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1、经典服饰艺术风格,古希腊、古罗马服装风格,多利安式 安东尼奥式,古希腊服饰风格的特点归纳为：1.服装的披挂性和缠绕性；2.服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3.服装的自由性和变化性；4.服装的舒适性和功能性；5.服装的简洁性和富于内含的单纯性；6.以无形之形的方式表现人体。,罗马人在文化方面成为古希腊的俘虏，借用希腊服饰的自由形式，形成了以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式，罗马人比希腊人更喜欢服饰的通透性，宽松成为古罗马服饰的一大特点。,托加（toga）,皇帝的托加为紫色，元老的托加有红色或者紫红色的镶边，祭司的托加穿着一般包头。,丘尼卡（tunica）这是一种袋状贯头衣。作为内衣
2、，男女均可穿。,拜占庭服装除了它的宽博和封闭外，在表现显赫、铺张、华美、富丽方面卓著独绝，华丽风格也是拜占庭服装的特色。在拜占庭帝国，宗教的意识占有绝对支配地位，服装时尚深深地烙上了宗教的烙印，人体在服装中消失不见，人的主体性、人性的价值、性爱的欲望都被当作羞耻的东西被布料包裹了起来。,拜占庭艺术风格,在民族迁徙和战争的压力下，罗马不断受到蛮族的侵扰，公元330年君士坦丁皇帝将首都迁至东方的拜占庭。拜占庭帝国作为罗马帝国名义上的继承者,延续着罗马帝国的光荣，保留着较多的古典文化传统，又受到基督教精神的影响，同时偏处东方地域，吸收了东方文化因素，古典文化、基督教精神和东方特色等多种历史文化因素合
3、成，形成了极富特色的拜占庭文化。拜占庭服装优雅而华丽，引人注目，优雅几近于古典服装，但其包裹中空洞消失的人体让人错愕，面料、色彩和装饰的华丽显然是渐东风而怒放。,在拜占庭服装华丽风格中，用丝绸面料也是一个关键的因素。厚质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的豪华代替了古典时期的白色为主的毛、麻织物。丝绸是中国的特产，拜占庭帝国与中国以丝绸贸易为主的商贸交流以6-7世纪最为繁荣。,拜占庭风格可以说是复古大潮中最浓重的一笔，无论是从造型设计，还是从材质选择，都充满着招摇和炫耀之意。它从不介意那些保守者的评头论足，将那种霸气毫不遮掩地展示于众，甚至会让人感觉有点嚣张，但也许正是这股霸气才让它成为时尚的宠妃。,
4、哥特艺术风格,“哥特（Gothic）”，最早来源于欧洲早期的西哥特部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。后来他们统治了罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表现风格深受建筑风格的影响。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为特征。哥特风格深深影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。,风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状，露出内袖
5、。袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘部以下收紧，一般领口，袖口和下摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需托起以免碰地面。造型：哥特女装受当时基督教和呈“锐角三角形”的哥特建筑影响。肩部是设计重点，常采用力裁法和高款式垫肩。,色彩：分两大类：各类黑色系列（宗教思想）；各类纯色，色彩纯正浓郁，降低了明度和纯度，如深藏蓝，暗红等。材质：传统哥特风格女装以丝绸、亚麻和细棉为主。配饰：鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，源于基督教精神。,1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮崛起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场，一个重要摇滚乐团Joy
6、Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些都是哥特的符号象征。,在1980年代，黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。,哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。,哥特时尚体现为：黑色或其它暗色，如海军蓝、深红；可以透（龙或渔网状面料），但不露；银饰；体现“白的皮肤是贵族的标志”这一审美。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发；黑白化妆，白色粉底，黑唇膏，
7、黑眼影，细眉；自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料，中世纪的束腰也极为常见；领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳；T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架的饰品以及刺青；歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。,巴洛克艺术风格,巴洛克一词意为巨大的、不合常规的珍珠，有奇形怪状、不规则的、矫揉造作等含义。巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落，持续大约150年。巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性、均衡、典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了
8、继往开来的作用。,特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。,17 世纪的欧洲极为动荡，政治、经济、宗教等方面的激烈斗争，使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革，荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。然而，欧洲的王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，追求豪华，讲究排场成了表现权势的需求。在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克艺术风格。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世
9、纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期”。,具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。,风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。,造型：强调女性自然曲线，凹陷对比强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以X、A酒瓶形作为服装的造型。款
10、式：讲究强烈的对比效果，并突出表现胸部、腰部、臀部，以及手臂、肩部，下摆的动态夸张与装饰。拉夫领与敞领是当时主要的装饰领型，束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的结合，表现出雍容华贵的富丽气派。其装饰多为立体的花边和花边镶滚，大量运用绸带与褶皱。,色彩：着力体现艳丽、绚烂、动感丰富，主要有粉红、桃红、橙黄等明度高且视觉效果对比强烈的色彩，彰显奢华气息。图案：多以花朵、树枝相互交替。以路易十四时期大团花式和果实图案为全盛时期，后期花形逐渐变小。材质：多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱、皮革等。配饰：巴洛克时期的配饰较为丰富，无指手套，皮手笼，以及名贵首饰、金饰等。,洛可可艺术风格,
11、洛可可风格产生于17世纪末，起源于法国，1730-1770年是洛可可鼎盛时期，18世纪末逐渐衰落。洛可可一词由法语rocalleur演化而来，17世纪法国上流社会逐渐呈现出欢娱、享乐、奢华的风气，特别是17世纪，中国文化开始进入欧洲皇宫贵族，他们对中国园林艺术、丝绸、茶叶、瓷器等充满了浓厚的兴趣，尤其是特别崇尚艺术的路易15继位后，对洛可可艺术起到了推波助澜的作用。,洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形
12、态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。,风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采用紧身胸衣，以加强胸腰臀结构，突出视觉对比，展现其奢华感，注重装饰效果。与巴洛克相比，洛可可风格更加细腻、优雅、精美，除去了巴洛克时期繁杂，累赘的样式。其风格也充满了享乐主义色彩，以宫廷贵族为代表，是18世纪欧洲服装的主要风格。,造型：明显的夸张对比，上衣短小，胸部较隆起，腰部极细，裙装多在腰部一下采用裙撑固定，整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时期应用最主要的功能性装饰之一,款式：延续了巴洛克服装款式特点，注重收腰和整体线条，领口变化
13、丰富，多采用蕾丝花边装饰领口，胸部以上多呈裸露状，,色彩：洛可可风格崇尚自然，在色彩上没有巴洛克时期的艳丽与浓郁，它强调优雅、轻快，舍弃了传统的黑白灰，多选用嫩色调，如粉红、浅蓝、米白等，强调视觉的悦目感。粉红与浅蓝被称为经典的洛可可风格色彩。,图案：与巴洛克相反，洛可可主要流行小碎花以及草纹或自然纹样，注重写实，也受东方服饰花型的影响。,材质：多采用塔夫绸，织锦缎，丝绸，蕾丝，雪纺，网纱，织带，印花亚麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。,配饰：帽子是最主要的配饰，配有造型各异的羽毛，花朵。还有丝绸绣花手帕，蕾丝面具，高跟鞋，富有东方风情的折扇，镶有钻石、珠宝的首饰等，花样繁多。,
14、洛可可的风格比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些，洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。,古典主义风格新古典主义风格,“古典主义风格(Classicist Style)”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。古罗马服装基本上承袭了希
15、腊的基本风格和形式，只是更强调地位的象征。,古希腊古罗马服饰,古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉为材质，没有缝纫，是将整块服饰面料缠绕或包裹在人体上，其长度高于人体，宽度为人体的两倍，采用金属等固定肩部以及胸部等，以悬垂皱褶为主要特色。古罗马服饰沿袭了古希腊服饰的穿着样式和方法，主要服装为束腰上衣和斗篷，衣形多为筒形。新古典主义（1789-1825年）：秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观，着力表现现实世界，它代表着上层贵族思想。,古典主义风格,风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，也没有过多的
16、装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服饰内涵与气质。造型：不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形。,款式：无论是古希腊，古罗马还是新古典主义服饰都遵循古典艺术的审美法则和审美情趣，比例关系在古典主义风格服饰中占有重要位置，讲究对称均匀，没有冲撞感。,新古典主义风格,新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。18世纪末的时候，法国大革命摧毁了封建专制统治的时代，思想向新古典主义思潮倾斜，带来了法国女装的新古典风尚，女性开始追求以人为本的自
17、然状态：她们解下束缚身体的紧身胸衣、笨重的裙撑和臀垫，甚至连内衣都放弃了，面料选用轻薄的面料，为的是追求那种飘逸自然悬垂的效果。,受到新古典主义艺术思潮的影响，在18世纪80年代的欧洲女服的样式和整体风格开始了较大的转变，裙撑变得越来越小直到完全消失，服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰，洛可可风格也就此宣告衰落也随之消失。19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常
18、相似。,维多利亚风格,维多利亚风格是指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格。该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。,蕾丝 有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。,荷叶边 温婉的荷叶边变化出新时代古典高贵的气质。与
19、以往不同的是，当今的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。,另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙。,包纽 在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感。蝴蝶结 用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰，蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘
20、带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！,浪漫主义风格,19世纪初，在时装流行的法国，一些资产阶级开始对古典主义产生了一种厌倦，他们追求没有束缚，追求无限发展。他们倾向于主观感觉的宣泄，进而重新回归到夸张与奢华，色彩上注重典雅、清新，服装史上把这一思潮阶段称作浪漫主义时期。,袖一般比较夸张，袖根部 极其膨胀、夸张，常见的以羊腿袖为主，也有细长袖。这一时期，兴起了一种叫“曼特”的斗篷型外套，并且多装饰花边、羽毛等。,这一时期，女装又出现了X廓形，为了达到收腰，他们又重新使用紧身衣，但此时的紧身衣较以前有所变化，除去了鲸须和金属丝，并向下延长，使紧身衣在体现美的同时又保持了一定的舒适度。,裙装
21、廓形变大，主要呈A型和钟形，衣领主要以高领和低领，高领口常配有褶饰，或者采用拉夫领、披肩领，低领口常常有大量花边和蕾丝的装饰。,肩部变得紧小，袖子变化丰富，袖口变得宽大，呈现锥形，出现短袖、无袖。领子无论的高领、低领，都有流苏装饰花边与蕾丝的应用，或者绣上的纹样。女性裙装装饰丰富，面料繁多。男性服饰特点主要表现为大礼服、背心与夹克。大礼服多呈“修身”造型、驳领特点，长及膝部一下，颜色以黑色居多，夹克开始注重功能性，适用于骑马，打猎，旅游等多种用途。背心开始变得简单，大方，装饰及刺绣花边逐渐减少，开始被格子与条纹所代替。,超现实主义风格,超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊
22、德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。,记忆的永恒,Salvador Dali_times-eye 即为亦舒笔下频频出现的那只滴泪的钻石眼,此物是达利将“她的嘴唇像红宝石一样红，牙齿像珍珠一样白”这句话的“物质化”表现,可可-香奈儿当年最大的对手就是时装设计师Elsa Schiaparelli。,艾尔莎夏帕瑞丽,Elsa Schiaparelli的设计一直很有趣，比如仿人体
23、构造的香水瓶子设计，独有的印染图案，出现在模特，帽子，纽扣，项链等上的异域风情浓厚的蝴蝶款式等。而高跟鞋帽款式更是奠定了她在时尚界独一无二的地位。最具代表性的是她与达利合作设计的作品，龙虾连衣裙、骨骼连衣裙、泪滴连衣裙和鞋帽运用极富想象力的面料印花融入在设计之中。,艾尔莎夏帕瑞丽,如果将艺术中的写实主义对应成时尚界中的包豪斯艺术，主张现实合理，那么超现实主义所对应的，绝对是时尚界中最夸张，最超理智的设计风格。来自荷兰的同门师兄弟设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren，创造的设计风格荒诞、幽默，甚至被称为魔幻现实主义，设计界的Lady Gaga。从1999年处女座一鸣惊人
24、之后，两人佳作频频。不同于简洁的现代艺术，他们从复古的巴洛克风格中汲取智慧，创造出繁复的奢华细节，与夸张的离经叛道。令人在第一时间否认了这种设计现实穿着的合理性之后，却忍不住蠢蠢欲动这无以复加的设计张力。2010年的欧根纱系列和将时装近乎拆解、放大、重组的放射性造型裙是令人最为印象深刻的。,与超现实艺术一样，充满着隐喻和象征，Gareth Pugh的设计可不仅仅是夸张的哥特风格而已。在暗黑、逆流的灵魂中，塑造出荒谬的雕塑式的骨骼，他的作品中充满着矛盾与亚文化的思考。这位80后英国设计师在毕业秀上就大放异彩，他在几乎行为艺术的时装秀场上的大胆与风格赢得了无数拥护者，甚至连美国版女主编Anna W
25、intour都形容他为“大胆无畏”。2006年，Gareth在出道作品上用及其戏剧化的方式表现了黑色的角型女战士，到2014年秋冬，他在model背后涉及的巨型发条，他在超现实主义的道路上一次又一次为自己立定着新的设计跑道。,Philip Treacy是全世界最著名的礼帽设计师。Philip Treacy的作品却每每在第一时间就能抓住所有焦点。与时尚评论家、收藏家Isabella Blow的结识使Philip很快成为伦敦时装圈里名声大噪的帽饰王子，并在1991年为Chanel高级定制制作帽子。如同美术界的超现实主义艺术一样，Philip的帽饰灵感取材都来自于平实的生活，但却以一种超乎想象的方式
26、化身为真实的作品。不管是日本的寺庙，老式的中古台式电话，还是龙虾、鲜花，都能在他手下变成时尚，Philip Treacy是最强的超现实主义帽饰专家。,草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大
27、量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。,波普艺术风格,这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。POP是Popular的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。,1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This i
28、s Tomorrow），其中展出了理查德汉密尔顿的一副拼贴画究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？（Just what is it that makes todays homes so different,so appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画青春浪漫（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影
29、广告的局部这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。,1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。,波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。
30、在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。,波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。,安迪沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。“大量复制”(mass productions)当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。20世纪60年代，他开始以日常物品为作
31、品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅康宝浓汤，成为波普艺术的代表人物。他将玛丽莲梦露、伊莉莎白等知名演员，籍由漫画式照片的印象及绢印的技巧，创作了反复印象的独特绘画。他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。,这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化的艺术形式便是个性鲜明的波普艺术。波普构成了夏季服饰时尚的重磅流行要素。,欧普艺术风格,欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。OP是Optical的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。,法国画家维克托瓦萨雷里,作品分析,品位分享 天天向尚,
