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1、贝尔特莫里索,&玛丽斯蒂文森卡萨特,贝尔特莫里索,女画家贝尔特莫里索（1841-1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物。莫里索1841 年1月4日生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年3月2日卒于法国巴黎.生于布鲁纠，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔、父亲是高级官员。她与姐姐从小便喜欢绘画，广泛接受 画家的指导，其中柯罗对其影响很大，并接受柯罗的劝告，师法自然。1866年莫里索结识马 奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其濡梁下注重光色的研究。,莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶柯罗。19岁时与画家爱德华马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏
2、，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。在法国成名的美籍女画家玛丽卡萨特，其创作题材与莫里索相近。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。,约1869年 画布油画74.00 x 60.00 cm爱德华马奈,马奈去世后，莫里索写信给马奈的妹妹爱德玛，告知她正因为马奈的“迷人智慧使得我在长时间的坐态中保持不倦的神态。”在相识的第二年，马奈专为她绘制了这幅油画，其
3、手法就马奈本人而言也显得非常革新。马奈仿佛是用生活中急速的节拍来描绘莫里索，外套和皮手笼都表现的极为粗率。马奈以此画作为他自己写实主义的观念宣言，同时也将莫里索美丽而热情的神态永远地留在了画面上。,1860 年初，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。她的作品在 1864 年被官方画展接纳。然而，若没有在罗浮宫认识到爱德华马奈，她可能已成为学院派画家。她后来成为马奈在阳台上和手持紫罗兰的贝尔特莫里索等多幅代表作的模特儿。而马奈更协助她发展个人的艺术特色，有时甚至亲自修改她的画作。1874 年，莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金。经马奈的介绍，她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。在他们的引导下，
4、她掌握了在户外绘画的要领，并放弃沙龙画展，参加了他们的第一个团体画展。在印象派团体中，与马奈最亲密的一位成员非贝尔特莫里索莫属。1868年，两人初次相识即迅速成为好友。莫里索作马奈的模特儿的次数也超过了其他所有的女性。但在1874年，莫里索嫁给了马奈的弟弟后，就再也没有为马奈充当模特。,女性在艺术领域地位的确立是从19世纪末的印象主义绘画开始的。1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的
5、经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号“印象派”。除了风景画以外，莫里索亦热衷绘画肖像画和室内景物。在 1874 年的印象派画展上，她展出了一幅描画其姐姐和侄女的作品 摇篮（1874 年，奥塞博物馆藏）。这件作品体现了人性的温柔，更为她赢得了艺评人少有的赞誉。,阅读 18691870年 贝尔 特莫里索 法国 101cm81.8cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏 莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出
6、安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。,莫里索的画年轻女佣是一幅充满阳光的室内画，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。画家运用充满激情的笔触，在画面上急速地运动，想在瞬间抓住即逝的阳光，将此印象永驻在画布上成为永恒。芭蕾舞女演员是一位妙龄女郎的半身像。当时的评论认为，在这幅人物肖像中，她还受到了启蒙时代妇女肖像画家Fragonard（弗拉戈纳尔）的影响。,贝尔特.莫里索当印象派备受攻击的时候，一篇报章的评论将参加印象派画展的年轻人称作“五、六个疯子和一个女人”，这个女人便是贝尔特莫里索。她曾受柯罗的指导，后来在卢浮宫临画时邂逅了马
7、奈，不但日后嫁给了马奈的弟弟，还从此成为了一个坚定的印象主义画家。莫里索的作品以肖像和表现家庭生活场景中的孩子和妇女为主。凭着女性的心灵，她的画面上排除了一切粗野,而崇尚精美、华丽，使日常的简单活动显得如此活跃、生动，长于在亲切的家庭环境中撷取生活的诗意。莫里索1895年死于流感。诗人马拉美曾为她写道：“一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说，这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起”这句话可以概括莫里索。,玛丽斯蒂文森卡萨特,早期生平,卡萨特出生于美国宾夕法尼亚的阿尔芬尼市（现在合并到匹兹堡），她父亲是证券经纪人，母亲来自银行家家庭，她小时经
8、常被带外出旅行，10岁以前已经到过欧洲许多大城市，如敦煌、巴黎、柏林等。虽然她的父母不愿意她学习绘画，但她1861年仍然到费城的宾州美术学院去学习，她感到学习进程太慢，又讨厌教师和男同学盛气凌人的态度，1866年，她决定到巴黎自己去直接向古代大师们的作品学习。但由于普法战争爆发，她返回家乡，可是在家乡的小镇很难找到模特和绘画用品，她父亲仍然反对她选择这种职业，只资助她基本生活需要而不提供她继续进行绘画的资金。1871年，她受匹兹堡主教的委托，临摹意大利的宗教画，又返回欧洲。,船上聚会,经过她在欧洲各大博物馆的自学以后，1872年，她的艺术风格已经逐渐成熟，她又到巴黎师从于卡米耶.丞相毕沙罗学习
9、。当年她的作品第一次在艺术沙龙展出，当时批评家评论她的作品色彩过于鲜艳，肖像太真实，有媚俗的印象。有一次她路过一个卖画的橱窗，看到了埃德加.德加的一幅垩笔画，她终于知道反叛沙龙的不只是她一个人，她给一位朋友写信提到：“我把鼻子都贴到玻璃上去研究他的艺术，我的生活改变了，我终于看到了我想看的艺术”。1874年，她会见了德加，德加邀请她参加印象派画家的展览，1879年，她的作品在印象派画廊展出，以后直到1886年，她一直是活跃在印象派画家的圈子里。她和德加以及女画家贝尔特莫里索成为好朋友，并和德加一样可以熟练地运用垩笔作画，并创作了许多著名的垩笔画作品。,1877年，她母亲和妹妹来到巴黎，但很快就
10、生病了，卡萨特停止了作画，专心照顾母亲和妹妹，她妹妹于1882年去世，但她母亲恢复了健康，到了1880年代中期，她又恢复了作画。.从1886年，她的风格偏离了印象派的画风，更为简朴和直率，已经不属于任何画派的风格，她在试验各种技巧，创作了一系列的以母亲和孩子为主题的作品，观察仔细，画风严格细腻，但并不伤感，这些画作成为她的代表作品。1891年，她展出了一系列的雕板铜版画和蚀刻版画。,夏日,午茶,晚年生平,1890年代是卡萨特创作最旺盛的时代，她成为美国年轻画家的偶像。20世纪时，她成为几个著名收藏家的顾问，并经常鼓励他们为美国的博物馆捐献藏品，但是她自己的作品当时还很少为美国所认可。从1906
11、年她的哥哥去世到1912年，她几乎没有再进行创作。1910年，她前往埃及旅行，被古代的艺术所感染。1911年，她被诊断患有糖尿病、风湿病、三叉神经痛和白内障，但她仍然作画，直到1914年，她几乎已经双目失明，只好停止作画。1915年，她参加了争取妇女选举权利的运动，并在1915年展出她的18幅作品去支持这个运动。由于她对艺术的贡献，法国政府在1904年授予她法国荣誉军团勋章。她终身未婚，于1926年在巴黎附近的小镇勃福来森堡逝世，享年82岁，被安葬于在法国的她的家族墓地。2005年，她的作品曾被卖到287万美元的高价。,洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽.卡萨特 美国 规格:100.4cm66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏 洗澡这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。,
