《蒙克《呐喊》赏析.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《蒙克《呐喊》赏析.ppt（23页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、世界名画呐喊赏析,呐喊,基本信息【名称】呐喊【类别】油画、名画【年代】1893年【作者】爱德华蒙克【规格】厘米【属地】奥斯陆国家画廊藏【风格】表现主义绘画,作者简介,爱德华蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）,蒙克自画像,爱德华蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈
2、的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。,生平事迹：,1863年 12月12日出生于挪威雷登，在克里斯蒂安尼亚（现奥斯陆）长大。1879年 蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。然而频繁的患病中断了他的学业。1880年 蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年 蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院 1885年 蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；1892年 蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。在1892年 至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他
3、的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来 1944年 1月23日,蒙克在他过80岁生日後一个月后于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。,呐喊的创作背景,1890年爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。蒙克1893年所作的油画呐喊是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另一边，在我的下方是峡湾。我又累又病停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿
4、佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫。这就是生命组画中的这幅呐喊。”,灵感来源,蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”,画面内容,画面描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。蒙克以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦
5、”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。,主题思想：,呐喊是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路。表达了他绝望与逃亡的路。这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切。,表现主义,表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并
6、注入更多的情感因素加以发挥”。正是蒙克的呐喊等系列画作开辟了表现主义的表现手法。,呐喊的表现手法,一、抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望 画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。
7、,二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕
8、灰色中。燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。,三、画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量 这幅画长90.8厘米，宽73.7厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感。画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。这幅画以视觉
9、的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安。,呐喊对后世的意义,呐喊是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义。正是呐喊等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。呐喊是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征
10、。,最新行情：,2012年5月2日早上7点(北京时间)，纽约苏富比拍卖上，蒙克的呐喊作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场共有8位竞标者，从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至8000万美元。最终一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品(1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元)。,苏富比拍卖的这件呐喊,作者其它作品展示：,蒙克病中的孩子（1886年，蒙克去世的姐姐苏 菲的肖像画）,蒙克 圣母玛利亚，（作于18931894年间，布面油画，9069厘米，现藏于奥陆蒙克斯博物馆）,蒙克生命之舞，（1899 1900年，布面油 画，151x228厘米，奥斯陆国家画廊藏）,蒙克病室里的死亡（1893年）,蒙克桥和三个女人,蒙克卡尔约翰大家的傍晚,蒙克红葡萄藤,蒙克绝望,“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”爱德华蒙克,谢谢欣赏！,
