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1、建筑表皮、表层与隐喻,目 录,建筑表皮,建筑表皮的设计考虑哪些方面的因素,表皮设计从哪些方面入手,表皮设计的主要表达方式有哪些,解决建筑表皮是什么，由什么组成的问题,表皮的概念,建筑表皮指的是建筑和建筑的外部空间直接接触的界面，以及其展现出来的形象和构成的方式，或称建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。它不仅包括建筑的外围护部分，还包括从围护体中分离出来的有一定建筑功能作用的建筑构件(如遮阳百叶)或附属物(如植物)等，这样就构成了双层表皮。构成要素主要包括建筑与室外空气接触的外墙、屋顶，有时还包括楼板(在悬挑或架空的情况下)，当然也包括外墙上的门窗、遮阳百叶等构件。其它如独立的柱子，室外
2、楼梯，走廊等，这些暴露在外的建筑要素，有可能被表皮所包裹，也有的可能独立于表皮。,表皮的内涵与属性,功能：建筑表皮是有功能的围护实体，是有厚度的，表现在围护，保温，采光，通风，隔声等等对内部功能的满足方面，目的是为了保障建筑内部使用者的生理与行为要求。从使用者的生理要求来看，主要与表皮材料的所体现的物理性能有关（如保温、隔声等）。就行为要求来看，对表皮的有效利用。,表皮的内涵与属性,内外空间关系：建筑表皮对内围合成空间，不仅表皮的形状有可能会对建筑空间的状态产生影响，而且其开口的大小，开启方式及材料质感等在通透性方面的表现也会影响建筑内部的空间感受和使用方式。表皮作为建筑对内与对外的中介体，同
3、时也是调节内外关系的枢纽。,表皮的内涵与属性,视觉与心理层面 实际就是表皮自身形式逻辑对人的视觉与心理作用，这里主要关注的表皮的外表面，是通过表皮的质感、色彩和图案等方面作用于人的感官所体现的，进而感知表皮材料的重量感与内外的通透与封闭的关系，并引发建筑私密性与开放性的心理感受的不同。,对功能的追求,自然界的启示,建筑内部活动性质和内在关系的启示,地域文化的启示,艺术、媒体等研究成果的启示,表皮形成的类型,城市空间界面改造,表皮形成的类型,对功能的追求这种单纯的从对功能整合出发的概念是最直自、最朴素和最常见的表皮概念形成类型。这种情况下通常以直接叠加表皮的多重功能来对概念进行转化，这种方法直观
4、地将表皮的各种功能看成是各个可以分离的层次，建筑师所要做的就是根据整体的需要进行实验，按照光学和热学等原理，将承担不同职能的材料(包括气体)层，以一定的内外顺序直接叠加。大部分的表皮包括多双层表皮和多介墙等就是用这种直接的方式对概念进行转化。托马斯赫尔左格(Thomas Herzog)所做的威斯巴登行政大厦的智能表皮系统就直接源于对功能的追求。,表皮形成的类型,生物的诸多机能都对建筑表皮的内部构成有着很大的启发，“表皮”一词本身就是以人和动物的皮肤来比拟建筑最外层的维护体，借以期望后者具有类似前者的对内保护和调节温湿度等功能。它的目的虽然也是使表皮就有良好的热工效能和刺激形态的生成，但其设计的
5、切入点是模拟生物的机能。譬如，北极熊白色的体毛下掩盖着极厚的黑皮肤，它吸收太阳的热辐射并且靠体毛的绝缘作用防止热损失，使体温在极冷的环境中仍保持在35摄氏度左右。托马斯赫尔左格运用这一原理，发展出具有极佳生态效果的遮阳体系。,自然界的启示,表皮形成的类型,建筑内部活动的性质是一栋建筑区别于其他建筑的根木所在，它的某个特定的环节一旦被抽取、放大，通过理性的方式感性地反映在建筑表皮上，就会成为该建筑强烈的表征，而不是符号般生硬地强加给建筑。史蒂温霍尔所做的MIT宿舍楼的建筑表皮第一层概念来自洗澡时的海绵体的孔洞，而第二层概念就是将结构的受力关系用代表不同强度的色彩表现在小窗户的纵深方向上，这两个层
6、次再叠加上局部暴露的内部 异型公共空间等，产生了 梦幻般的效果。,建筑内部活动性质和内在关系的启示,表皮形成的类型,建筑所处的地域环境具有一定的文脉特征，比如历史的痕迹、传统的图案、城市的独特肌理等，在设计表皮时，建筑师可以从中得到很多的启发，借用和形式转化，从而使建筑具有强烈的地域文化特征，以彰显建筑的个性。赫尔左格和德默隆在埃博斯维尔(Ebersualde)技术学校图书馆项日中，与艺术家托马斯罗夫(Thomas Ruff)合作，玻璃采用通常的丝网印刷术，混凝土采用混凝土延缓剂代替墨水进行转印，拆模后的混凝土使用延缓剂的部分用水不断冲刷掉，留下网点状的灰黑色图像。这样，玻璃与混凝土砌块有了相
7、近的色泽和肌理，整体地成为地域文化的记载。法国建筑师让马尔伊博斯(Jean Mare Ibos)和米尔托维塔特(Mirto Vitart)在里尔美术馆扩建工程中，透过以深褐色框线勾勒的透明平板玻璃，墙面上的错落的红与黄又成为镜像而来的轮廓的背景，新老建筑的对话与交融在简单的表皮处理中完成。,地域文化的启示,表皮形成的类型,建筑师经常会从绘画、音乐等艺术得到启迪，特别是层次和结构的安排。许多艺术形式在建筑上直接或间接套用，都会刺激构造的生成，产生很好的视觉效果。,威尔阿尔索普设计在杜塞尔多夫所做的考乐里姆,在德绍的联邦德国环境办公楼项目中，马蒂亚斯绍尔布鲁赫再次以色彩为表皮概念，试图通过色彩的使
8、用来产生强烈的空间效果，整个设计过程以类似绘画的视觉过程进行。,艺术、媒体等研究成果的启示,表皮形成的类型,这类表皮的概念是出于对城市空间截面改造和更新的思考而提出的。表皮很多时候并不是建筑本身问题，而是城市的问题。一些建筑师试图用一种表皮模式积极地改造城市的建筑立面，为老建筑提供新的发展契机和生长点，由于这类表皮设计有非常大的实施难度，因而通常还处在概念设计阶段。瑟沃在为全球流浪者的新旅馆设计展所做的“休息仓”(Lobbi-Ports)中，通过表皮干预城市，以老建筑为载体，在表皮与载体之间添加新的功能和基础设施。这种做法以表皮的形态出现，表皮像胶布似地将附加管状空间的仓体粘附在现有的建筑上，
9、仓体宛如建筑上的一系列“口袋“，在表皮之下自由地鼓起，改变了建筑的厚度，改变了建筑的城市印象。这种表皮系统具有很强的灵活性，它使建筑变得动态，成为城市中敏感的界面。,城市空间界面改造的表皮,表皮肌理的组织,表皮光影效果的控制,表皮生成的控制要素,表皮材料的重组与表达,表皮和结构的相融,表皮生成的控制要素,表皮肌理的组织 表皮肌理的组织是从材料和构造的角度来控制表皮的生成。建筑表皮准确的来说具有不同层次的肌理，材质本身的肌理、材料组群的肌理、构造形成的肌理和这些肌理的叠加而成的表皮整体肌理。因此，表皮肌理的组织包括对不同肌理材料的选择、材料的整体形态组织、构件的整体组织和对叠合肌理的控制。表皮“
10、触觉肌理”主要取决于材质本身的物理特性，因此对它的组织就是材料的选择或特殊质感的人工制作。“视觉肌理”的抽象是图案，不同层次表皮肌理的组织反映了表皮图案生成的过程。,表皮生成的控制要素,表皮光影效果的控制是从“光与影”这两个相对较艺术化的角度控制表皮的生成。以光影效果作为表皮生成过程中一个试探、判断和调整的依据，将促使所生成的表皮更有细节表现力。表皮的光影效果包括两个方面:表皮本身的光影和表皮在空间上的投影。在光环境中，表皮材质和构造的凹凸产生自身的光影;当表皮的材料是半透明的或者材料之间的交接具有一定空档时，表皮的整体可以看作是半透明的。所生成的表皮投影就会反映表皮肌理的图底关系。可以说，对
11、表皮光影效果的控制与表皮肌理的控制密切相关。,表皮光影效果的控制,表皮生成的控制要素,结构性表皮中的融合:当结构致密到一定程度而形成面的感觉时，结构就成为表皮，即结构性表皮，它对所包裹的内容(空间或实体)进行镂空状的遮挡。伊东丰雄在为伦敦肯辛顿公园蛇形画廊所做的夏日凉亭中，以结构为主、局部封闭的维护为辅作为简单.空间的表皮。建筑的内外空间和活动由于结构性表皮的存在而相互融合，结构在对空间形成包裹的同时，实际上也打开了空间。表皮被划分成许多简单的三角形或变梯形单元，屋顶和立面的结构呈线性连续。看似复杂的结构实际上为结构构件的细化和预制提供了可能。,表皮和结构的相溶,表皮材料的重组与表达,常规材料
12、经过儿道工序的简单加工(如折叠、打孔、涂层、冲刷、叠加、削薄、印刷、锈蚀等)，将产生新的肌理、质感和色泽。经过加工后的材料性能有所改变，将刺激新的构造方式的生成。FOA事务所在位于格罗宁根一个小型广场上的旅馆设计中，采用锌铝质波纹板来包裹建筑。波纹板是常见的材料，为了改变其透明度被打满细孔，而不是直接采用流行的半透明有机玻璃波纹板，因此变得不同寻常。白天，在日光的照耀下，波纹板看似不透光，整个建筑白天就像一个简单的仓库;而到了夜晚，建筑内部阑珊的灯光印衬着人的活动，透过“半透明”的波纹板表皮宣告着广场的复兴。,常规材料的加工,对于常规材料的使用，打破通常的组织方式将使它们以一种人们所不习惯的视
13、觉形式出现。约定俗成或成熟的组织方式容易成为思维的栓桔。规则的改变往往是游戏新的起点，表皮设计也是同样的道理。采用非常规的组织方式并不是要让秩序变得纷繁复杂、矫揉造作，而是进行尽量简单易懂的变化，这种秩序的变化通常是随意而又充满灵性的。赫尔左格和德默隆在东京青山区普拉达(Prada)概念店的设计中，通过对玻璃砌体进行创造性组织，使建筑呈现出水晶般晶莹剔透的效果，重新诊释了建筑表皮设计的灵活性整栋建筑采用了多种玻璃:平板玻璃、凹面玻璃、凸面玻璃、曲面玻璃和防火玻璃等。玻璃是常规材料，但根据网状的结构体系将不同种类玻璃混用，生成连续的凹凸变化的曲面，却是非常规的做法。,表皮材料的重组与表达,常规材
14、料的非常规组织,表皮材料的重组与表达,发现并应用非常规材料本身就具有很强的实验意义。把这些材料的肌理和特性有效的组织起来，将生成新的表皮质感。在2000年的汉诺威博览会上，冯格康(von Gerkan)在所做的基督教展馆中凡乎穷举了非常规材料，精美地展现了它们作为群体肌理的潜力。诸如碎木片、羽毛、竹子和煤等天然材料与牙刷、茶叶过滤器、体温计、打火机和灯泡等人造产品被并列展示。这些材料提供容器中空的玻璃窗墙，为了固定不同的填充材料，作为容器壁的强化玻璃间距在16-63毫米之间变动。光线透过这层表皮，在室内撒下了图案化的斑驳阴影，表皮塑造出静谧而独特的教堂气氛。,非常规材料的利用和转化,新材料具有
15、如轻质、柔韧性强、坚固、透气性好、防辐射能力强等诸多方面的优势。并刺激了新表皮形式的生成，给建筑师更灵活的创作余地。在运用和拓展的过程中，它们完成了从新材料到常规材料的转变。近年来广被建筑师运用在大型建筑项目的材料ETFE就是一种具有众多优点的表皮材料，它有着近似于玻璃的坚度和透明度，但却比玻漓轻非常多。位于英格兰西南部康沃尔郡的“伊甸园”工程中，尼古拉斯格雷姆西奥用轻巧的ETFE弹性充气垫作为表皮，减轻了表皮材料自身的荷载，辅以内外两层轻质的刚性网架结构，塑造出结构跨度达124米的泡泡状巨型圆顷，以容纳来自三个不同气候区的植物。,表皮材料的重组与表达,新材料的组织和利用,目 录,隐喻,建筑隐
16、喻的表达方式总结,广州歌剧院,理解什么是建筑的隐喻,隐喻的概念,所谓建筑的语言、手段包括建筑的空间形态、色彩、材质和装饰构件等等组成部分。在建筑隐喻中这些建筑语言和手段被赋予某种意义，人们通过已的中介，达到对隐喻的认知。一方而，建筑语言、手段和建筑隐喻存在着对照关系，另一方而，隐喻的认知则依赖或主要依赖文化的经验和某种提示的背景。因而建筑隐喻会在不同的文化场中具有不同的意义。对隐喻的多义性理解决定于人类经验的差异。既然在建筑中，隐喻概念是由建筑语言、手段来确定的显示，并通过人的经验系统的交互作用于人自身而获得的，那么由于人的经验与文化背景的不同理解。,建筑的隐喻,“象形”的隐喻表现手法,“母题
17、”的隐喻手法,隐喻的设计手法,叙事的隐喻手法,古典主义的隐喻手法,隐喻的设计手法,所谓“象形”就是指建筑物或者建筑物的局部在外部形态上或者内部空间形态上试图隐喻某种具体或抽象的事物，我们把对具体事物的隐喻称之为“形似”，把对抽象事物的隐喻称之为“神似”。“象形”的手法是一种较为直白的建筑隐喻构思，它隐喻的对象也具有广泛的认同性，对观者的文化背景没有什么特别的要求。伍崇在设计悉尼歌剧院时首先是从环境出发来考虑建筑造型的。也用同样的手法来处理观众厅周围的木质吸音壁，断面上一连串的圆柱体，显示“系出同门”的感觉。他称之为自然中激浪拍岸的隐喻。此手法也用于处理环绕观众厅过道上形状复杂的嵌板以及封闭壳的
18、开口所用的宽大倾斜的玻璃壁，隐喻人类的手臂或者鸟的飞翼，但因技术原因，没能实现，现在的室内仍旧有海浪的效果。,“象形”的隐喻表现手法,隐喻的设计手法,“母题”的隐喻手法是指在建筑设计中反复运用某一个主题，这一主题是某种建筑构件、建筑形态、雕塑、绘画等等建筑构成元素。它们在使用的时候形态是固定不变的，几乎不做变形和抽象的处理，表达的含义也是一定的。“母题”的反复出现是建筑师强调自己的某种个人体验或者个人情感的手法，极具个人色彩，表现了建筑师独特的建筑、哲学视野和鲜明的建筑个性。拼贴画“空中城市”矶崎新把自己的建筑形式简化为立方体和半圆筒体，然后放大尺度，创造一种干扰、动乱、似真似幻的气氛。他将建
19、筑形式精炼为纯立方体和半圆筒体，引入了原型主义的第二要素，这与早期的巨型结构运动直接相关，且又是它的延续形式。“巨型结构运动”的宗旨是把城市的一些难题当作一座单一的结构物来考虑。这种从“空间减法”转变为“空间加法”是逆反倒退式的手法，而且是出于回复原型的愿望。这种愿望可以理解为是对先进的工业主义及 70 年代日本城市混乱的都市化现象的对抗反应。,“母题”的隐喻表现手法,隐喻的设计手法,古典主义的隐喻手法指的是在建筑设计中，运用古典主义的符号(包括装饰符号、结构符号、空间符号)来进行对历史文化的隐喻。貌似复古的古典主义隐喻手法其实是要在日渐单调乏味浅薄的现代建筑丛林里寻找历史文化的脉络，唤起人们
20、对历史文化的怀念和尊重。在古典主义的隐喻设计中，并非是将建筑物彻底的复古，而是将古典建筑的元素和现代建筑的元素糯合起来，创造一种古今结合、交融的建筑形象。,古典主义的隐喻表现手法,立面运用了古典建筑筑山花的形式，并加了现代主 义建筑所摈弃的，古典建筑常用的装饰线脚但进行了种种非理性，复杂及非和庇的异变。门上的一道细弧线，隐喻拱券。,隐喻的设计手法,叙事的隐喻手法指的是通过一系列的建筑空间氛围营造，来达到建筑空间形态对历史事件或者民间传说的隐喻，这是一种难度高超的隐喻技巧，是运用建筑语言的叙事功能，通过空间的序列来完成的。观者在设计者有意安排的路线指引下，经由序列空间的刺激，同时还结合受到光线、
21、色彩、雕塑、文字说明等等辅助的叙事手段的刺激，达到对隐喻的认知。对这种隐喻的认知对观者的文化背景和个人经验有着一定的要求，只有具备相应的文化背景的观者才能完成对隐喻的认知。,叙事的隐喻表现手法,隐喻的设计手法,里伯斯金称该博物馆为“线状的狭窄空间”。理由是在这座建筑中潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络。其一是充满无数的破碎断片的直线脉络。其二是无限连续的曲折脉络。这二条脉络虽然都有所限定，却又通过相互间的沟通，而在建筑和形式上无限地伸展下去。依据相互离散、游离的处理手法，形成了贯穿这座博物馆的不连续的空间。这二条脉络是“犹太人博物馆”的特征,同时又是里伯斯金所特有的“二元对立，二律背反”的观
22、点。柏林的痕迹，不仅仅是物理的，据说其中还真有说不清因果关系的根源，或者是既往性夹杂在里面。从德国人和犹太人的外在关系来观察，他下了这样的结论。他执著的追求曾对犹太人的传统和日耳曼文化做出贡献的作家、音乐家和艺术家们的生活踪迹，并将其模式化。这是该博物馆所要表现的第一个内容。该建筑物共有四个隐喻情节，其二是根据作曲家阿诺德.施昂拜格未完成的歌剧“摩西和阿龙”的脚本而构成的。在此处，表现了由于歌的存在，而歌词不清，相反，歌不存在，而能帮助对歌词的理解的不合情理性。第三，在大屠杀年代被驱逐出柏林，在里加和乌奇的强制收容所中死亡人的名字和死亡地名。第四，是以瓦特.本杰明的“一侧通行路”形成的。沿着曲
23、折形建筑，引入 60 个连续的断面，如此一览犹太人博物馆的话。,代表建筑,英国扎哈哈迪德建筑师事务所的方案构思为“圆润双砾”，立意来自于传说中屹立于珠江中的海珠石广州的镇城之石。,广州歌剧院,代表建筑,外部形态犹如在平缓的山丘上放置的大小不同的两块“砾石”。“大石头”为 1800 座的歌剧场及其配套用房等；“小石头”为 400 座的多功能厅及西餐厅；南部的“草坡”是公共配套设施用房；地下室用作停车库、设备用房、部分化妆间及舞台机械设备的台仓。位于两块“石头”和“山丘”之间的首层部分为架空层，与相邻的水面和草坡共同构成可供公众开展文化艺术活动的开放空间。用地东面和南面为公众活动区域，歌剧院和多功能厅的主入口面向入口平台广场，西面为贵宾接待区域，北面为演职人员使用和后勤服务区域。体量较大的“大石头”(歌剧场部分)布置在用地的西北面，“小石头”(多功能剧场部分)相应向北错动，形成西北高东南低、面向珠江和中心轴线开放通透的视觉走廊及空间布局。,Thank You!,
