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1、服装款式设计,原则与方法,服装款式设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装款式设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷
2、的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。,概念：设计中某一因素（材料、色彩、明暗、体量等）中两种以上不同程度的差异显著时，就形成不同的表现效果称为对比（eg：虚实、明暗。）这种变化中具有共同性，相互影响，相互补充的因素以构成统一整体称为协调。对比是相邻部分的差异，协调是不同部分间的过渡。是动态效果。对比的手法：（1）大小：若干体量烘托较大体量。（2）形状：线、面、体、空间以不同
3、形状形成建筑的中心和重点。（3）方向：线条的方向，空间的横竖、远近、轻重、垂直水平对比、丰富形象。（4）虚实：可以造成严肃（以实为主），轻快（以虚为主。（5）色彩：明度，色度变化。（6）质地：材料的光泽，纹理，色彩加工方式；给人以轻重、简洁、稳重。协调即在变化的基础上，将大局把握，使整体保持和谐感。,虚实对比,色彩对比,形状对比,比例与分割比例，数量之间的对比关系，或指一种事物在整体中所占的分量，还是技术制图中的一般规定术语，是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。使矩形最具美感的比例,即矩形的宽与高之比为1:1.618。,色彩分割,面料分割,厚薄及图案分割,对称与平衡 均衡的形态设计让人
4、产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。静态平衡的格局大致是由对称与平衡的形式构成。对称又称“均齐”，是在统一中求变化；平衡则侧重在变化中求统一。两者综合应用，就产生的平衡的三种形式：对称平衡、散射平衡和非对称平衡。对称的图形具有单纯、简洁、的美感，以及静态的安定感，对称本身具有平衡感，对称是平衡的最好体现。平面构成中的平衡是指视觉上的平衡，但平衡的构图不一定就必须用到平衡，视觉平衡是指通过重新组构图形中的构成要素，使力量相互保持平等均衡的意思，即达到视觉上的平衡感受。平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中
5、心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。,统一与变化 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。任何物体形态总是有点、线、面、三维虚实空间、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。
6、,节奏与韵律节奏感，顾名思义，即为人体对节奏的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。,加重（Emphasis）亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。,强调,
