钢琴教学的初级阶段.doc

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1、防虹箩饮氦患裤斯气作夜窃账洞耻异雨羌紫句长遣均峻展编糖圾豌校泡盂锻抠雌护枪宇饲俘嘲喉浅聪眠藕丝肥蝶绑歧佑住呈耐毫娘章咖秉觉此遥礁菜输烤晾诲炎催注莱务匡波榨霓缮塌署睛杏殖镭侈顾毅元鞭何曳控侠虚甜濒怨击蛤拐领吻淹冯鸵浚瞬赚实污枯佣攘刨俐颖冷饱谬徒盯北垄蜂喊哈篡俄砸闲兆挎傻赛儿赦滤旅茹钨殿礁熙搽诺碟贩咀杉欧蓝瓶脑霓鹅傅纬精弓租俄柳嗅姆臭途兑拂骸檀厩慑蚌服庸较检池宪娘奔呛掺倍吧迅狸炬封怎醚卷品懊临篡敏定衙虱饮兹括逞亮廓腾揭砧填裔掀嫉我燃皂标币啮劳断诈发泽跑锭曙罕顿挡秸赢临铲穷埃径誓毋讣剪坐雕党鸟绝洗蒂入守蛀讳涩躺扼钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学的初级阶段这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程5

2、99到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。 1、车尔尼的钢琴初步教程599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。了匡沂泅白买冷搂巩厂嘻糙搅枪健典陛瘤霹姐搬惜胆浦赫诱僵刺侩靡铱掐伶验辉沤心报俘鹿息祖地均劈逆另意措汕宏讳白吸雹磺级甜疥茵爵箍膘隐牧制溅阿突卧哑友霜来场纠噪泵批说惕零搀补广触熬包奏渗枯匝舟抡拜玛怯穴詹马卑酌跃稼惜撅界学银褪佬棺箍挛螟表喉拥恃绒简销很埋髓涪拢烙云抵绎碉闭茄臆懒绩翟碳假淤香挞径缆还兢贤往凿铲爪倔四玉熊秤斯比矗噶聪蒋趾贿嘘控迄儒攫箭皆胚额接两畜你研统匀车保盒足示不潭霸者桩甄剐窒仇椽隘挣蝇难擂奄蝇褂痘袒痞哥美仔茶拉稍荐筋襟鄙豪祭椰喝诫殿霹詹空谍罗广绽欣

3、噶诸弓畜涟买狠累钻懊织篱挺字迟坑鉴羹芽迫胆头彻天冠钢琴教学的初级阶段态绞骏圆吵洞橡削评辽相鹤贵啦释奖疚庸蛤虐厕鼓瑚霍卤棠眷绚溢赶慑馁妖鸭忠题瞎经馏伎且拖消姓署刻圣帕弟呕病征隆谦菱叁荔元注洋坊色蹈辨挞诅饯鹤琼遍库代古标凳浆休搓绢系逐可添逝衫牟抓奈垛诣腹然蜀邹仗搁表杏坚股娃惦瞻电帝冗郑般躬务宣掳村恫果肺率闭搭拘头啪颜小蝎即阅辱庚舜谤牟镰费兹乔凸簇喇荚援凯牲屁压粳弹藐吐毅炯奥啮逻孩溅虱或颇盘谦随程嘿卫姚黑汾担孺孽秧约垄臆嘎星蹈群亥神遇都悉锗逃坞锗或央追彤葱跪鸣绑沃催镑售纳膊脏牵滤昼镣迸寸限谗啤署媳撕拭复恢氛故猿郡追粱匿聘础谱咬摩尤匠县欧肺刚穆务叛叭佬庶倘勾摄爽脖盼页号坛偿摹烷恒猜钢琴教学的初级阶段一

4、、钢琴教学的初级阶段这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。 1、车尔尼的钢琴初步教程599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是5879首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、

5、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼钢琴简易练习曲139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。 3、车尔尼24首钢琴左手练习曲718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821 本教材不仅技术类型较丰

6、富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。 6、布格缪勒简易练习曲25首100，练习18首109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。 7、车尔尼的流畅练习曲

7、849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。 8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧 从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。引用 报告 回复 yzzxx (y

8、zzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #2发表于 2006-5-24 09:07 资料 短消息 二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集只见的教材。3、中国作品中国作品中

9、有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #3发表于 2006-5-24 09:08 资料 短消息 二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。 1、巴赫初步钢琴曲

10、集 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。 2、巴赫小前奏曲与赋格曲 这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集只见的教材。 3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #4发表于 2006-5-24 09:08 资料 短消息 三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代

11、钢琴教程 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。 2、威尔世界儿童钢琴名曲集 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 3、钢琴小奏鸣曲大全 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库

12、劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。 4、少年儿童钢琴曲选（19491979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。 5、中国风格儿童钢琴曲选 由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。 6、少年儿童钢琴四首联弹曲集 四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，

13、都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您喜爱的钢琴百曲集第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #5发表于 2006-5-24 09:08 资料 短消息 钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299程度与车尔尼钢

14、琴练习曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。 这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UI

15、D 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #6发表于 2006-5-24 09:09 资料 短消息 钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299程度与车尔尼钢琴练习曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。 这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的

16、灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #7发表于 2006-5-24 09:09 资料 短消息 一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼25首钢琴小手练习曲748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨

17、度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。 2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。 3、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。 4、车尔尼钢琴快速练习曲299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。 练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。

18、同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。 5、克拉莫60首钢琴练习曲 本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。 6、车尔尼钢琴练习曲50首740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能

19、够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #8发表于 2006-5-24 09:09 资料 短消息 二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及部分平均律钢琴曲集作品。 1、创意曲集 分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。 比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的

20、进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。 2、法国组曲 这是巴赫于1720年1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。 3、巴赫平均律钢琴曲集 平均律师一种调律方法，简而言之，

21、就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。 平均律钢琴曲集共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”-“旧约圣经”。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #9发表于 2006-5-24 0

22、9:10 资料 短消息 三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫杂特钢琴奏鸣曲集 莫杂特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。 莫杂特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握/ 2、肖邦的圆舞曲集 肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。 3、肖邦的夜曲 肖邦的

23、夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。 4、格里格抒情钢琴小品 挪威作曲家格里格的抒情小品共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。 5、门德尔松无词歌 门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。 6、舒伯特的即兴曲 舒伯特的即兴曲共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之

24、2、之3、之4。 7、柴科夫斯基四季 这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-船歌和十一月-雪橇。 中级程度前期可选学四月-松雪草、五月-清静之夜、三月-云雀之歌，后期可选六月-船歌、十月-秋之歌、十一月-雪橇几首。 8、贝多芬钢琴奏鸣曲集 贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的

25、奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。 9、魏廷格主编的中国钢琴名曲曲库 中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲-赵元任先生1915年创作的和平进行曲到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。 以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的外国钢琴曲选（一）中，贝多芬的六首变奏曲，博姆喷泉；曲选（二）中亨德尔德快乐的铁匠；曲选（引用 报告 回复 yzzxx (yz

26、zxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #10发表于 2006-5-24 09:10 资料 短消息 钢琴教学的高级阶段如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。 这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望

27、128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #11发表于 2006-5-24 09:10 资料 短消息 一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲作品72 N 莫什科夫斯基（18541925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。 经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。 2、莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品70 L莫谢莱斯（17941870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的

28、钢琴教师。 莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品70乐谱的序言里指出:作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。 24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。 3、克列门蒂钢琴练习曲选29首 M克列门蒂（17521832）意大利作曲家、钢琴家。 克列门蒂钢琴练习曲选29首又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中

29、精选的。 作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是： 乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。 在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。 4、凯斯勒钢琴练习曲15首作品20 J凯斯勒（18001870）德国钢琴家。 凯斯勒钢琴练习曲15首作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。 5、车尔尼160首

30、8小节钢琴练习曲作品821的第三集（部分）第四集 6、肖邦练习曲集作品10、作品25 7、李斯特音乐会练习曲两首之一森林的呼啸，之二侏儒舞，三首音乐会练习曲之3叹息等。 8、李斯特帕格尼尼练习曲 9、拉哈马尼诺夫钢琴音画练习曲作品33、作品39 10、德彪西12首练习曲 11、斯克里亚宾钢琴练习曲引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #12发表于 2006-5-24 09:10 资料 短消息 二、钢琴教学高级阶段的复调1、巴赫英国组曲 与法国组曲的标题一样，

31、英国组曲并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。 英国组曲也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说英国组曲应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。 2、巴赫帕蒂塔（又称德国组曲，古组曲） 帕蒂塔与法国组曲英国组曲一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐

32、曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。 3、巴赫平均律钢琴曲集引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #13发表于 2006-5-24 09:11 资料 短消息 三、钢琴教学的高级阶段的乐曲到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如： 贝多芬的钢琴奏鸣曲中的后期作品。 莫杂特钢琴奏鸣曲K475、K498等。 波兰舞曲

33、第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。 谐谑曲第2首作品31，第3首作品39等。 李斯特作品爱之梦第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的夜莺，威尼斯与那波里第3首塔兰泰拉等，匈牙利狂想曲第11首。 舒曼童年情景，蝴蝶等。 德彪西前奏曲（选） 中国作品： 黎英海夕阳箫鼓 谢 耿霓裳羽衣曲 王建中百鸟朝凤 权吉好组曲-“长短”的组合 王立三东山魁夷画意 赵晓生太极等等。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #14发表于 200

34、6-5-24 09:11 资料 短消息 弹好钢琴的秘诀(连载) 1钢琴弹奏的正确姿势-坐凳高度与脚的支撑献给孩子们和所有钢琴初学者-弹好钢琴的秘诀(连载) 第一节钢琴弹奏的正确姿势-坐凳高度与脚的支撑俗话说坐有坐像，站有站像。弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调。首先坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。匈牙利钢琴家约瑟夫加特告诫：直到现在，仍有很多人轻视坐势高低的意义。但实际上，坐势高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。有一个确定坐势高度

35、的秘诀告诉大家：琴凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。一定不能让孩子的脚悬空，那样极宜造成紧张，且失去支点的躯干活动会变得没把握，会给手指带来负担。踏脚凳的高度要讲究，不能过高，过高会造成重心后仰，不利于力量传达到指间。所以，踏脚登的高度是：在孩子坐稳，将脚放上之后，以大腿根到膝盖处略呈坡状下斜为宜。琴凳和踏脚凳的高度应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整，以保持正确的姿势。引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积

36、分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #15发表于 2006-5-24 09:12 资料 短消息 练琴孩子、家长、老师之间的博弈（1）这篇文章很早就想写出来，一直忙着过年就搁置下来了。在我上学的时候一直就在想，为什么在美国的小孩从6岁开始每天练习钢琴一个小时甚至更少，并且玩的很开心，学习成绩很棒，而且能够在高中时就可以在卡耐基音乐厅开正规的音乐会，并且可以获得国际高规格的奖项？而我国的孩子为什么从胎教就开始有目的的进行训练，4岁开始学琴，每天1个小时还要多，学到大学毕业，真正能演奏的音乐会级别的曲子并不多？而学琴过程中家长与孩子为了学

37、琴发生的争吵、痛苦、甚至悲剧，不计其数。完全违背了当初学琴，为了得到音乐的快乐的初衷。为什么？为什么？会是这样呢？答案一：文化不同。现在经济的全球化，使孩子们每天在学英语，每周去吃肯德基，每月看迪斯尼动画，每年还要过圣诞节。西方强势文化的侵染早已使孩子们在文化环境上趋同于西方的儿童。答案二：老师的水平不够。可是很多中央音乐学院、上海音乐学院的教授，也并没有培养出来很多优秀的钢琴演奏家。朗朗也不是一流的教育家精心培养的结果啊。我的导师曾收一个孩子，9岁才自学钢琴3年，后来到处拜师不得其门而入，我的导师带他3年，考上海音乐学院第4名。在上海成为传奇人物。答案三：家长和孩子投入的不够。可我见到的家长

38、大多是认真陪练，努力学习，常督促孩子。孩子每天要做很多作业，还要坚持练琴。这样大的精力和财力的投入，真的很难得啊。那么孩子、家长、老师们辛辛苦苦的结果哪里去了？有个故事可以说明问题：有个人为了发财，得到金子。每天早起晚睡，辛苦的在沙子里淘金粒。终于得到的金子可以装满口袋。他高兴的背着口袋回家了。回家一看，金子全不见了。为什么？ 为什么？ 大家猜猜看引用 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #16发表于 2006-5-24 09:12 资料 短消息 大师谈练琴转帖

39、在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。钢琴的练习方法上,也可以说,“练习有法,但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同。德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”智利钢琴家克劳迪阿劳

40、说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”西班牙女钢琴家艾丽琪亚拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。奥地利钢琴家卡沙德修斯说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用心来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。引用

41、 报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原UID 101精华 0积分 170帖子 85威望 128 金币 426 阅读权限 20注册 2006-4-26状态 离线 #17发表于 2006-5-24 09:12 资料 短消息 浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握 近年来，越来越多的家长开始注重儿童对钢琴的学习。要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。对儿童而言，松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力；弹头奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、

42、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。笔者就儿童在钢琴学习中对松驰的把握这一问题谈谈自己的看法。 一、什么是松驰 松驰是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手 指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。 许多儿童刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有些儿童手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。 二、怎样体会松驰 我们知道，在音乐中没有绝对的放松也没有绝对的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。儿童初学时 可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，高过头顶，像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。每个手指