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1、复调音乐的定义与类型,复调音乐的定义：几个具有独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐,称为复调。织体:是指乐曲中声部组合的方式它与时代,民族风格,音乐表现内容,体裁,乐器,演唱与演奏的技巧有着密切的关系.复调音乐的写法,即属于最常见的一种织体形式.复调音乐中的织体形式又可以分为两种类型。1,对比复调 同时组合的各个声部若具有独立的,相互对比的旋律进行与节奏型,即构成对比复调的写法.如贺渌汀的牧童短笛。,对比复调最基础的形式是两声部的复调，另外，三个声部的复调形式，亦很多见，如巴赫的三部创部曲，再如丁善德的长征交响曲片断,有时,
2、声部组合从表面上看,具有对比复调的特点,但实际上其中一个旋律却可能是从另一个旋律中分化出来的,是另一个旋律的变体形式。如勃拉姆斯第二交响曲片断。这种声部结合形式，并非对比复调的写法，而是支声音乐的复调写法。支声音乐是民间音乐中最常见的一种声部组合方法。其特点是几个声部一起演唱或演奏同一个旋律，其中的某些声部时而与主旋律暂时分离，出现一些短小的变化音调，形成旋律的分支；时而各声部又汇合在一起，变为齐唱或齐奏的进行。,主要旋律在一个声部出现后，紧接着以在另一个声部出现（各声部依次延迟一定的时间出现）。也就是说，各声部以不同的精确程度重现第一个声部（最先出现的声部）的旋律。如：洗星海：黄河大合唱之（
3、保卫黄河），这是一个由齐唱到二部轮唱再到三部轮唱的例子。在轮唱中，后面的声部比前面的声部延迟一小节进入，到三部轮唱时，依然如此，这样，原型旋律采用具有中国戏曲哼唱特色的“哝格哝格”作衬词，增加旋律的长度以确保三个声部依次进入后，个声部的主干部分依然清晰。,3、模仿复调,复调音乐与主调音乐的相互关系,在多声部音乐的写作中，有两种主要织体形式，即复调音乐与主调音乐。同时运动的几个声部中，有一个声部在织体中形成鲜明的、在乐曲中处于主要的地位，而其它的声部对这个主要旋律只起着一种烘托、补充的作用，处于次要的地位，用这种多声部织体形式写作的音乐，即称为主调音乐。,伴奏音型式的主调音乐,即各种陪衬声部形成
4、各种和声的、节奏化音型的或华彩的琶音式的进行。如舒伯特：摇篮曲,和弦式,衬托声部是和弦式织体。如：柴柯夫斯基一八一二前奏曲上例有一个显著的特点，即主要旋律与陪衬声部在节奏上基本一致，形成柱式和弦的进行，陪衬旋律对主要声部起丰富与充实的作用。由以上的分析可以看出，复调音乐中作为主要构成的因素是相互交织的旋律线条，是按照横的方式写成的；而主调音乐中，则以和声结构为主，突出了纵的方面。但两者并非截然分开，相反地它们有着密切的联系。因此，即使一首用主调音乐形式写成的作品，在某种意义上仍会有复调的因素。如柴柯夫斯基的第六交响曲高音部分由长笛吹出的音调相隔一小节后又在大管上重现，形成模仿复调的写法，而中间
5、的声部的空隙处由弦乐组作了和弦式的填充，采取了节奏化音型；起烘托、充实的作用。,复调音乐的表现作用:(一)揭示音乐形象方面的重要作用 复调音乐的写作特点,既是旋律对旋律的结合,也可以说是多旋律的合奏,而旋律是塑造音乐形象的重要表现手段,因此,采用复调音乐的写法来揭示音乐形象,在音乐中是最常见的.1、同时表现几个音乐形象或几种不同的音乐情绪。在乐曲中，为了刻画来同的人物的性格或表达不同的题材，常采用对比复调的手法，由几个富有鲜明的性格特征的旋律，同时交织在一起，来揭示所表达的音乐内容。如：丁善德长征交响曲第二乐章（红军各族人民的亲人）中，多次采用对比复调的手法，描述了各族人民热烈欢迎红军的情景。
6、其中包括三个主要旋律，分别是，苗族芦笙舞（低音声部）、三大纪律八项注意（中声部）、和芦笙舞的补充主题（高声部），各个主题的音调都非常鲜明、突出，它们同时重叠在一起，表现了一个盛大的欢庆场面。,穆索尔斯基的钢琴套曲图画展览会中的两个犹太人。其中一个穷，一个富。也是采用复调的写法（对比复调）同时表现两个不同的形象的，乐曲 的开始部分，先将两个主题分别陈述，然后将两个主题重叠在一起。低音声部的“富人”的主题：速度迟缓，时值稍长，节奏时紧，显得粗暴而蛮横；高音声部的穷人的主题，则速度较快，时值较短，同时采用小二度的倚音和同音反复，描绘穷人的颤抖、畏惧与受屈辱的样子。2、同时表达一个音乐形象的不同侧面，
7、其中以一个形象（即一个声部的旋律）为主，另一个声部的旋律作为主要旋律的补充。例如在海顿的奏鸣曲第九首中，主题材在上方声部，形象鲜明、生动，而下方声部则采用音型化的写法从另一个侧面作补充与呼应，形成对比结合，使主要形象更加突出、明显，增加了乐曲的活跃情绪。,（二）促进乐思形成连续不断的发展 复调音乐写作的另一个特点，是乐思展开的不间断性。当一个声部暂时停顿时，另一个声部仍在继续进行，声部间形成此起彼伏的进行状态。这样就造成了乐曲连续不断地发燕尾服的特点。如贺渌汀牧童短笛第一部分。这种不间断地发展乐思的手法，在乐队作品中尤其常见。如：贝多芬第四交响曲第一乐章的一个连接部片断，主题先由单簧管先吹出，
8、并在大管声部作模仿，然后又以长笛与小提琴作为一组，中音与低音弦乐作为一组，形成互相应答、此起彼伏的进行，连绵不断地展开乐思，增强了乐曲的动力与活力。,（三）加强乐曲结构上的统一性 复调音乐的写法，既具有展开乐思的特点，又能很好地起到统一乐曲的作用。如洗星海的黄河大合唱中的保卫黄河，就是根据一个主题采用模仿复调的写作方式展开乐思，并以模仿写作（同一主题出现在不同的声部）来构成乐曲的统一的。总之，复调音乐的写作，在音乐创作中起着重要的作用，学习复调音乐不仅是为了获得分析这类音乐作品的能力，而且更重要的是掌握复调音乐写作中的各种技能，以适应音乐创作的需要，更好地为创作服务。复调音乐的写作，也分为严格复调的写作与自由复调的写作，主要是按照十六世纪欧洲音乐风格特点进行写作，即所谓帕里斯特里拉、拉索等人的创作风格进行写作，其中绝大多数以声乐作品为主，在声部进行、不协和音的应用以用合唱的写作方面，都有一些有益的经验值得我们学习。,所谓自由复调的写作，则是指十八世纪左右，特别是也赫及其以后的时代的复调音乐。它着重于器乐体裁的写作，在和声材料用织体的写法上有很大的发展从而扩大了写作的范围。因此有些音乐理论家把巴赫及其以后的复调音乐称为新复调音乐，也称自由复调写作。,
