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1、音乐,从古典走向浪漫,欧洲音乐的分类,欣赏提示,沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时期的音乐，感受大师的情怀。2 了解贝多芬 肖邦的生平及创作成就，欣赏第九交响曲第四乐章的片段，和C小调革命练习曲并分析作品。3 学唱欢乐颂主题，并分析主题。,按照音乐风格划分：西洋音乐史的发源于距今大约 3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同时期，由于人们的欣赏不同音乐的风格也丰富多彩，人们把风格大至相同的阶段归为同一个阶段，如下：,巴洛克时期（1600-1750）古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）浪漫主义时期（19世纪初-19世纪中叶）民族主义时期（19世纪中叶-世纪初
2、）近代 现代,1:古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）（1）古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性、强调道德力量、音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。（2）代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。（奥）（奥）（德）,2:浪漫主义时期（19世纪中叶-19世纪末)(1)以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的 歌剧为标志开始形成浪漫主义形式（2）浪漫主义时期音乐的特点：浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强
3、调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，往往不同现实的本来面目，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。（3）代表人物：韦伯、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、（德）（奥）（波兰（德）（匈）门德尔松（德）,第九交响曲,第九交响曲又名为合唱交响曲。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的第九交响曲完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，
4、这时候可以迎接欢呼和胜利了。,贝多芬（Ludwig van Beethoven）（1）名家介绍：贝多芬（1770-1827）师从海顿、申克等名师。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲月光。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号英雄交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲克罗采。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲命运与第六号交响曲田园,贝多芬起自一八一五年。体肉蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第
5、九号交响曲合唱和庄严弥撒曲外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。第九号交响曲的成功为他带来了一生最大的荣耀与与欢欣.代表作品：钢琴奏鸣曲月光。交响乐：第三号交响曲英雄、第五号交响曲命运、第六号交响曲田园 第九号交响曲合唱等。,从古典走向浪漫贝多芬第9交响曲 第四乐章（下）.flv 大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表
6、演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。,学唱欢乐颂主题并分析,一 乐曲的节拍,节奏是什么？组成的音有那些?二 重复的动机是什么?三 结合古典主义和浪漫主义的特征，谈谈你对这首乐曲有何新的认识！,简西贝柳斯,简西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物.其代表作有广为流传的交响诗芬兰颂、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的土奥涅拉的天鹅）、小提琴协奏曲、交响诗萨加（即冰洲古史）、忧郁圆舞曲（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏内心之，以及为莎士比亚戏剧暴风雨的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。,从古典走向浪漫西贝柳斯 芬兰颂.flv,
7、音诗芬兰颂 作品作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗芬兰颂。,威廉理查德瓦格纳,威廉理查德瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日1883年
8、2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。,从古典走向浪漫瓦格纳飞行的女武神.flv,瓦格纳,西贝柳斯,贝多芬肖邦,门德尔松德沃夏克,肖邦（FryderykFanciszek Chopin)(2)名家介绍(18101849)伟大的波兰音乐 家。自幼喜爱波兰民间音乐的肖邦，七岁时就写了 波兰舞曲。1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，肖邦流亡国外，后定居巴黎，潜心创作。1849年肖邦因病死于
9、异邦。临终时嘱咐亲人把自己心脏运回祖国。肖邦一生处于民族危亡时期，强烈的爱国主义思想成为他创作的主旋律。而为表达自己思念祖国、怀念故土之情，他的作品又深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。像一首首美丽的诗篇，因此被人们称为“钢琴诗人”肖邦创作的主体是钢琴作品。主要代表作有第一叙事曲降A大调波兰舞曲、革命练习曲、降b小调奏鸣曲，玛祖卡等以及写于早年的两部钢琴协奏曲。他的作品中的哀情，犹如他自己说的，是“远离母亲的波兰孤儿”的心声；他的作品的战斗气质，就象舒曼高度评价的那样，是“埋藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。,1831年秋天，萧邦带着自己祖国的热土离开了故乡，来到了当
10、时欧洲文化艺术中心维也纳和巴黎。旅途中，他听到了华沙革命失败的消息。沙皇俄国军队侵入了波兰的首都。爱国的作曲家悲愤震惊，夜不成寐。在他的脑际，激昂的音符此起彼伏，汇成汹涌的音响洪流。他想到了练习曲。,萧邦的这首革命练习曲实质上是一部反映波兰民族魂魄的大型交响巨作。钢琴键盘的有限天地包容了作曲家和他的同胞惊天动地的革命心声。其音响之丰富，激情之充沛，使人们想到萧邦有一段动人心腑的话：“我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品能作为战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。”,欣赏,小调革命练习曲瓦伦蒂娜乌拉索娃演奏.flv,自始至终沉浸在激烈奔涌的音响巨流之中。左手不息的乐句与右手号角式的呼唤相应将音乐展开，在转调之中推向高潮。新的调性带来新的光彩，显示出一种向往胜利的期待感；而再现的主题，仍在左手洪流的推动下，促成双手八度奏出下行音调，最后以响亮的四个强奏和弦结束全曲。,分析作品：,左手：奔腾激荡的旋律和悲壮的情绪，是作者痛苦心情的宣泄。右手：和弦反映了果敢、坚定的音乐形象，体现出作者的愤怒大无畏的英雄气概，因而称为C小调革命练习曲体现了它的标题性。,课后探究：（小论文）,古典乐派与浪漫乐派的音乐特色（1000字）要求：1、小组形式（四人）2、符合论文形式 3、打印（有封面、小组成员署名）,谢 谢!,
