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1、60分钟画出专业手绘图1、找准一线一点 画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。 此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。 2、画出地格经纬 以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接
2、绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。 第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。 第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。 第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。 3、正式设计现在开始 在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。 第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大
3、小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。 第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。 第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立
4、个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。 第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！ 提醒：“四做到”是基本功 一要做到不掉课，一定要多到专业的手绘网站或培训班来，而且要认真听，不能从在那儿耗时间；二要做到根据自己的实际情况划出要点，反复揣摩手绘关键技巧；三要做到多向专于手绘的朋友请教，让他们批改一下自己的习作。四要多实践。速写与线条我自认为设计者画（速写）手绘图，最容易出的毛病就是容易碎，主次不太分明，这也可能是很多同
5、人的共性。速写是通过线的疏密，虚实，来表现的一种艺术，当然，经营布局也是很重要的，在这里面，很多同学是已经眼到，但是手不到，这就需要你长时间的练习了，这个是没有捷径可走的，希望广大绘友们不要偷懒，要勤学苦练。 画速写啊，就要用艺术的眼光去看事物，你先要感受到它的美，才能表现它的美，画的时候要眼到手到，但要注意取舍，不能看到什么就画什么，那样的画是很平的。 首先是构图，在画面中要合适，小了显的小气，大了显的呆板，要留出边缘，留出天与地。还有你要多看一下中国画的经营布局，就会学到很多。 再就是线条的疏密，虚实要得当，速写是线条的艺术，所以线条是最重要的，“密不透风，疏能跑马”是最形象的写照。 线条
6、应尽量圆滑顺畅些,比如表现墙面和石头。笔触不要过于碎.可以试着让线条尽量长些. 再就是画面要尽量干净些,能少画一笔,就少一笔.比如建筑后的树木.送给准备学习手绘的你做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的
7、还是寥寥无几每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感； 我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。 首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3
8、，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！ “手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！
9、“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石-万丈高楼平地起。 打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！ 先学会临摹，训练的方法如下：把优
10、秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！素描的技法和种类（1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条
11、可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 （5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能
12、增加空间感和立体感。 （6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。手绘效果图的用色问题1-马克笔马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成
13、统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。2-彩色铅笔彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围
14、及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点： 在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。 由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。 选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。马克笔学习建议和上色步骤学
15、马克笔的建议 初学啊先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比较难，掌握起来也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹，那些人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具体的就是去学他的笔法啊，颜色上的协调和搭配啊 ，虚实上的处理啊，还有要注意，一定要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝， 马克笔的颜色不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜色，不要嫌贵，因为我们用的是最便宜的。 马克笔上色步骤: 首先用钢笔把骨线
16、勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。 颜色呢，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。【推荐画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美
17、流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面
18、我来一一讲解 1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ 同时训练空间想象力线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！ 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的
19、方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97%
20、 还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）主要练你的手感，练多了就对了。 8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我
21、开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。水彩画常见弊病与纠正方法水彩画物质材料的特
22、性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。 弊病之一：脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；乱用黑色，造成色彩污浊；用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向
23、，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。 弊病之二：灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱
24、、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。 弊病之三：花。主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的方法之二。另外，画面半干半湿时不要过多重复，也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病。 弊病之四：
25、焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓，调色不当，干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征，水的流动、透明、渗化等特性，赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中，除依靠颜色本身的明度调配以外，用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果，是克服色多于水，颜色太浓、太稠，避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色，如果与群青、青莲等透明色相调配，用水适当，会产生颜色的沉淀，出现美妙丰富的肌理效果。相反，避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合，又会避免画面色彩的干“焦”之感，所以调色时
26、务必小心，尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画，可以极大地增强画面色彩的透明感，避免“焦”的毛病。另外，慎用土黄、肉色、粉绿等色，也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。 弊病之五：粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次，画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系，这些都是避免画面“粉气”的有效方法。 弊病之六：松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊病。水彩画创作中，应掌握水的特性及对其灵活运用，水分能决定画面色彩的
27、浓淡、明暗、干湿、枯涩，决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散，产生丰富的表现技巧，使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水，将会使形式俱散，色淡形“烂”，画面“松”散。因此，注意两面干湿，把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少，是水彩作画中的重点和难点，也是避免水色泛滥的关键环节。作画时，概括处要大胆心细，一气呵成，细微处层层重叠、明确肯定，富有力度。另外，克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。 水彩画作业中常见的6种弊病，既有色彩问题，也有技法问题，还有素描问题。有一个共同点是肯定的，那就是：多观察，重感受，找规律，勤奋!关于室内设计表现室内设计表现是室内设计的重要组成
28、部分，设计师的思维创意最后要在表现当中体现，它也是与业主沟通的重要途径。 1、1基本原理透视 平面图是基础的表现，既三视图中的顶视图。是进行平面规划人流分析的手段。立面图是设计过成中的常用图例，可以表现设计的概念意图和艺术氛围。三视图是在家俱设计和细部表现是的必要图例。室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法，可以快速基本准确的表现出室内场景。 分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视平行透视有庄重平衡的特点，易表现较大场景和严肃空间。缺点是呆板不生动成角透视灵活精彩，可以表现出色的局部空间，但较大场景易失真。散点透视是在中和了以上的特点上的表现
29、。也是使用最多的透视方法。 1、2快速表现 快速表现是频繁使用的一种表现方式，它贯穿与设计师的设计过程，为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意，在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题。钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段。计算机的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受。 1、3手绘表现 手绘表现是以纸等平面介质为材料，通过各种不同颜料和工具来绘制表现图。钢笔淡彩，彩色铅笔，水粉，水彩，喷绘，马克笔，透明水色，混合技法。喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义，室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美，方案是否适用与业主的需求，使用者是否能够达到最佳的工
30、作效率，能源利用率是否高效。 1、4计算机渲染 计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段，有三维表现图和动画虚拟漫游两种基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+PhotoshopInsight和MR是由第三方开发的渲染引擎，特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜，还可以修复3D中的某些不足。动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高。还需要视频剪辑软件。计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已，它不可能代替设计本身。手绘效果图反色画技法手绘效果图表现技法是环境艺术从业者必须经历的专业课程。但是色彩的训
31、练始终是一个学习的重点。 反色画法其实就是冷暖调的转换，这种方法的训练对于前期效果表现学习是一个不错的方法。单这种表现不是单纯的颜色转换，不是把红色换成绿色，而是通过色调的分析，根据色彩绘画的原理，经过分析和归纳，色调进行重新定论，最后以另一种的色调进行表现。 但是经过很多同学进行这种方法的锻炼之后，问题主要是所表现出来的颜色过多，过花，没有了主色调之分。其实，刚开始训练反色法的时候，大家不妨采用一种简单的上色方法：以表现冷色调为例，先用大面积的灰色表现出整个画面，这是作为主要的色块来出现，面积达约占所要表现的颜色的1/2；第二个色块就来用冷色调来表现，这时候的色块要注意颜色的均衡处理，也就是
32、说不要把这块冷色调用跳跃的形式出现；所占掉的色块面积为所剩余面积的1/2；第三个就是调节色暖色的表现，以小色块的形式出现，面积大约占剩余空白面积的1/2；那么，最后剩余的面积就是留白，让这幅表现图面喘口气！手绘知识（2）一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一
33、的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，
34、使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向
35、上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计
36、的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。设计手绘基础一、素描、色彩 绘画是造型艺术的基本种类之一。素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化。所以，学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。 几百年来，这种正宗传统的训练原则，随着社会的发展，尤其是在当今社会，得到了空前的丰富
37、和完善，并赋于时代意义和内涵。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必须的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来。它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。 它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织的表现出来，从中了解设计创造程序的关系。促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。 作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象
38、的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是我们另一个重要的问题了。有关色彩方面的专著不少，我们不妨多看一看。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，我们应从这样几个阶段去学习。1.单色写生;2.复色写生;3.限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指我们常说的也是最为广泛认识的色彩写生。而限色写生是色彩写生训练的又一个方面。同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。 二、透视 透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现
39、“自然的模仿”的。并通过图形之创作，来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。 在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有:一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等等，这些方法都是我们所必须掌握的透视技法。因内容较多，这里就不多谈，请看有关透视学专著。 三、构图 构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。中国古代南齐谢赫在它的著名六法论述中，就有“经营位置”一项，用今天的说法就是构图。好的绘画表现或设计表现的构图是观者视觉及思想
40、的理想导游。人们对作品的内容的深刻理解，除了内容与技法之外，往 往就取决于对所要表现的媒介选择、形象的组织及整个空间特定的结构。通过实践，我们得知设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。 1.形态构图所谓“形态”构图，就是指表现绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。 2.面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种
41、方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。 一幅画面中，主要有五种面积关系:主体物同附属物之间的面积关系;主体物同背景之间的面积关系;主体物体地面之间的面积关系;质感 (原设计)、体量、肌理、光影之间的面积关系;色彩的面积关系。一般在一幅画幅中，这些关系是相互作用的，也是设计作品在表现中艺术因素较多的，需要表现者认真地去分析、研究、计划和调控。值得注意的是应处理好黑、白、灰三大明度关系，画面效果才不至于使表现内容出现层次不清、呆板、毫无生气等视觉现象。 3.视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有
42、用的制图方法、主要有四种方法:物体同视平面形成的角度(视点的水平横向运动观案)，物体同视点的远近(视点的平行纵深运动观察);物体同视点的高低(视点的上下立体运动观察)，物体正面同视平面平行。 4.统筹构图统筹意为“全息因素”的“设计”过程。这里的全息因素应该是指一切视觉造型语言，甚至包括表现作品完成之后的裁方等等。 5.轴测构图。轴测构图是区别于一般透视规律的、表现物体具有三度空间感的轴测投影画法。轴测投影一般可分为平面轴测和等轴测两种主要表现方法。因为它便于构图与作画，画面又能给人以空间感，所以，目前它已成为设计师较为普遍便用的方法之一。 总之，设计表现常用的构图原则，对于某一幅设计表现作品
43、来说，它不应是某一种方式的独立存在，而是众多构图因素的综合。其中，只是某一原则呈现。手绘树的技巧理论知识树木是建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。 一、平面树 建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设 计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木 多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多
44、采用各种图案的组团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。 二、立面树 树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几个主要部分简述。 1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几类。 支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。 2、树冠造型：每种树都有其自己独
45、特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。 3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。 远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。 中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。 近树景：描
46、绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。 4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。 写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。 图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协调，更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色： 如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。 【推荐】【室内设计手绘表现
47、- 手绘经验探讨做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感； 我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。 首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来
