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1、秦男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上（周人的图腾是火，因秦始皇十分迷信阴阳五行之说，所以认为是秦的水灭掉了周的火。而黑色主水，固尚黑），又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。,汉1.动植物图案是人类生活中最常了解到的自然之物，因而它们也成为人们最喜爱的服饰纹样物。例如，汉代丝织物上，最为普遍的就是“麒麟纹”、“龙凤纹”、“虎纹”、“狮纹”等兽类纹样。以“龙凤”纹为例，龙凤图案是丝织被面上最常见的图案，往往象征着喜庆、吉祥。之所以出现这种情况，其原因在于龙凤都是时间不存在的神话之物，它们本领超凡，是人们心中美好意愿的象征。龙作为中华民族远古图腾的象征符号，
2、它本身就有着很积极的寓意。除了龙凤图案，汉服上还经常出现有“牡丹纹”、“茱萸纹”等植物装饰图案纹样。这种植物纹样受当时绘画特色影响较深，纹样多富丽堂皇、多彩绚丽。此外，汉代服饰纹样还继承并弘扬了秦代的遗韵，在审美追求上保持着秦代的饱满豪放特点。,2.天文现象纹样天文现象纹样最为典型的就是在服饰上出现的日、月、星、雪花等题材，如在蜀锦中出现的“水纹”，云锦上采用的“云气纹”等。其中，云气纹是汉代服饰中最为盛行的装饰图案纹样，它是汉代染织工艺中一种主要的装饰纹样，用线条的舒卷起伏作为表现形式。云气纹的舒展空间里，浮动着各种飞禽走兽，这使得装饰画面更加富于动感。3.几何纹样几何图案是劳动人民在劳动中
3、，对日常生活出现的各种图样的总结。汉代服饰中经常出现的几何纹样主要有“菱形”、“六角形”、“回纹型”等等。还有的服饰纹样用几何图形作为地纹，中间用多种自然纹样辅饰，让几何图案变得更加丰富多样。几何纹样中，“双菱纹”是汉代服饰中最为流行的纹样。它是由一个大的菱形两角附以小菱形构成，由于类似耳杯的形状，所以又称为“杯纹”。总的来说，汉代服饰的图案纹样丰富多彩，尤其独特的艺术风格。纹样设图案化明显，注重审美，注重装饰的整体效果。图案纹样精致而富有韵味。,三国,唐代的刺绣为美化女装提供了便利条件。在盛唐已有了镂空纸花版的使用，这对于提高织物(特别是纱织物)的印染质量是一项重大突破。新疆吐鲁番出土的许多
4、唐代丝织印染物提供了足够的证据。唐代流行的装饰是在绫罗上用金银两色刺绣和描花。从新疆阿斯塔那唐墓出土的实物来看，唐代刺绣还有锁绣、平针绣，图案多为花、树、禽兽，针法细腻，色彩华美。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王健所说：罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。今天，我们看到的这些华贵
5、优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。,宋代服饰纹样有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘球等，这种组合型纹样多出现在当时颇具时代特色的织锦上，这种织锦称为“宋锦”，它是以龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹、古钱纹等为底中间穿插龙、凤、朱雀等兽鸟纹样和八吉、八仙、三多、三友、八宝以及琴、棋、书、画等图案组成各种工整的八搭晕锦。几何填花的有葵花，簇四金雕等;动物题材的有龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等;几何纹的有龟纹、曲水纹
6、、回纹、波纹、柿蒂纹等。花卉纹中除了继承唐朝的牡丹、茶花外又出现了梅、兰、竹、菊等符合文人审美的“君子”花卉的题材。这些花卉均因其象征美好的品质而为文人隐士所青睐，用这些花卉来比喻己高风亮节的德行。因此梅、兰、竹、菊、莲也就成为后世人们在装饰纹样上寄托美好愿望的主要内容。宝相花、缠枝花纹的形式虽然有延续唐风的痕迹，但受写生风格影响至深，花纹更为写实生动。沈从文先生在中国古代服饰研究中提到宋代织锦“生色折枝花的时尚，开始突破了唐代对称图案的呆板”。生色折枝花，大小串枝花成为宋代服饰纹样的主要内容与程式。,金代贵族服饰 图为左衽窄袖袍、长裙穿戴展示图。金代的装饰图案喜用禽兽，尤喜用鹿。在松花江下游
7、奥里米金墓出土的玉透雕牌上，就雕有一对赤鹿，一只公鹿长角弓背，傲然挺立;一只母鹿回眸凝望，温文闲雅。左右两边各有一棵小树，表示鹿在林中栖息，具有游牧民族的装饰特点。兰州中山林金墓出土的雕砖上，也雕刻着大量的鹿纹。至于在山西稷山马村、化峪等地金墓发现的这种图案更多，鹿的形象也各不相同，或漫步缓行，或奔腾飞驰，富有浓厚的生活气息。这种装饰特点，在衣冠服饰上也得到大量的反映，金史舆服志中就有女真族服饰“以熊鹿山林为文”的记载。鹿的图案大量被采用，除其本身的外形较为优美，便于用作装饰外，还有一个原因，即鹿与汉字的“禄”同音，富有吉祥的含意。本图所绘的裙字图案，即饰有鹿纹。明清时期，鹿的图案虽然没有被收
8、进官员补服，但在民间仍属常用，比较多见的是将它与“福”字和“寿”字配合在一起，名谓“福、禄、寿”。,明代官吏常服 五蝠捧寿纹大襟袍展示图及戴四方平定巾、穿大襟袍的男子。明代男子的便服，多用袍衫，其制为大襟、右衽、宽袖，下长过膝。贵族男子的便服面料以绸缎为主，上绘有纹样，也有用织锦缎制作的。袍衫上的纹样，多寓有吉祥之意，比较常见的团云和蝙蝠中间，嵌一团型“寿”字，意为“五蝠捧寿”。这种形式的图案在明末清初特别流行，不仅在服装上使用，在其他的器皿及建筑装饰上也大量反映。另一种，为实相花是一种抽象的装饰图案，通常以莲花、忍冬或牡丹花为基本形象，经变形、夸张，并穿插一些枝叶和花苞，组成一种既工整端庄，
9、又活泼奔放的装饰图案。这种服饰纹样在当时深受欢迎。从唐代开始，宝相花大量进入服饰，成为广大人民喜爱的艺术图案。到了明代，宝相花还一度成为帝王后妃的专用图案，与蟒龙图案一样，禁止民间使用。但很快解除禁律运用于各种服装上。本图即为前一种便服，服装面料为蓝色绸缎，用金色、银色及浅蓝色盘绣寿字花纹。,清男装中以褂最为盛行，马褂是满清男子四种制服之一。四种制服为礼服、常服、雨服和行服，马褂即行服。马褂自康熙年间进入富家后，军服也用此制。史料陔余丛考马褂记“凡扈从及出使，皆服短褂，缺襟袍及战裾，短褂亦曰马褂，马上所服也”。马褂做为外用，有单、夹、棉几种不同做法，一般采用石青、绀色、黑色等较素的颜色，习惯上不用亮纱原料。在乾隆年间，有翻毛皮马褂，为贵族服用，官职人员着褂在胸前背后缀有补子叫“补褂”。马褂又名“德胜褂”。清初马褂采用天蓝色。乾隆时以玫瑰紫为佳，清末深绛(赤、大红)最流行，民国时期流行浅灰和浅驼颜色,清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用,文艺复兴时期,
