外国美术史详细概括.doc

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1、原始、古代美术 第一节 原始美术1 旧石器时代美术。洞窟壁画 最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。法国的拉斯科洞窟：（5米的大公牛） 1画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。西班牙的阿尔塔米拉洞窟：（受伤的野牛挣扎，结构，动态） 1壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。母神雕像：夸张女性的生理特点，表达对母性的崇拜，“原始的维纳斯”2中石器时代美术北欧岩画： 写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属

2、于农牧民的作品）两大类风格。拉文特岩画： 1表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势 3狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。3新石器时代的美术巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。“斯通亨治”第二节 古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500前2015）2 古巴比伦 （公元前1894前1595）3 亚述 （公元前9世纪前612）4 新巴比伦（公元前

3、626前539）1 苏美尔-阿卡德： 建筑：类 马赛克（防水）。几个用土垒起来的大台基上，类金字塔“吉库拉塔”。乌鲁克 神庙。雕刻：重刻画头部，眼睛特大，注意表现内在精神。为拉姆辛浮雕石板。 绘画：乌尔城军旗。工艺美术：公山羊与书。2巴比伦： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 3 亚述：（亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的现实性。强大的军事化民族） 建筑：萨尔贡二世宫殿。神权与王权 浮雕：（特色艺术）受伤的狮子大，写实，表现战争，狩猎。生命力。4 新巴比伦：建筑：伊斯塔尔门（完整）。巴比伦空中花园第三节 古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、

4、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686前2181）2 中王国（公元前2040前1786）3 新王国（公元前1570前1085）古代埃及美术特色： 1埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。 金字塔建筑艺术特色： 1金字塔是古王国法老的陵墓。 2金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力

5、。 3金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。古埃及雕刻程式有： 1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕和壁画的特点： 1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2横带状排列结构，用水平线划分画面； 3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4填充法，画面充实，不留空白； 5固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女

6、子为浅褐色和淡黄色，头发蓝黑色，眼圈黑色。马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。约公元前3200年 纳尔迈 统一全埃及 第一王朝 发老专制统治纳尔迈石板 公元前3200年一、 古王国时代（第三 第八王朝）1、 建筑：金字塔萨卡拉的昭塞尔金字塔, 古埃及第一座金字塔第四王朝吉萨金子塔群朝福（胡夫）金字塔最大 孟卡拉金字塔 最小 哈夫拉金字塔有最大的狮身人面像2、 雕刻：第四王朝：拉荷切普王子与其坐像 老村长像书吏凯伊浮雕：纳米而石板群雁图二、 中王国时代1建筑：梯形享殿。（门图普太普享殿） 方尖碑2壁画：饲养羚

7、羊三、 新王国时代（第十八 第二十王朝）1、 建筑：神庙哈特谢普苏特女王享殿。阿蒙神庙：卡纳克神庙、卢克索神庙。阿布辛姆贝勒神庙：王权神话的体现。2、 雕刻：埃赫纳顿肖像真实表现。纳菲尔提提王后像。壁画舞乐图。7、古埃及艺术特征（古代埃及美术的特点：七、埃及艺术是怎样为君主政体服务的。）政治：古待机是奴隶制专制国家的典型，艺术是为法老和贵族服务的，这就从根本上决定了埃及艺术的基本法则和程式，在题材和表现方法上要服从统治者的要求。宗教：宗教对艺术的影响：埃及人相信灵魂会转生，因此埃及人对陵墓建筑和尸体保存特别关心。艺术：埃及艺术在伞千年间处于稳定状态，总的说是壮丽、宏伟、有严格规范的，还有写实基

8、础上的美化，深刻的反映了埃及艺术为君主政体服务的特征和宗教等级的永恒性。第四节 爱琴美术、古代希腊美术爱琴文明（迈锡尼文化）季克拉基斯美术： 小雕像是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“几何纹样时代”克里特美术： 米诺斯宫。巴黎女郎。小雕像玩蛇女郎。迈锡尼美术： “狮子之门”古代希腊美术 古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1 荷马时期 （公元前12世纪前8世纪） 几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。又被称为“几何风格时期”。2 古风时期 （公元前7世纪前6世纪） 瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格（阿克琉斯与埃阿斯玩骰子）和红绘风格。 建

9、筑：希腊的建筑主要是神庙。典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。、 建筑柱式形成：多利亚式（男，上粗下细）和伊奥尼亚式(女。平均）。 雕刻：埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，为追求生动的表情，人 物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。 后期：健美，立体。称“阿波罗”荷犊者3 古典时期（公元前5世纪前4世纪） 建筑：雅典卫城建筑群。 其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。 雕刻：皮肤格拉斯 表运动。 米隆：掷铁饼者 菲狄亚斯，雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。雅典娜女神像。命运三女神 波留克列特斯：他写了法则，提出头与人体之比为1：7 持矛者。 普拉克西特列

10、斯：宁静赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙罗底德（裸女） 史柯帕斯：尼奥贝群像表愤怒。 留西波斯：赫拉克列斯1：84 希腊化时期 （公元前4世纪末1世纪）（泛希腊时期）马其顿统一希腊后，亚历山大远征建立了珍藏欧亚非的大帝国，希腊艺术在国际交往中，在希腊本土和受希腊艺术影响的地区，艺术上出现了多种面貌，总的特点是严肃和理想主义精神减少。题材由神化转向日常生活的描绘，希腊艺术与各地区艺术融合出现了不同风格的艺术，导致希腊艺术走向更广阔的世界。这个时期的作品有萨莫色雷斯的胜利女神米洛斯的阿芙罗底德小孩与鹅拉奥孔第五节 古代罗马美术罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典

11、雅精致的； 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性基础上的美化。1伊达拉里亚 雕像用在坟墓中死者全身像。主要作品阿波罗神像和母狼。2罗马美术 建筑： 万神庙是拱卷建筑的杰出代表，科洛西姆竞技场是罗马建筑顶峰，凯旋门是古罗马 的重要建筑，君士坦丁凯旋门是罗马城现代最晚的凯旋门 拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞 雕刻：写实、样式多，大部分是个人纪念像，人像有个性，女性形象最完美。 奥古斯都像尼禄卡拉卡拉像马尔克.奥利略雕像（骑马铜像，厌世消极） 绘画：被划分为庞贝第一（镶嵌风格）、第二（建筑风

12、格）密祭。第三（埃及风格）、 第四（庞贝的巴洛克风格）风格。、 第二章 欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。第一节 早期的基督教美术墓室笔画：善良的牧羊人。火刑中的三个犹太人，其主题表现基督徒处于生命危机中的状态，暗示人的无助和神的拯救。建筑：巴西里卡：罗马的一种常见公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。代表：圣彼得教堂。第二节 拜占庭美术公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，拜占庭的

13、艺术可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。反偶像运动：公元726年，东罗马帝国皇帝发布公告，禁止一切宗教制作偶像，使罗马帝国偶像与反偶像之争持续了一百多年，皇帝和东方行省的人民坚持反偶像，他们认为偶像会使宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。这赞成偶像崇拜的是僧侣和西方行省人民。这种争论在教理方面牵涉到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，争斗的根本问题在于政教双方对权利的争夺。建筑： 第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”。 第二个特征是整体造型中心突出。 第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。 第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。继承罗

14、马风格，圣索菲亚教堂其平面结构、窗间壁柱外的飞梁类似巴西里卡，圆顶在四个拱门之上，结合东方与西方、过去与未来的结构，气魄雄伟。镶嵌画：以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。艺术特点 服从宗教等级要求，其造像术的特点是严格发程式化，平面化。 以线条和平涂的色彩为基础，人物造型标准化，体形平面化、衣纹图案化，人像正面化，大眼小口，金色背景，艺术形象刻板，威严更富于形象永恒的精神，显示宗教艺术特征。代表作品有荣耀基督第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。修道院艺术风格

15、：装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，但总体说来，对人物的处理手法是扁平的、装饰性的，在爱尔兰的石刻和金属作品中也可以发现相似的变化。洛林文艺复兴：公元8世纪，蛮族成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼经历数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭三百余年后西欧的第一个皇帝。他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴，他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进

16、行创作，以宫廷为中心形成了复古文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。这次复兴的重大意义在于将北欧的日尔曼精神与地中海文明成功地融合在一起。建筑：阿琛王宫教堂。西面工程：位于罗马东部地区的建筑（常为教堂）由于其在罗马的西部，大门一律朝西，这一向西入口建筑就叫“西面工程”。抄本绘画：圣马太。奥托艺术：建筑：圣西里亚库大教堂； 雕塑：杰罗的十字架；神米迦勒教堂体现了奥托时期建筑的典型风格，它及其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱，其确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。 第四节 罗马式美术时间：10世纪-12世纪罗马式：指哥特艺术以前的所有艺术，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺

17、术传统有关的东西。罗马式公元1020世纪，西欧的一种艺术风格，教堂建筑追求更加壮观的效果。采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的建筑体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为罗马式。 美术以建筑为主，注重装饰性兼容多种风格，带有地方色彩。罗马式建筑艺术特点（教堂建筑）罗马式建筑是公元1012世纪宗教狂热 中发展起来的，以教堂建筑为代表，教堂是由古罗马的巴西利卡（长方形会堂）式演变而来的，用拉丁十字型布局，有交错的拱顶，石墙很厚，窗户小，距地面很高，内部气氛阴暗而神秘。教堂前后配置碉堡式塔楼，第一次把高塔组织到建筑物的完整构图中，把沉稳的结构和垂直上开的动势结合几来，构

18、成了壮观的效果，使教堂如一座雄伟的纪念碑，显示基督教的神圣。 第一、十字形为罗马式的主要代表形式。 第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。 第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。 第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 建筑：代表作品是意大利的比萨大教堂圣塞尔南大教堂、杜勒姆教堂（肋拱设计）。罗马式雕刻特点 罗马式雕刻多是柱头浮雕和大门修饰，技法不写实，内容概念化，人物被夸张和变形， 形体僵硬，显示出宗教艺术的特色，具有表现主义倾向。雕塑：罗马式艺术复兴的另一个显著特征是石雕的复兴。工艺品：哈斯廷之战诺曼入侵者渡过海峡第五节 哥特式美术意大利文艺复兴学者把12世纪到1

19、5世纪之间的艺术称为哥特式。哥特式艺术开始于建筑方面，而后波及到雕刻和绘画。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。建筑：肋穹结构为基础的建筑体系。苏热：比例协调感。 哥特式的建筑（圣德尼教堂）和哥特式雕塑（夏特尔教堂）代表：巴黎圣母院。雕塑：夏特尔教堂入口处两侧排列着的柱像（高浮雕）、瑙姆堡教堂供养人形象。绘画：玻璃画是哥特式艺术不可分割的一部分；布杰大教堂。哥特式教堂与罗马式教堂的区别：1 后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；2 在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地

20、采用彩色玻璃面；3 哥特式教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分布。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。哥特式现实主义：表现手法也越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义”。第三章 欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 文艺复兴的原意是在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。人文主义。

21、意大利文艺复兴时期美术1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。第一节 意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴美术的开端：（13-14世纪）皮萨诺 ：浮雕基督降生奇马布埃 ：圣母子（奇玛布埃是乔托的老师）杜乔：锡耶纳画派的创始人，光荣圣母将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂 糅， 抒情风格明显。现实的因素和童话式的虚构结合在一起，细腻的抒情。完美 的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。二、意大利文艺复兴早期

22、的美术：（15世纪）乔托：佛罗伦萨画派的创始人，是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技 巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。创作形式：壁画。逃亡埃及 表现真实的生活场面。拉开人物与背景之间的距离。三度空间。犹大之吻早期文艺复兴三杰：1、布鲁内莱斯基（建筑）2、多纳泰洛（雕刻）3、马萨乔（绘画）布鲁内莱斯基： 佛罗伦萨教堂圆顶 创造出线性透视学体系，将绘画带入科学殿堂，给视觉世界以理秩序。多纳泰洛： 精通建筑学、透视学雇佣兵队长加塔梅拉塔骑马像希律王的宴会马萨乔 ： 继承和发展了乔托的艺术传统，以科学透视学。出乐园运动中的人体，用光 线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了

23、造型的体积感和空间的丰富性， 又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。 纳税钱空间感。规律的透视，科学运算。现实主义艺术的奠基者。基布尔提 ：“天堂之门”（做门的）卡斯塔尼奥 ：自然主义手法。最后的晚餐乌切洛 ：热中透视法 圣罗马诺之战波提协利 ：春维纳斯的诞生诽谤注重用线造型，优美典雅、富丽鲜艳的色彩。 多取材于文学作品和古代神话传说。人文主义的乐观精神:有动感的线条。佛罗伦萨画派： 1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画 派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空

24、间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神 话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功 地创造了人物画新风格。翁布里亚华派：弗朗切斯：论绘画透视论正确的形体基督受洗示巴女王会见所罗门王帕都亚华派：曼坦尼亚：圣雅各前往受刑的行列哀悼基督前期整体特点：1、技术上 解剖、透视、大气效果 2、古典范本 人文价值和对比例 平衡和节奏 3、激烈竞争 设礼堂门饰1、纪念碑画派，其特点是发展了乔托的简化形式，注重体积，明暗透视和深度空间，纪念碑画派代表画家马萨乔。1、 抒情画派，其特点是装饰性的线条和浪漫的情调，代表画家是波提切

25、利三、意大利文艺复兴盛期的美术：（15世纪末到16世纪中叶）达芬奇：文艺复兴时期最卓越的代表之一，具有科学研究态度和献身精神。将艺术理论无私奉献，在艺术与科学上都达到了高峰。擅于表现人物内在的思想感情。被称“模糊轮廓”的表现方法。在岩间圣母一画中，他使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。最后的晚餐蒙娜丽莎米开朗基罗：雕刻家、画家，大卫摩西偷吃禁果晨。暮。昼。夜创世纪，是他在1508-1512年间应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独创性。大卫表现的是建功立业

26、以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，所以，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。拉斐尔：洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧

27、憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。西斯庭圣母四、 威尼斯画派（15-16世纪）1）十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家在绘画时注重色彩，色彩和素描的表现力成为首要的因素，色彩丰富且富于变化， 重视对自然风光景色的描绘。3）装饰性强。 贝利尼 :威尼斯画派的创始人，作品充满宁静和淡雅的情调。情节的戏剧性已经退到相当 次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。乔尔乔纳:抒情宁静，有丰富的人文主义内涵:三个哲学家沉睡的维纳斯 提香 :壮丽，热情，富

28、于想像，色彩强烈，用笔奔放。人物粗旷，加意气风发，更完整。 善用笔触。天上与人间的爱奔放乌尔宾诺的维纳斯宁静第二节 尼德兰文艺复兴时期美术中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。一、15世纪的尼德兰绘画尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。世俗生活描写增多。罗伯特康宾和扬凡埃克是尼德兰画派的主要奠基人。最有成就的画家是勃鲁盖尔。凡埃克兄弟的艺术特点：擅于表现质感、细节、光线效果明快，雅致。他们改进了油画技法。 代表作根特祭坛画，阿尔诺弗尼夫妇像。勃鲁盖尔：反映历史。农民舞蹈绞刑架下的舞蹈北方画派与南方著名画家：

29、北方画派一哈勒姆为中心，重要代表画家：德尔克波茨、盖尔特根托特辛特扬思。南方的著名画家：雨果凡德尔高斯。二、15、16世纪之交的尼德兰绘画15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播，反对封建主义的要求日益强烈，罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。博斯：希罗尼穆斯博斯的艺术在当时是独树一帜的，通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行辛辣的讽刺。冲破了尼德兰传统绘画中的虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教

30、改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪。他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成了博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色，如作品切除结石 愚人船魔术师。风俗画与风景画的形成：昆丁马苏斯为风俗化创始人之一，其代表作兑换银钱的人和他的妻子生动的表现了银行家的活动与生活。约阿希姆帕提尼尔：他画的风景并不是实景写生，而是具有幻想的全景画的特点和人为雕琢的痕迹。其画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林，如地狱湖风景。三、16世纪的尼德兰绘画罗马

31、派：16世纪，尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并学习了意大利先进的促进作用，但其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，他们被称为罗马派。老彼得勃鲁盖尔：现实主义艺术家，作品农民舞蹈。第三节 德国文艺复兴时期美术一、 德国文艺复兴时期的绘画发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。康拉德维茨：基督履海（又称捕鱼的奇

32、迹）可谓那个时期的佳作，画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化以及水中的倒影。阿尔布雷希特丢勒：同达.芬奇一样具有多方面才能，在油画、版画、素描、建筑学理论上都有精神造诣。造型严谨，刻画细密。版画成就突出。肖像（奥斯瓦尔德克雷尔肖像）肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。自画像骑士、死神和魔鬼忧郁和农民舞蹈四圣徒 克拉纳赫：善于绘制复杂的线性构图和浪漫情调的风景画。逃亡途中的休息小汉斯霍尔拜因：精干写实，画法冷静慎密，以技术精确无误而闻名

33、。有注重对象的表现 质感和装饰品细节的特点，代表作法兰西使节。格吕内瓦尔德：伊森海姆祭坛画亚当与夏娃作品保留了哥特式和神秘的宗教性，强调 宗教感情，表现具有独特的个性，在艺术中倾注了强烈的感情二、德国文艺复兴时期的雕塑蒂尔曼里门施奈德：是晚期哥特式的主要代表，代表作哀悼基督祭坛。汉斯维藤：其作品郁金香布道坛突破了传统布道坛的造型模式，将幻想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美地统一为一体，构成独特造型。第四节 西班牙文艺复兴时期美术一、14-15世纪的西班牙美术西班牙文艺复兴总的面貌：不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的实力太大，

34、资本主义发展却又先天不足，创作题材集中于两个方面：歌颂国王、贵族和帝国历史，再者是描绘宗教故事。加泰罗尼画派和瓦伦西亚画派费尔列尔巴索：其作品风格很近似乔托，有着强烈的世俗化情调和生活气息。牧人来拜二、16世纪的西班牙美术埃尔格列柯：奥尔加斯伯爵的下葬圣莫里斯的殉教），他的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。他是个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触，他用一双悲剧性的眼睛注视着现实。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他当时心境的反映，奥尔加斯伯爵的下葬是他另外一幅重要作

35、品，意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情，其作品好像不是把人引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。他是一位独具一格地反映西班牙危机时代的伟大艺术家。拉奥孔三、西班牙文艺复兴的建筑与雕塑银匠式风格：15世纪下半期，意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿拉伯风格结合在一起，产生了一种叫“银匠式”的风格，意思是这种建筑物如银匠的手工艺品。里达布劳：西班牙特有的一种木雕形式，位于祭坛后面的大面积雕塑，通常是镀金的或者彩色的，它具有摩尔人民间木雕的特色。第五节 法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派：枫丹白露画派

36、是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。罗素：是位颇有才气、风格独特的画家。从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。代表作品 基督下十字架第四章 17、18世纪欧洲美

37、术第一节 17、18世纪意大利美术16世纪末到17世纪初，意大利出现三个流派学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义美术。学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术不仅影响了各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。一、17世纪意大利学院派美术学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等，所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们作品的题材也比较

38、狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上特点都为古典主义美术的发展奠定了基调。卡拉奇三兄弟：路德维克卡拉奇、阿格斯提诺卡拉奇、阿尼巴卡拉奇，波伦亚学院第一代的代表人物。阿尼巴卡拉契：酒神巴库斯和阿里阿德涅逃往埃及路上休息的风景格。列尼 ：曙光女神格维尔契诺 ：曙光女神二、 卡拉瓦乔与地方画派1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15-16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了

39、关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 卡拉瓦乔：他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损坏者的形象，同时对自己所处的社会保有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是不合群的人。他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为：对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。这决不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所囿。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。作

40、品：使徒马太和天使基督下葬圣母之死多疑的多玛萨。洛撒：那不勒斯画派,男子肖像(海盗，强盗）三、 巴洛克美术的形成与发展1） 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。关注空间感和立体感。综合性:强调艺术形式的综合手段。浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。 贝尼尼：雕刻家、建筑家、画家。大卫普鲁东抢劫

41、珀尔塞福涅充满戏剧气氛，生动的表现了冥王和少女的对抗，对抗时激烈的，在对抗中表现了力量和运动，很富有空间感。阿波罗和达芙妮表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。圣德列萨祭坛雕塑反映了贝尼尼人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。四、 意大利18世纪的美术乔。巴。提埃波罗：太阳神在奥林匹斯山克娄巴特拉女王的饮宴维尔兹堡 亚非美欧 女人。卡诺瓦 ：丘比特与普绪喀（丘比特之吻） 第二节 17世纪的佛兰德斯艺术1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动

42、感的巴洛克风格绘画艺术。鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1） 作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。 代表作品阿马松之战老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术豆王饮宴，一个花盆里的大束花卉 第三节 17世纪荷兰美术1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。 2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。一，天才的肖像家哈尔斯哈尔斯 ：荷兰现实主义画派的奠基人。天才的肖像画家，作品广泛描写了荷兰社会各阶层人物，善于表现人物的性格特征，和心理状态，并力求在动态中自然的捕捉瞬间的神态，表现出健康、快乐、充满活力的形象，作品有弹曼陀林的小丑吉卜赛女郎二，现实主义艺术大师伦勃朗伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现