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1、3、西方现代景观设计的产生,3.1 19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响 19世纪的绘画，巴黎美术学院代表官方的艺术并得到官方的支持，而率先起来反对学院派艺术的是19世纪60年代至80年代的以莫奈（Claude Monet 18401926）为代表的印象派艺术，其后是以塞尚（Paul Cezanne 18391906）、高更（Paul Gauguin 18481903）和梵.高（Vincent van Gogh 18531890）为代表的后印象派。他们的活动中心在巴黎。,1,【画作名称】大宫女（The Grand Odalisque）【创作者】让奥古斯特多米尼克
2、安格尔（法国）【创作年代】1814年【类别】画布油画【风格】新古典主义,2,3,早期印象派和后期印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷的色调，用更加鲜艳和强烈的色彩去纪录光和大气，尤其是点彩派的颜色理论，对当时庭院花卉的种植产生过影响。,梵.高的绘画,从塞尚起，绘画中反写实、趋抽象的流派日益增多，画家们极力创新、探索新路，艺术界流派纷繁。19世纪的绘画生于雕塑。罗丹19世纪后半叶在巴黎艺术舞台的出现，对推动现代雕塑的产生起到了杰出的作用，被认为是“现代雕塑之父”。19世纪的探索为20世纪奠定了基础，艺术家的探索使古典或传统艺术逐渐解体。在相当短暂的历史时期内，艺术创作的主流发生了由具象到抽象的巨大转变。
3、,4,赛尚的作品,罗丹的雕塑作品,5,马蒂斯野兽派,现代艺术的开端是马蒂斯(18691954）开创的野兽派。野兽派形成于1905或1906年，是20世纪最早的现代艺术运动。“野兽”用来形容这些画家的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态明显地与自然界的形状不同。野兽派追求更加主观和强烈的艺术表现，对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。,6,毕加索和布拉克立体派,形式问题：在一个平的画面上，如何画出立体的自然世界。文艺复兴解决这个问题是采用透视法，而毕加索和布拉克用的是对比法。对比法：画面中出现了多变的几何形体，出现了空间中多个视点所见的叠加，在二维中表达了三维或四维的效果。,7,毕加索
4、的绘画,布拉克的绘画,8,立体派的形式在现代建筑运动、现代景观设计运动中产生反映，还影响了装饰设计。在雕塑方面也是一样，立体派有着持续的影响。立体派给予20世纪艺术以新的视觉语言。特别是在纺织品设计、广告设计及一切实用美术上尤为普遍。,康定斯基抽象艺术,抽象艺术作为现代艺术的一个重要方面，在1910年前后被艺术家们所展现。抽象艺术以一种信念为基础，而不表现人们可以辨别到的现实世界的事物，抽象的形体和色彩也可以激起观赏者的反应。,9,康定斯基的绘画,康定斯基是抽象艺术的开拓者，他后来受俄国至上主义和构成主义的影响，绘画从自由的、想像的抽象转向几何的抽象。他认为未来的艺术一定是各种艺术的综合。尽管
5、他的绘画没有涉及到园林的题材，但是他的绘画成为许多景观设计的形式语言。,10,11,克利“蓝旗士”画派,克利是一位对任何新奇事物都感兴趣的艺术家，他认为所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的，他的作品表达了人、动物、植物和景观的相互关系，生机勃勃。,12,克利的绘画“一个花园的规划”,1914年克利导突尼斯旅行，北非强烈的阳光和绚丽的色彩给他带来很大的震撼，使他突然“发现色彩”，他画了许多花园题材的绘画。这些绘画对现代景观设计产生了非常大的影响。,蒙德里安风格派,1917年，荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成了一个相对松散的造型艺术团体，取名风格派。成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特
6、维德等。他们认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内的设计领域，一是抽象的概念，二是用色彩和几何形组织构图与空间。,13,蒙德里安的绘画,14,画家蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，两者可以独立存在。这一时期他的绘画多是垂直和水平线条，在线条之间是红、黄、兰等色块，题目为“直线的韵律”、“有黄色的构图”等，他用最简单的几何形和最纯粹的色彩表现事物内在的冷静、理智和逻辑的平衡关系。蒙德里安的绘画对后来的景观设计有深远的影响。,马列维奇“
7、至上主义”亦称“绝对主义”,用一些方形、三角形、圆形作为“新的象征符号”来创造绘画。按照马列维奇的主张，艺术中最经济的是白底子上的黑方块或者黑底子上的白方块，即黑与白结合。“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”这些对于景观设计特别是极简主义的景观有很大的影响。,15,马列维奇的绘画,16,17,18,塔特林构成主义（结构主义）,构成主义是一场抽象雕塑运动。抽象艺术家们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑料等加以焊接、粘贴组合，创造出立体性构成的雕塑作品，对以后的艺术家包括景观设计师在非传统性材料的使用上产生了很大的影响。构成主
8、义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术渗透的趋向。,19,塔特林的“第三国际纪念碑”,超现实主义,20世纪初30年代，超现实主义在巴黎出现。许多超现实主义的画家被梦和潜意识的世界所吸引，常常作画描绘梦境。1）以米罗为代表的有机超现实主义；2）以达利为代表的自然主义的超现实主义。从超现实主义中来的生物形态，这种形态可以运用到设计中，包括景观设计中，而没有意识形态的包袱。,20,米罗设计的位于法国ST PAULD的园林“THE LABYRINTH”(19631968）,21,超现实主义艺术家让.阿普和米罗作品中大量的有机形体，如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等，给了当时的设计师新的语汇，这些形
9、体频繁地出现于纺织品、家具、窗帘，甚至新物质胶合板上，肾形的泳池成为美国“加州花园”的一个特征。在丘奇和布雷.马克斯的景观设计平面图中，乔木、灌木都演变成扭动的阿米巴曲线。,倒影变成大象的天鹅,22,达利作品,3.2 现代建筑运动先驱与景观设计,3.2.1 门德尔松表现主义 20世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的建筑、绘画和音乐。表现主义认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，创作的手法取决于艺术家主观表现的需要，程度不同地歪曲以自然为基础的形态，以此来产生对观赏者的视觉冲击。,23,门德尔松设计的爱因斯坦天文台,24,他常采用曲线、奇特夸张的建筑形体来表现某些思想或精神，爱因斯坦天
10、文台是其代表作品。,25,门德尔松设计的魏茨曼别墅花园平面图,20年代，门德尔松做了许多建筑，留下了大量用流畅的粗线条勾画的充满动感、富有表现主义风格的设计草图。门德尔松喜欢在起伏的场地上建造建筑与环境。他非常喜爱植物、阳光和阴影，建筑常常坐落在花丛之中。他最大的花园设计是魏茨曼教授的别墅花园，别墅坐落在一座小山上，花园中的小路、平台和布置有常绿植物的台地都是由流畅的曲线构成的，一如他的建筑。,3.2.2 荷兰风格派,1917年，一些艺术家和设计师在荷兰创立风格派，主张净化了的美学，由横竖线条和原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。,26,里特维德设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅,27,最能体现
11、风格派的建筑，简单的立方体、光洁的白、灰色混凝土板，白、红、黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，如同蒙德里安的绘画。,画家、建筑师杜斯堡设计的园林雕塑,28,3.2.3 包豪斯（BAUHAUS）,从20世纪开始，德国成为欧洲建筑哲学进步思想的中心。“德意志制造联盟”致力于美术与工业的结合。1919年建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主的“包豪斯”（Bauhaus）学校。他发扬“德意志制造联盟”的理想，从美术结合工业探索新建筑精神。,29,包豪斯在教学中强调自由创作，反对墨守陈规，将工艺同机器生产相结合，强调各门艺术间的交流，特别是
12、建筑要向当时已经兴起的立体主义、表现主义和超现实主义绘画和雕塑学习。这些思想吸引一些最为激进的青年画家、设计师来到包豪斯。一时间，包豪斯成为20年代最激进的艺术汇集地之一，在包豪斯任教的众多的教师大多成为现代运动的代表人物。1926年，由于政治上的原因，包豪斯迁址到德绍由格罗皮乌斯设计的校舍中。1933年包豪斯被关闭，大多数教师移民国外，很多去了美国，将包豪斯的思想也带到了全世界。,30,格罗皮乌斯1937年离开欧洲到美国哈佛大学任教，将欧洲新建筑的思想传播到美国，彻底改变了哈佛建筑学专业的学院派教学，也影响到了景观设计专业，成为推动“哈佛革命”的动力之一，对促进美国现代景观的产生和发展起了间
13、接的作用。包豪斯学校在现代建筑、工业设计和工艺美术史上具有极为重要的地位，其教育宗旨和教学法名闻世界。,31,格罗皮乌斯设计的园林平面图,32,格罗皮乌斯曾说，房子在建造之前，场地就应经过设计，要提前做花园、墙和栅栏，使建筑和环境成为一体。园林充分考虑了使用功能及经济的要求，有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。设计朴实无华，没有轴线，更不对称，与建筑浑然一体。,格罗皮乌斯设计的包豪斯教师住宅和园林,33,花园几乎没有人工的要素，全是自然的草地树丛，白色的立方体建筑与松林为伴，两者形成强烈的对比。,1926年莫尔纳设计的住宅和园林模型照片,34,更能体现包豪斯的思想，注重空间的塑造，建筑与花园紧
14、密相连，同样没有轴线与对称。显然，设计受到了荷兰风格派的影响。,密斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆,35,充分体现了建筑与景观的结合。这个由几片理石及玻璃墙体构成的空间流动的建筑，在屋顶部分之外有两个庭院，庭院中都以矩形的水池为中心，室内各部分之间、室外各部分之间、室内外空间都相互穿插、融合，没有明显的分界，简单纯洁、高贵雅致。这个在建筑史上里程碑式的建筑空间处理对后来众多的景观设计师产生了巨大的影响，如埃克博和克雷等。,3.2.4 勒.柯布西耶,36,现代运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。1923年柯布西耶出版了被认为是现代主义宣言的走向新建筑一书，在书中他强烈地反对因循
15、守旧，激烈主张表现新时代的新建筑。柯布西耶提倡现代花园中民主的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差距的手段。,1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”,37,建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。,由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。,柯布西耶的“新建筑”示意：自然在架空的建筑底层穿过，屋顶花园与天空和周围的自然密切联系,38,1926年，他就住宅的设计提出了新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗。这些特点也体现在他的一系列
16、作品中。,柯布西耶设计的萨伏伊别墅,39,萨伏伊别墅屋顶花园,40,屋顶花园作为起居室的延伸，有草地、花池和用来跳舞及用餐的空间，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园中。,1922年柯布西耶设计的IMMEUBLE公寓立面细部“空中花园”（HANGING GARDENS),41,马赛公寓屋顶花园,42,屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。,柯布西耶的设计，从一个侧面提出了与现代建筑相适应的一种园林风格，并为景观设计师们展现了如何将现代建筑的语言转化到景观设计中去。柯布西耶一生风格多变，他的影响随其建筑实践传播到巴西和印度。巴西的规划是科斯塔、建筑师尼迈耶和景观设计师布雷.马克斯在推动巴西
17、现代运动的发展过程中，深受柯布西耶的影响。,43,3.2.5 赖特,44,从19世纪末到20世纪初的10年中，赖特在美国的中西部设计了许多小住宅，这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向的伸展，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地融为一体，富有田园诗意。,室外平台和阳台上布置着花卉，一些屋顶上有种植池，植物从上面垂下来。这些住宅被称为“草原式住宅”。,1901年赖特设计的William Fricke住宅,45,赖特提出的“有机建筑”的思想就是在草原式住宅设计过程中形成的。赖特认为“有机建筑”就是“自然的建筑”，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是“
18、地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。”“落水别墅”：建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出的平台伸向周围的自然之中。这里，人工的建筑与自然的景色浑然一体，相得益彰。赖特的作品注重与环境的结合，给了景观设计师以很大的启发。,“落水别墅”,46,47,西山美庐总用地面积为22.58公顷总建筑面积约10万平米其中一期占地9.6公顷共建设100栋高档山地住宅地上建筑面积约4万平米容积率为0.46绿化率为50%是北京西山地区的标志性高尚居住区,48,49,西山美庐,50,西山美庐,3.2.6 纽特拉,纽特拉的作品多为住宅，将赖特式的住宅外貌与国际风格结合起来的
19、同时，在建筑的环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响的建筑与花园。他认为设计的核心是体现生活的本质。加州视野开阔、天气晴朗、阳光充沛，因此加州生活的本质应该是自由、活跃有较多户外活动的。现代建筑在那里是自然的、必然的、本土的。使建筑向大自然敞开了怀抱，把风景和气候的宜人之处尽收其中，创造了加州建筑和园林的独特风格。,51,1947年纽特拉设计的加州棕榈泉的考夫曼住宅及花园,52,展示了他把现代建筑融汇于美丽如画的沙漠和山岭景色之中的才能。矩形的游泳池与建筑融合在一起，映衬着大自然的景观。,纽特拉设计的LORING住宅及花园,53,纽特拉与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活
20、跃在加州景观设计的领域。,3.2.7 阿尔托,芬兰建筑师阿尔托是现代建筑重要的奠基人之一，他强调有机形态和功能主义原则，设计语言受超现实主义绘画的影响，作品轻松流畅。对日本文化和艺术抱有很大的兴趣，欣赏日本建筑和园林的自然思想。他的建筑常采用自然材料，特别是木材、砖等传统材料，利用自然地形与植物，使得建筑与环境相得益彰，建筑的室内外经常采用波形曲面的处理，塑造富有动感的空间，他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑人情味的可能性。,54,55,别墅坐落于一个小山丘的顶部，周围是一片茂密的森林。建筑是一个L形平面，从主体通过一个廊子连接庭院中的桑拿屋。,总平面图,阿尔托设计的玛丽亚别
21、墅,阿尔托设计的玛丽亚别墅和花园平面图,56,57,一层平面图,东南立面图,58,二层平面图,西南立面图,59,主入口,建筑有曲线的雨棚和二层曲面的房间，造型生动活泼。,西南立面图,60,游泳池和桑拿屋,庭院的中心是一个肾形的游泳池，周围是草地，游泳池与桑拿屋通过木平台相连。,玛丽亚别墅花园,61,阿尔托设计的玛丽亚别墅花园,62,63,64,65,66,67,起居室,餐厅,从起居室向花房看,起居室的空间透过大玻璃创延伸到庭院之中，室内外融为一体。,68,起居室一角,门庭,69,门把手的设计,20世纪30年代，美国景观设计师丘奇曾经拜访过阿尔托。阿尔托作品中的有机形态以及对材料的运用，对丘奇有
22、很大的启发，这些特点后来也发展成为以丘奇为代表的美国“加州花园”的一些特征。,70,3.3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计,1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，展览会上最著名的建筑是由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。,71,梅勒尼考夫设计的苏联馆,72,1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”,73,建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。,由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞
23、，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。,此次博览会分为五个部分：（1）建筑，（2）家具，（3）装饰，（4）戏剧、街道和园林艺术，（5）教育 大部分的展品均在真实的环境中陈列。此外，还有一些作品和图片在画廊或大宫殿中展出。园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系。园林的风格也有很大不同，一些以少量的植物装饰为代表，另外一些则表达了设计者自己的美学观点。,74,在斯蒂文斯设计的园林中，雕塑家扬.马狄尔和居尔.马狄尔用混凝土塑造的“树”,75,他设想在两块对称的微微倾斜的矩形草地上种上四
24、颗形状大小完全一样的树。,博览会从当年的4月延续到10月，而园林展品的建造时间只有不到10天，为了取得立竿见影而又能持续六个月的效果，一些独特的构思便产生了。雕塑家扬.马狄尔和居尔.马狄尔并没有试图去幼稚地模仿自然，而是用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合代替树的形态，其结果既新鲜又有趣。这个设计超出了普通人的概念和理解，它引起了人们的欢笑和迷惑。,长谷川逸子作品,76,古埃瑞克安设计的“光与水的花园”平面图,77,这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为
25、更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案。色彩以补色相间，如绿色的草地对比深红色的秋海棠，橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟。,78,水池的侧面和底面刷着法国国旗的颜色红、白、蓝，折射着法国人的爱国热情。,“光与水的花园”,在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸引或反射照在它上面的光线。水池的后面有一喷头从远处向池中喷水，水池内有一些小的喷头。这个园林的偏激的外表和严格的施工，表达了规则式园林的新发展。,这两个园林展品在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等显示了大胆的想象力。,79,古埃瑞克安设计的NOAILLES别墅花
26、园平面图,80,别墅的建筑是混凝土的现代主义建筑。位于一块坡地上，给古埃瑞克安发挥的地块位于坡地最低处的一块尖锐的三角地上。,NOAILLES别墅花园,81,古埃瑞克安的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以著名的立体派雕塑家利普希兹的作品“生活的欢乐”作为结束。古埃瑞克安在设计中吸取了风格派特别是蒙德里安的绘画的精神，充分利用地面并进入第三维的构图设计。,NOAILLES别墅花园局部,82,这两个三角形园林设计的成功，使得古埃瑞克安成了当时最具开拓性的景观设计师之一。古埃瑞克安1948年去了美国，在那里执教十年后，又回到了欧
27、洲，1970年逝于法国。,雷格莱恩家具设计师和书籍封面设计师,他的应用美术设计吸收了立体派绘画的特点，在几何形的组合上很有创新。他也考虑不同材料的结合，如用乌木、棕榈木、树叶、硬纸板、金属、贝壳、羊皮纸、镀银玻璃等组合在一起将室内装饰得极具现代气息，又富远东情调。他的兴趣非常广泛，曾设计了一个玻璃外科的钢琴、一辆汽车、一个烟盒、一架照相机，还涉足服装设计、舞台布景，当然还有景观设计。,83,雷格莱恩设计的泰夏德花园平面图,84,这是他唯一的景观设计作品，实际上是为他泰夏德住宅做的室内设计的向外延伸。从平面上看，这个庭院与雷格莱恩设计的一幅书籍封面有很多相似指出，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成他的放大的书籍封面的材料。草地代替了摩洛哥羊皮，花床、树池代替了烫金的花纹，三角形、圆形、方形、锯齿线等图形构成了一个纯粹几何的有秩序的平面，但是没有对称。,雷格莱恩设计的书籍封面,85,泰夏德花园的意义在于，他不受传统的规则式或自然式束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，它具有强烈的几何性，但又不是轴线统治下的静态平衡；它是一种不规则的几何式。泰夏德花园的锯齿形边缘的草地成为他的象征。获得了博览会园林展区的银奖。,雷格莱恩设计的泰夏德花园平面图,
