 5.讨论 6.学习歌谱 7.学习歌词 8.学唱歌词 9.艺术处理 10.创造性巩固（结合唱游、演奏）11.课堂小结（评价）欣赏：1、导入 2.初听全曲 3.引导讨论 4.分段复听（结合歌唱、演奏、唱游）并讨论 5.整体复听 6.课堂小结（精听曲目要求掌握：音乐要素、情绪情感、结构形式、风格流派；略听曲目仅两项）演奏：1.介绍认识乐器 2.示范
15、演奏 3.讲解姿势方法 4.学生模仿 5.集体练习 6.自主练习巡回指导 7.集体巩固 8.小结读谱知识：1.讲解概念 2.单纯练习 3.实践应用（在作品中练）（现在：先在作品中感受，再讲解）,律 动：以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。动 作：走、跑、跳、旋转、姿态造型、奥尔夫“声势”、静态动作（控制练习）等 基本动作：走、跑、跳（首先要重视的练习）教 法：随师模仿音乐游戏：以游戏的方式在音乐声中进行音乐基本素养训练。（区别于其他的游戏：音乐要素作为规则）教 法：教：熟悉音乐；介绍游戏及规则；奥尔夫音乐游戏传纸杯传小球 练：按要求做一次练习 玩：进行游戏歌 表 演：边唱边演、载歌载舞，
16、用歌声和动作传情达意。三种类型：注 解 式：以动作直接表现歌词，意思明确，动作明了。（“吹起小喇叭”）情 绪 式：从音乐形象和情绪出发，边歌边舞。（“我们的祖国像花园”）情 节 式：有人物、角色、情节、过程的边唱边演。集 体 舞：在音乐声中集体进行的有组织的一种自娱性舞蹈。（非表演性舞蹈）特 点：结构简单、动作统一、具有队形变化、反复进行。形 式：表演式：合着节奏完成整齐的动作组合。邀请式：相互邀请后互换位置同舞。队列式等。游戏式：边舞蹈边游戏。长龙式：由一人带领，其他人随其动作移动队形、变化动作。教 法：1.学习音乐 2.创编动作 3.小组汇报交流 4.集体表演 5.小结,唱游,综合性艺术表
17、演,（三）新课程中音乐教学过程的特点：1、隐蔽性：指教师将自己放在“学友”地位，将“教”隐蔽起来，学生自然会主动去学。体现学生主体，以学论教。重学会、更重会学。2、简略性：所设计的教学活动步骤简略、粗线条，为师生互动留有充分空间。3、开放性：课堂上可依据教学需要，灵活掌握进度、准确把握生成。不把结果作为衡量目标的唯一尺度。4、模糊性：教师对教学程序的控制变得较少且模糊。随之呈现的是一种师生合作创造的、全新的、具有个性特色的、自主性的学习程序。故教师不必追求明确的起点和终点，而应追求“过程”的“含金量”三维目标实现的程度。5、平等性：“教师与学生之间的关系将发生巨大的变化。这种关系将更少的体现有
18、知识的教师教导无知的学生，而更多的体现为一群个体在共同探讨有关课题的过程中相互影响。”,二、教学模式与范型,教学模式：指在一定的教学思想指导下，围绕教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范型。音乐教学模式：是针对音乐教学的特殊性，在新课程 主动地体验、模仿、探究合作教学思想的指导下，以音乐教学过程中学生的音乐实践为基础的开放性音乐教学范型。介绍四种模式：主动吸收式、发现探索式、讨论交互式、合作共进式。（一节课应该是多种模式的交织结合。）,（一）主动吸收式,1、教师的作用和任务：【意】蒙台梭利教育研究结果表明：“所有儿童天生具有一种吸收文化的能力。”“学校只不过为学生准备了一所
19、房子，一个场所，他们可以直接从环境中吸收弥漫文 化，而无需任何直接教学。”故：教师的作用应该从原来的一心传授知识技能，转变为主动提供学习条件，为学生主 动吸收创造条件。2、教学须注意：重导轻演：重艺隐技：重情轻理：重趣轻习：3、具体做法：一段音乐，去倾听。一个概念，去发现。一个空间，去想象。一句旋律，去发展。给学生 一个环境，让他们自己去创设。给学生 一定条件，让他们自己去锻炼。一些素材，去组织。一个问题，去争辩。一点权利，去行驶。一个机会，去创编。总之，教师应培养学生自主学习的意识、为学生创造自主学习的机会、提供自主学习的环境、帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空
20、间。,（二）发现探究式,其基本特点有：1、将被动的集体灌输改变为主动的个体探索。例：探究“什么是音乐”提出问题提供与音乐相关、无关的音响学生倾听讨论、分析、判断、鉴别归纳、总结。意义：锻炼了思维；培养了能力；掌握了学法。2、将被动接受改变为主动参与：例：乐器制作 教师提出要求学生（小组或个人）开动脑筋、制定方案 寻找原材料探索发音原理鉴别声音高低。（教师随机指导）意义：发挥了想象力；调动了学习主动性和创造热情；激活了已有生活经验与知识能力；提高了学生发现和解决问题的能力。(课例录象),（三）讨论交互式,“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”。“三人为众”的集体，凝聚的不仅是体能，更是脑力。当智慧以集体个的
21、方式相互碰撞时，就会形成“交互”现象（相互激发、相互影响）。美国的奥斯本将其称为“集体形势智力激励法”。简称为“头脑风暴法”两种讨论形式：1、小组讨论：特点与意义：课堂气氛宽松活跃；相互关系民主融洽；表达方式无拘无束；易于激发想象创造。2、集体讨论：（1）一般步骤：提出起始问题（师或生）将其抛向集体，引起关注 和兴趣开展师生对话形成师生、生生共同、全面对话局面 基本达成共识评价与小结（师与生）（2）选择问题：依据：教学目标；学生好奇心与兴趣；学生关注的热门话题。要求：与音乐学习紧密相关；与学生程度水平相关；与学生实际生活相关。,（3）题目的规格：问题可大可小。一节课解决不了的可多节课、长时间探
22、讨。（4）题目的难度：适中，要能引发学生思考与探究。太难则无学生参与；太易则无讨论价值。（5）组织形式：多以圆形、U形为主既能听到对方发言，又能看到对方神态。（6）讨论中师生的地位：平等。教师是平等中的“首席”、“领头羊”；是点拨者、促进者；学生也可以是组织者。让学生在无拘无束、充满情感、满脸神气的参与中，主体得以感受和体现、个性得以张扬、创造性得以提升。教师“放开”是课堂“开放”的前提，检验课堂是否开放，先看学生“神气”。,（四）合作共进式,研究表明，人一生仅有佰分之十五左右的知识来自老师，而大多数知识来源于自学、来源于他人帮助。正所谓：三人行必有我师也。故只有合作、才能互助，只有互助、才能
23、共进。分两种情形：1、学生之间的合作共进:合作指：学生在小组或团队中，为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。音乐课的合作指：在音乐自身呈现的合唱、合奏、重唱、重奏、伴奏、歌表演、集体舞、音乐游戏、以及聆听他人唱奏等活动中的合作与配合。2、师生之间的合作共进：课堂上师生好像一对孪生的“连体娃”一样，相互连接、相互补充、相互合作、相互依附。缺少一方，另一方将不复存在。当教师发光，一定会将学生照亮以至于点燃；当学生群体发光肯定会把教师照得更亮。所以教师的不断进步、课堂教学的不断改进、新教学方法的改进、以至 于一些教学成果的出现，都与学生密切相关。教师如果学会当学生的学生，就会得到意想不到
24、的收获。,三、音乐教学阶段的设计,教学阶段：指一个教学内容（或一节课）的教学活动全过程，受其发展特点、活 动意义的影响，所形成的时段。（一）起始阶段：主要任务：组织教学、诱发兴趣、导入新课。注 意：教师的课堂用语和操作方式，必须能引起学生积极参与观察、思考、发现、探究等活动的兴趣。例：进行曲一课“起始阶段”设计（卡12）（二）展开阶段：展 开：铺展、发展、放开。（主题过程）特 点：由浅入深、由点到面、一步一个脚印、一步一个台阶，以递进 的方式将教学内容逐渐铺展开来。按新课程的要求，本阶段中，学生应在情感完全投入中，开始音乐实践操 作、音乐活动体验；发现探究创造。例：进行曲”展开阶段“设计（卡1
25、3）1、提出问题、导入活动 2、形象分组、升华活动 3、小组探索、人人参与（教师参与、点拨引导）4、小组练习、初成邹形,（三）形成阶段：形成阶段：指学生经过某种学习活动后，初步形成教学效果，并通过某种交流方式，呈现结果。（高潮阶段）意 义：交流、互启、碰撞、激励、提升，将教学过程推向高潮。注 意：本阶段学生极为关注，相互易受启发，“双基”能得到综合拓 展。要使课堂生辉，教师须精心设计。例：进行曲“形成阶段”设计（卡14）1、分组展示、互启碰撞 2、学生评价、激励升华 3、提升表演、推向高潮（四）结束阶段：（评价阶段）方 式：学生参与，谈各自在本节课中的体验和感受。如：“每人一句话”活动；“采访式”交流心得体会。意 义：相互影响、相互启发，起到：迁移、内化、拓展作用。迁移：加深对自身其他知识能力的理解；内化：学生对新知识的进一步消化；拓展：吸收和自己不同的体验和感受。注 意：避免由教师一人概括内容、总结学习情况。其弊端是：绝不会 产生迁移、内化、拓展等效果。,在音乐教学科研的道路上 携 手 共 进,愿我们,
