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1、1. 20世纪是电影的世纪。2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄 的摄影机。4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向 公众放映了他所拍摄的电影。5. 卢米埃尔 喜剧片水浇园丁情景片火车到站6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。1905年，第一部中国电影定军山，标志 着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影难 夫难妻（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于
2、梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片 的新天地；世界上第一部科幻片月球旅行记8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界 电影新霸主。9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达 主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如机器舞蹈；超现实电影如一条安达鲁狗（人本化 努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的 卡里加里博士，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作疲惫的死。
3、在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片爵士歌王；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司（最 早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词， 世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛 商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱坞电影确立 了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集
4、成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。古 典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演公民凯恩13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林:“启斯东喜剧风格”， 默片喜剧。大独裁者代表着美国无声电影的最高成就。14. 苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主张“实况拍摄；爱森斯坦、普多夫金: “蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。15. 意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街 上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（）代表电影： 新现实主义电影的“宣言书”
5、：罗马，不设防的城市，扛鼎之作：偷自行车的人，后期力作：罗 马11时，掩卷之作：屋顶（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们 电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善” 和“超越了新现实主义”。16. 新浪潮电影运动：电影史上的三次革新运动：先锋派（法国）、新现实主义（意大利）、新浪潮运动（法国）新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈巴赞。巴赞对电影的突出贡献在于将纪实美学推向成熟。主张用纪录方式拍摄影片，以全新的叙事方式传达某种哲理思想。为此，巴赞提出了与蒙 太奇美学截然相反的长镜头理论。新浪潮电影的艺术成就:首先表现在叙事层面上
6、，打破了传统的戏剧结构模式，运用非理性的意 识流动来构建情节。如阿伦雷乃的广岛之恋 其次，实景拍摄与长镜头纪实手法的成功运用。如特吕弗的四百下 再次，运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法，代替传统的表现技法。如 戈达尔的精疲力尽使用反传统的跳接手法连接镜头17. 苏联电影的创新：艺术上：首先，贴近生活，描摹真实，不再是“高大全”的英雄形象；再次， 对人道主义的张扬；题材多元：军事安国主义题材、生产题材、道德题材18. 新德国电影：奥伯豪森宣言：1962年，在德国的奥伯豪森市举办的短片节上，26位电影从业人 员为振兴德国电影联名发表的。新德国电影的四大导演：法斯宾德：代表作玛丽
7、娅布劳恩的婚姻； 施隆多夫：铁皮鼓；赫尔措格；文德斯。19. 公路片：反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态，如邦尼和克莱德越战片：现代启示录标志着美国人终于严肃的面对侵越战争，并反思。反映战争如何使人异化 的哲学主题。20. 在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时间：情节时间，即剧情所展示的时间跨度。播放时间，比 如一部影片90分钟。观众感受时间，即观众在观赏影视作品时对时间所产生的主观上的幻觉。21在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的也许就是蒙太奇手法。22意大利人佐托卡努杜发表了第七艺术宣言，将电影称为“第七艺术”。；影视艺术也被称为“最 昂贵的艺术”。23. 第
8、一次有意识的大量使用景深镜头，并根据景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈托兰他在 公民凯恩中的杰出表现，带来了电影构图的新观念。24. 动态构图，有三种基本形式。一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运 动拍摄；还有一种是表现对象运动，摄影机也在运动中拍摄。.25影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作。26导演的基本素养：可以写：想象力、观察力、文化品位、专业能力、表达能力、协调能力、毅力与激情。或者写：首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。第二，文化艺术积累 和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。第三，熟悉影视摄制过程中的基本
9、技能要求是导演从事 艺术创造的必要保证。组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。27导演构思首先是对未来影片的主题思想的构思。主题意念的把握应追求三个目标：总体感、独特性、 深刻性。28导演在影视创作中处于中心地位。场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段。演员表演是导演 构思的主要形象载体。29影视作品的制作流程从大的方面来说，可以分为筹备、拍摄和后期制作三个阶段。筹备阶段：导演介入影视作品的时间：介入式：编剧和导演共同构思创作剧本；自编自导式：编 剧和导演是同一个人，如王家卫；接力棒式：导演接入定稿的剧本；导演的案头准备工作未必都是在 筹备阶段进行的，而是也有可能在拍摄阶段同时进行。拍
10、摄阶段：摄制组通常分为以下7个部门：导演部门；制片部门；摄影或摄像部门；美工部门； 演员部门；录音部门；剪辑（剪切）部门；除此之外，有些摄制组还专门成立特技部门后期制作阶段：电影被称为遗憾的艺术，剪辑可以被称为“弥补遗憾的艺术”奥卡姆剃刀：剪去 一切不必要的东西30.录音有三种方式：一是先期录音，二是后期录音，三是同期录音为了使影视作品更加真实、生动，当代的影视制作越来越多的采用同期录音，即在实拍现场同时 录下图像和声音，从源头上就真正做到声画同步。混录是影视作品制作流程的最后一个环节。31影视作品的艺术审美价值：1.民俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.宗教价值32影视接受的
11、“对话”原则：1.平等原则2.开放的原则3.发展的原则影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏影视鉴赏共同的特性：（1）被动性 （2）亲和性 （3）感受性电视艺术鉴赏自己的特点：（1）主动性（2）间离性（3）审视性33.在影视批评中应遵循以下三条原则：（1）科学性原则 （2）客观性原则 （3）全面性原则电视剧：1.1936年11月2日，BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台2. 电视剧的发展：电视剧是我国编导根据一口菜饼子的特点而命名的。其他国家有不同的称 谓。世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“鼻祖”是花言巧语的人，由意大利剧作家皮兰德罗创作。1.1958年6月15日，
12、我国第一部直播剧一口菜饼子在北京电视台播出.2.1978年5月1日，北京电视台更名为中央电视台.3.1978年4月，以三家亲为起点，开始了我国电视剧的复兴。4.1981年，拍摄我国第一部连续剧敌营十八年5. 电视剧渴望开了室内剧的先河6. 电视剧的几类题材：1. 改革题材：分为两大类：第一类是直接表现某地区或某企业改革进程的电视剧，如新星、人 间正道等；第二类是反映改革所引起的人们价值观和生存状态变化的电视剧，如辘轳女人和井、北京人在纽约等。2. 军事题材：和平年代、装甲部队、光荣之旅、突出重围、DA师3. 公安剧：英雄无悔永不瞑目、黑冰九一八大案纪实西安大追捕 名词解释1、长镜头：一般指在影
13、片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达十分钟。总结长镜头理论的法国著名电影理论家巴赞曾说，公民凯恩表明威尔斯（该片导演）的长镜头 技巧“震撼了电影艺术传统的大厦”。长镜头的美学特征：长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的，本质上具有纪实 主义电影美学的特征。第一，它本质上符合现实；第二，有些事件要求影片作逼真的处理，长镜头可 以满足；第三，它让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊。2、商业电影：侧重于电影的商品属性，也就是说，所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、 遵循市场规律，并需在市场上有所回报的电影都是商业电影，既包括那些商业特征十分突出、市场指 向性非常
14、明确的影片，也包括那些艺术性很强的影片。3、作者批评：由法国特吕弗1954年提出。是一种对电影导演个人风格和艺术技巧的批评，将导 演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观，特别强调一个导演作为作者 的个体性和创新性。4、类型批评：是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手段。20世纪50年代以后就已经拥 有了比较成熟的理论方法，其理论开创者是法国巴赞5、第七艺术：1911年乔托卡努杜发表了第七艺术宣言，在电影史上第一次宣称电影是一种艺 术。他认为基本艺术有两个，即建筑与音乐。诗是语言的提高，舞蹈是肉体的奋发，这些都能化为音 乐。能包括这一切的电影，是动的造型艺术，也就是第
15、七个艺术。5、格里菲斯：是蒙太奇的初创者，他在影片一个国家的诞生、党同伐异中熟练运用节奏剪 辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方法，使蒙太奇成为电影文本结构的基本方法。8. 平行蒙太奇：指两条货两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统 一于同一主题。英国影片法国中尉的女人全片运用平行蒙太奇作为结构方式。9. 理性蒙太奇：指通过画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思 考。这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题的抽象思维，强调观众的主动参与和思考，有时过于艰 涩，较难理解。爱森斯坦战舰波将金号10. 杂耍蒙太奇：爱森斯坦提出，把随意挑选的、独立的（而且是离开
16、既定的结构和情节性场面 起作用）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果，这 就是杂耍蒙太奇。11. 三位一体，是说在表演艺术中，创作者、创作媒介和创作成果三者合一，都集于演员一身。12. 蒙太奇释义：1.狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段， 即在后期制作中，把摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。 其中最基本的意义是画面的组合。2.广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧 作开始直至作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即“蒙太奇思维”因此，从某种 意义上讲，没有蒙
17、太奇便没有影视艺术。13. 影视脚本，又称分镜头脚本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的内容分切成一系列可 以摄制的以镜头为基本单位的一种文本形式。影视脚本由镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长 度等几方面构成。14. 影视文本包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演根据影视剧本创作的供直接拍摄的影视脚 本。15. 声画结合：影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时，还应重视对声音的描写，努力 将二者结合起来。16. 导演阐述是作者的创作宣言，是影片创作的纲领性文件，它对导演构思作出整体上的文 字说明，帮助摄制组理解导演的创作意图，并启发创作人员的工作思路。17. 影视接受是借鉴接受美学提
18、出的美学概念。广义的影视接受是指所有以接受者（观众）为主 体的社会活动，包括一般的“看电影”、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评等。狭义的 影视接受，也就是我们通常所指的影视接受，则主要是指具有一定艺术素养的观众能动的将影视作为 艺术的影视艺术鉴赏行为。一、影视艺术的特性1、综合性。现代背景中的影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。在艺术上，电视追 随电影吸收传统艺术中回话、雕塑、建筑、音乐、文学等多种门类的不同元素于一身，形成自身的全 新属性。电影电视同时将时间艺术和空间艺术结合起来，从而获得多种手段不同方式的强大表现力。2、科技性。电影史科技的构成，电视现代电子科技的产物
19、，科技性是电影电视的基本特性之一。3、产业性。作为艺术产品的影视和现代产业生存息息相关。文化工业既是电影的首要背景，也是 电影产生的先决条件；传媒产业基础也决定着电视的生存发展。在工业背景下，电影更多的作为产业 形式而非艺术形式存在。电视的产业性是由于它作为文化产业的重要组成部分而被认可，它需要依赖 基础电子通信产业而立足，并且需要广告产业的支持才能生存。4、艺术性。影视艺术作为大众化的艺术形式，是以相关的技术为手段，通过画面、声音媒介，在 特定时间里创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。5、传播媒介特性。电影电视是大众传媒的重要形态，它以影像声音的结合形态传播信息、
20、交流感 情、表达思想。媒介技术的发展构成了影视存在、发展的技术基础和条件，而信息的有效传达成为它 们重要诉求和目标。二、怎么区分独白和旁白1、独白是“现在时”，发出者的影像表现和心里活动同步，旁白则不同步。2、独白的发出者一定是影片中的某个人，旁白既可以是剧中人，又可以是局外人。3、由前文的情况决定，两者的功能也不同。独白主要是在披露人物此时此地的心理，伴随着人物 强烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，从而造成了很强烈的渐离效果。4、在具体的影片中，从外部形态上区分独白和旁白有时候会相当困难，因此从功能的角度来辨认 人物画外音是独白还是旁白更加可行，也更有助于我们理解其艺
21、术效果。三、导演的主要手段1、通过演员的表演塑造好剧中人物形象。银幕上的人物形象必须通过演员的创造体现出来，作为 导演，如何与演员合作，深入了解每个演员的表演特性，共同创造好角色是最为重要的工作之一。2、画面造型和音响构成。电影是一种运动的艺术，画面是影片最基本的表现手段，是电影造型语 言的基本视觉元素。画面造型基本因素是光、色彩和构图。随着有声电影的发展，音响在电影中的艺 术艺术影响力越来越强，成为电影中不可缺少的造型手段。3、蒙太奇结构。蒙太奇是电影主要叙事和表现手段之一。电影导演通过蒙太奇发挥各创作部门的 作用完成影片。蒙太奇构成电影叙事语言，创造电影特有的时空，将电影的声画有机结合，形
22、成声画 对应或分立和对比的复合现象。蒙太奇对影片节奏、长短、剧情发展都有举足轻重的作用，渗透在导 演的整个创作过程中。四、爱森斯坦蒙太奇理论1、爱森斯坦蒙太奇理论核心观点是蒙太奇就是冲突。他认为电影的前一片段和后一片断在现实时 空上并没有直接的顺应关系，而是形成一种跳跃与冲突。2、蒙太奇成为爱森斯坦表情达意的方式和手段。他将蒙太奇分为单一视点中的造型、多视点中的 蒙太奇概括和有声电影的音乐性结构。单一视点中的造型可以理解为镜头内蒙太奇，通过组织镜头内 各元素达到建构符合电影导演要求的构图画面效果。多视点蒙太奇是指根据阶级观念感受一系列相应 现象的经验确定对这一现象的态度。有声电影的音乐性结构是
23、指有声电影的图像和声音要达到内在的 同步化，在统一的主题和审美意念的控制下达到和谐一致。爱森斯坦认为图像是在镜头里，形象则是 在蒙太奇里。3、爱森斯坦还提出了垂直蒙太奇和杂耍蒙太奇。垂直蒙太奇声音和画面之间融合产生完美的审美 时空，与现实极其相似，更易让观众接受。垂直蒙太奇触及艺术本质，在电影的立体结构中形成可诗 意的表意空间。是爱森斯坦关于有声电影的画面与音乐性结构的继续。杂耍蒙太奇是冲突蒙太奇的一 种，能制造陌生化效果，随意选的杂耍组合能够达到主题宣教的目的。五、影视批评的方法(1) 心理学批评方法：又称心理分析批评、精神分析批评。其创始人是弗洛伊德和荣格。他们所 建立的精神分析学为心理学
24、批评奠定了理论基础。心理学批评最显著的特点就是将人物之间的各种社 会学意义的矛盾和斗争的心理动因，统统归结到性心理的满足和缺失上。(2) 叙事学批评方法：直接理论来源是结构主义，同时，它与符号学也有某种内在的联系。托多 洛夫提出小说的基本结构可以和陈述句的句法进行类比。即主语(小说中的人物)+谓语(人物的行动) +宾语(人物行动的对象或结果)。该方法的评论对象一般来说是一类作品，而不是一部作品；这一类 作品还必须能够进一步细分成具有差异性的小类，这样，才能在它们之间进行比较；最后，必须揭示 这些具有差异性的叙事模式背后隐含的社会、文化含义。(3) 女性主义批评方法：它是西方女权主义运动高涨并深
25、入到文化、文学领域的成果。该方法只 进行男女之间的横向比较，而不关注“历时性”的变化，因而我们说它是一种“共时性”的批评。六. 影视演员的基本素质(1) 理解能力：对剧本和角色进行理性的分析，深刻理解自己所要创造的对象(2) 感受能力：要求演员把角色作为一个活生生的生命整体来感知，投入生命和情感(3) 想象力：影视表演的瞬时性、非连续性，不按顺序表演，无对手交流等特点都要求演员在表 演时要展开想象，驱动内心视象，展开自我对话，达到“我就是”的想象性的艺术境界(4) 形体表现力：演员表演的艺术媒介和工具是演员自身的形体，这要求演员的身体要具有丰富 的表现力，它包括外在形象、形体动作、声音条件等方
26、面与角色适合，并能准确传达出角色的性格特 征(5) 综合文化艺术修养：表演是一种有难度的艺术创造活动，演员在银幕上扮演角色，最终还得 依靠自身的文化艺术积累七. 演员表演的类别(1)影视表演一般有类型：本色表演和性格表演；相应的两种类型的演员：本色演员和性格演 员。(2)本色表演侧重让角色向演员自己靠拢，使“角色进入演员”的表演方式，视角色为自己，本 色自然，不假雕饰；性格表演则更重视演员“化身”为角色的能力，强调挖掘演员表演潜能。要求演 员的表演有较大的可塑性和适应能力。(3)本色表演和性格表演的联系：首先，无论是本色表演还是性格表演，都要以塑造角色形象为根本任务；第二，两类表演都遵循影视表
27、演的基本规律，性格演员的表演也必须保持本色自然；第三，本色派和性格派都能产生优秀的演员。玛丽奥勃莱恩把电影演员划分为四种类型：性格演员、个性演员、形体演员、本色演员。八. 影视表演和戏剧表演的区别 首先，戏剧表演所处的舞台空间具有很大的假定性，它从根本上决定了戏剧表演的形式特点， 假定性与程式化往往成为戏剧表演的突出特征；而影视表演的空间则是真实的自然空间或者是接近自 然形态逼真的造型空间。 此外，戏剧演出受剧场条件的限制，也规定了演员的表演必须尽可能“舞台化”，在音调变化、 化装、动作手势等方面进行适当的夸张；而影视表演则要求演员的一切细微表演都能原汁原味地呈现 在观众眼前，任何程式化的夸张
28、都会显得过火和做作。戏剧表演是顺序式的，影视表演是不按顺序 的表演；戏剧表演是连续性的表演，影视表演是非连续性的“瞬时”表演；戏剧表演是面对着观 众的表演，影视表演是镜头前的表演九. 表现派与体验派的关系与不同表现派：德国布莱希特体系，著名演员有狄德罗、哥格兰、我国的袁牧之体验派：斯坦尼斯拉夫体系，著名演员有萨尔维尼、亨利欧文不同：首先，在演员与角色的关系上，表现派主张自我(演员)对角色的“表现”，提倡两个自我； 体验派主张自我(演员)与角色的“合一”。第二，在表演过程中，表现派注重理智的控制作用，注重 对形体表现的理性设计和控制；体验派则强调情感的深切体验，注重演员表演时强烈的感情投入。第
29、三，重复“范本”与反复体验是表现派与体验派在表演观上的另一重要区别。表现派主张演员冷静周 密地设计出表现角色的最佳方式。这个最佳表演方式被称为：“理想的范本”；体验派则主张演员的每 一次演出都应该是对角色的一次新的体验。总之，表现派注重演员运用理智对角色进行构思与设计， 极力寻找角色的最佳外部表现方式，并将表演置于严格的理智控制之下，通过确定并重复角色的理想 范本来完成表演任务。体验派则强调演员对角色的情感体验，注重演员与角色在情感深处的融合与共 鸣，把外在形体动作的表演建立在这种情感一体化的基础上，以情感的感染力打动观众。关系：体验 和表现是演员创造角色形象时相互交织、相互渗透，不可缺少的两
30、个环节。表演就是一个建立在体验 与表现基础上的完整的理一一形体过程。十.初创期的电视剧的特征其一，这一时期的电视剧都能及时迅速地反映当时火热的现实生活，歌颂各条战线涌现的英雄模 范人物，并创造了电视报道剧的电视剧新形式，许多作品都表现出政治任务服务的倾向，具有重思想 教育、轻审美、轻审美的不足，题材面稍显狭窄，人物塑造也存在概念化的弊病。其二，由于是直播，这些电视剧便带有十分突出的舞台剧痕迹。其三，有些创作者在努力地设法使电视剧尽量地不要让人看上去像一场戏剧的转播。十一.影视艺术的特征（1）影视艺术与科学技术的互动关系：影视是科技与艺术的混血儿（2）影视艺术是视听与时空综合的艺术：影视艺术是视
31、觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术的综合（3）影视艺术具有逼真性和假定性（4）影视艺术具有商业性和艺术性十二.商业性与艺术性的矛盾统一影视作品不仅具有商业价值，而且具有社会价值。影视艺术想要充分发挥其社会价值，那么，影 视创作就不仅要遵循商业生产的规律，而且要遵循艺术的规律。在处理影视作品的商业性与艺术性这对矛盾时，需要防止两种极端。第一种极端是只重视商业性， 忽略影视作品的艺术性。第二种极端是只重视艺术性，一味追求高雅，最终脱离群众。艺术首先是审美的，其次才是教育和娱乐的。既要考虑到大众现有的欣赏水平和审美习惯，又要 用高雅的艺术不断提高大众的欣赏水平和审美趣味，处理好普及与提高的关系十二
32、.场面调度场面调度指导演为了拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调 度和安排。场面调度的常见方式有三种：（1）摄影机不动，调度演员（2）演员不动，调度摄影机（3）演员 和摄影机同时调度。场面调度的两种形式：演员调度和镜头调度演员调度可以分为平面纵深两种基本形式。镜头调度也有两种基本形式，即镜头的运动和镜头的角度。场面调度的作用：（1）首先，通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间上的表现，揭示人 物感情变化，刻画人物个性特征；（2）其次，场面调度还具有描绘场景，渲染环境气氛，推进情节节 奏的功能。十三.影视影像的特征（1） 视觉直观性（2）客观具体性（3）间接虚幻
33、性（4）表意符号性十四.色彩在影视创作中起着十分重要的作用？（1）色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围（2）色彩表现人物的主观情感和心理活动（3）色彩体现时空转换十五.声音1. 声音出现的意义（1）拓展了电影刻画时空的能力，改变了电影的存在形式；（2）改变了电影的美学原则；（3）改变了早期电影纯视觉艺术的性质，推动电影奔向声画结合2. 声音的种类影视作品的声音可分为三种：人声、音响和音乐。其中，人声包括对话、内心独白、旁白（或解说词）。3. 内心独白和旁白的区别：内心独白是影视作品中超叙事时空的声音。指人物将在特定情境下产生的内心活动用语言的方式 表达出来，它也是一种从内部来解释人物性格
34、的手段。通常采用第一人称。旁白则是影视作品中非叙事时空的声音，在影视艺术中往往以画外音的形式出现，是剧作者以第 三人称或剧中人以第一人称对剧情进行的说明或评述。两者的区别是人物是否在画面中出现。4. 旁白的表现功能：（1）在剧情开始之前，旁白可用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、 社会环境等，属于一种说明性的画外音；（2）旁白可用以对人物的姓名、职业、年龄以及重要的前史 做简要介绍。5. 音响：影视作品中除人声和音乐外的一切声音均属于音响。音响的表现功能：增强事件的空间感，创造环境的真实感；扩大视野，打破画框；刻画人物性格， 烘托情绪气氛；音响还能在影片中创造出环境气氛来烘托特定的主观心
35、理情绪，从而传达出故事情节 所需要的特定气氛含义，例如：影片卡桑德拉大桥；连接镜头，参与剧情；音响还可以参与情节， 起到推动剧情发展。6. 声画合成的方式有声画合一、声画分立和声画对位三种类型。声画合一，又称声画同步，是影视作品中最常见的声画结合形式。声画分立，指声音与画面形象不同步，各自独立，互相剥离。十六.影视脚本创作的基本特征：1. 以镜头为基本编写单位2.以铺展画面为主，省略了剧中描述性的文字。3.强烈的实用性与非 文学性。4.导演是主要创作者。5.影视脚本的具体写作形式也是多样的。十七.蒙太奇爱森斯坦的蒙太奇理论符合苏联的政治形势和群众的革命热情。蒙太奇理论的发展：梅里爱：开始把不同
36、场景下拍摄的镜头连接在一起进行叙事，但是他不懂蒙太奇的特性；格里菲斯是电影史上第一个自觉使用蒙太奇的人。他创造了 “闪回”的手法；他首次应用平行 蒙太奇创造了著名的“最后一分钟营救”手法。代表作一个国家的诞生、党同伐异苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。他们做了大量的实验来实践他 们的理论，著名的有“创造性地理学”实验、“库里肖夫效应”实验。爱森斯坦从蒙太奇给观众带来一种强烈的心理冲击这个角度出发，高度概括了蒙太奇的表意功 能。蒙太奇的创造作用:蒙太奇的两大功能：叙事和表意。蒙太奇的创造作用主要有以下几种：创造运动；创造时空；创造节奏；创造含义三种最基本的类型：叙事蒙太奇（
37、叙事功能、表现蒙太奇（表意功能）理性蒙太奇（表意功能）二级划分：（叙事蒙太奇和表现蒙太奇比较重要）叙事蒙太奇主要包含平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇四种技巧。表现蒙太奇分为抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇四种。理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇三种。陈凯歌创作特点哲理性在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树 立到一个新的高度。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像黄土地、 孩子王、边走边唱，都展示了 “特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经 在一个更为广阔的文化背景上认识社会
38、，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”从 这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。文化性与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中 国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。电影性陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品 黄土地中便可以看出来。黄土地的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主 体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。【霸王别姬于1993年获第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖、英国电影
39、学会最佳影片大奖（非 英语类）】，边走边唱（1991），孩子王（1987）【于1988年获第八届中国电影金鸡奖导演特 别奖、联合国教科文组织国际影视委员会特别奖、比利时电影探索评奖活动的探索影片奖、第四十一 届戛纳国际电影节教育贡献奖】；大阅兵（1986）【第十一节加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别 奖】；黄土地（1984）【以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代 导演走向世界奠定了基础。荣获第二十九届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖】。黄土地仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。 影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然
40、又无不内蕴深意。黄土地以土地、民俗文化 与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、 深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985 年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的霸王 别姬。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了 哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国 际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的
41、关注。他善于剖析历 史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。 他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术 功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和 而激越的电影风格。张艺谋是我国第五代导演主将之一，他拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，使沉寂多时的中国影片 受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛上独占一席之地，他是中国在国际影坛最具影响力的导演。 张艺谋的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，总让人难以琢磨，他的创作，常常从一个极端走向另 一个极端，不断的题材和
42、新的表现方式，凤凰涅槃地进行自己的极端试验。他说：“我总是追求不一 样，跟别人不一样，跟自己不一样。” 1但他的电影每次上映都能引起国内舆论的高度关注。1、中国传统文化中的父亲情结和备受压力的女性关怀。大红灯笼高高挂反复出现的大红灯笼就是 父亲权力的象征。整个陈家就是一个封建社会的缩影：男人拥有至高无上的权力，而女人必须无条件 服从男人。导演通过点灯、灭灯、封灯、捶脚等规矩反映出女性的荣辱兴衰。这些规矩是老祖宗定下 的，具有绝对的权威性，任谁也不能挑战；而享受这些规矩的人，则是陈家宅院里地位最高的人一一 老爷，受规矩管束的是各房太太和下人。陈家四面封闭的灰色高墙，象征着幽闭和囚禁，是一系列的
43、陈家规矩对女人的幽闭和囚禁。二太太、三太太、四太太以及想当太太的下人雁儿相互看不顺眼，甚 至相互斗法，结果死的死，疯的疯，是陈家规矩下的必然结果。换而言之，女性的悲剧命运的本源在 于封建男权。2、人物的悲剧命运。在菊豆中，染坊主杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。他性无能，将二房妻子 折磨至死都没有留下一儿半女。而到了第三房妻子菊豆那儿，他成了一个戴绿帽的乌龟。下身瘫痪后， 在内，他整天忍受着菊豆与天青明目张胆的偷情和他们所带来的羞辱，而在外，他却享受着人们羡慕 的眼光一一天青比亲儿子更孝顺。生活之苦，他大概是尝够了。菊豆是个够“劲”的女子，她始终带 着十足的精神准备冲破枷锁，期望“幸福生活”。她的
44、悲剧在于她虽然有冲破生活枷锁的勇气和决心， 却无法脱离对于男性的依靠，她所有的期望的都寄托在青天和天白身上，觉得他们的存在会让自己的 生活好起来。而青天始终甘于压制之下的姿态只会将她的梦想越拉越远。当她目睹了天白将自己的亲 生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。她在院中点燃了火，将所有的一切烧毁，包括自己这万 念俱灰的身躯。3、艺术性与商业性的结合。张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定 的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。从他执导第一部影片红高粱到现在，他拍的 影片从来没有赔过钱，这是他的过人之处，也是电影的艺术性与商业性完美结合的高明之处。山楂树 之恋
45、后半部分返璞归真，采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍，创造了中 国电影文艺片最高票房纪录。导演选择在这个物欲横流、节奏快的时代拍摄这一部节奏相对缓慢的纯 爱电影，唤醒了大众感动神经，引领了一阵“清纯之风”。4、色彩的运用美学。张艺谋偏爱红，早期的大红灯笼高高挂红高粱片名都带着红的字眼。大 红灯笼高高挂里的红灯笼是贯穿全剧的线索，它们见证了各房太太的荣辱一一老爷临幸哪院太太， 哪院就点上红灯笼，第二天那位太太就能事事顺心；四太太颂莲欺骗了老爷，受到惩罚，被封了灯， 代表着她院里的灯永远不会被点亮，也就是说，她被打入“冷宫”了。老爷临幸时，通亮的红光映衬 的似乎是喜庆，是太太们
46、的荣幸；当颂莲得知要诅咒自己死的人正是平日里慈眉善目、对自己笑脸相 迎的二太太卓云时，满屋的暖红色却反衬着颂莲心里的悲凉；三太太梅珊死后，颂莲在她屋里点亮了 红灯笼，满屋的红色则寓意着对人世的绝望和报复的快感。5、独特的构思，深刻的寓意。在红高粱中，观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥 漫的绿色张扬着的自然和生命；在菊豆中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下 的红黄布条，黄色暗含淫荡，而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在大 红灯笼高高挂中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青 楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。
47、6、电影与小说的密切联系。张艺谋的大部分电影都根据中国现当代小说改编，红高粱改编自莫言 的同名小说红高粱、大红灯笼高高挂改编自苏童的妻妾成群等等,正是由于中国小说的繁荣， 才成就了张艺谋的电影。张艺谋认为中国有好电影，首先要感谢中国的小说家，并且说，他个人的创 作，离不开小说。总的来说，张艺谋“不一样”的追求和创造性思维造就了一个传奇般的导演。冯小刚创作特点1）平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向 喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以 平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他 的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。2）假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽 等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主 流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始 终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上甲方乙方是一 个角色扮演的游戏，不见不散是一个追逐的游戏，没完没了和天下无贼是一个智力游戏，手
