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1、工 笔 花 鸟,第一章 工笔花鸟画简介,花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。,其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。,第一章 工笔花鸟画简介,（1）花鸟画的介绍：瓜鼠图,瓦雀栖枝图,（2）
2、花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。在四、五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。东晋和南宋时，画在绢帛上的花鸟画已经逐步形成独立的画科，时间晚于人物画和山水画，后与之并驾齐驱，成为中国画的三大分科之一。并且出现了一些
3、专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。,新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以后，花鸟画画坛最种。,江山代有才人出，各领风骚五百年，历史将永载大师们在各个不同时期对花鸟画的推动和发展所做出的贡献，齐白石、林风眠、潘天寿等大师正是中国近现代花鸟画的先驱代表，他们对当代的花鸟画的发展无疑产生了极大的影响，首先是他们主体意识和创造精神，在广泛借鉴、吸取的基础上自辟蹊径、开一代新的画风；同时他们还沟通了当代中国花鸟画与古代美术，民间美术和西方美术的通道，使其得以从更多的方面吸取养料，获得旺盛的生命力，摒弃那种一代模仿一代而又一代不如一代的因袭模式，突出主体创造意识，开拓艺术
4、创造的新空间。,第二章 工笔花卉技法,我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。,这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。,生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、
5、写生、搜集素材。,一、物理、物情、物态 写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。1物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。,如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉
6、兰和辛夷。牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。,竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。,2物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。,梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要
7、写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。,3物态：就是植物的形态和特征。花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。,有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金
8、钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉），比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。,二、写生要领:1选择入画角度：画花鸟画要先选择好入画的花，还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和侧面去画，像喇叭筒状的花，
9、因为正面画不出筒的深度。,2写生须注意的问题：在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。再到生活中去时，就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。,写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背面
10、、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架，再结合上述两手材料，就可以创作出各种不同的构图。画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录，还可以用文字的字头速记，如民间画工的速记文字：红（工）、黄（艹）、绿（彐）、赭（者）、青（）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。写生的方法多种多样，常到生活中去观察体验，还会发现更多的方法。（附图为俞致贞所作霜叶红于二月花）,临摹要点：临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各
11、种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。临摹分对对临、摹临、背临三种：,对临就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。,摹临主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅
12、白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。,背临对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。,临摹的过程：临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本
13、，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。（附图为俞致贞作品山茶落晚晴）,一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾
14、出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。,二、构图构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。,构图需要注意以下几点：,1落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构
15、图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。2均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对
16、立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。3聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。4呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完
17、整的构图。,构图需要注意以下几点：1落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。,2均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四
18、条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。,3聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就
19、行了。,4呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。,5曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。6圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要
20、统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。7构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一张画要突出主题最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图。8空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要
21、组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。,5曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实
22、际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。,6圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。,8空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了
23、，当然这样的空白，越大就显得越空。总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。,用笔 勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘
24、运肩”。,临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法”。,勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，
25、如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。,常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。（附图为俞致贞作品扶桑）,着色方法 着色分勾填和勾勒两种。勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色
26、时不压轮廓线。勾勒是齐墨线（墨色较浅）外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。,第三章 白描,一、白描墨染法 墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。晕染是用两支笔，一支蘸上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。点蕊是用小红毛笔蘸饱一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用。（附图为俞致贞所作花卉图例）,再见！,再见！,
