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1、大家用镜子仔细观察下里面的自己，会有什么样的发现？,我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对自己，会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。,第三单元第课画家眼中的自己自画象中的自我表现,美术家认识自我和展示自我的方式。,思考：什么叫自画像？,找出照片中画家的自画像,卡罗,毕加索,张大千,凡高,为什么美术家的照片和自画像会有出入?,社会自我认同与角色确定,自我经历和情感浓缩的人生,画家情绪心情,原因在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，他们眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。通过其自画
2、像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。,自画像记录了人生的欣喜悲欢，以及他和灵魂内在的自我对话。感觉上，仿佛这些卓越的画家，在创作那些震撼人心的艺术巨作之后，需要安静地面对真实的自己。,原因,观察这3幅图以及P61页右上角的作为绘画之喻的自画像，画面是否暗示出创作者本人是一位画家？如果没有这种暗示，那又是为什么？,基督,在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒用这一“神的化身”，来维护自己作为美术家的尊严。,丢勒自画像 1500年（德国）,普桑自画像 1650 法国 现存罗浮宫,在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更
3、是一个贵族和思想家。,十九世纪法国伯爵肖像,显然，画的作者有时候并不想让表露自己画家的身份，可这又是为什么呢？,无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士。,比一比，不同时期的伦勃朗有什么不同。想一想，为什么。,伦勃朗出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久辍学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一
4、直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。,向日葵凡高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这
5、些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的情感。,不同时期的凡高自画像,凡高 1853年3月出生于荷兰南部一个牧师家庭。他很有语言天赋，总共会六种语言。是后期印象派的三大巨匠之一。1878年7月，进入传教士学校学习，12月前往比利时贫穷矿区从事牧师工作。后因工作过于“热情”被解雇。1888年初，到法国南部阿尔寻小城找向往中的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了“黄房子”，准备建立“画家之家”。他打算画一打(12幅)向日葵，装饰准备来看望他的高更的屋子，可惜没有完成。他很尊重高更，但常因性格上差异和艺术上分歧而争吵，后来因劳累过度，而变得时常精神失常。一次与高更争吵后，他失去理智要“刺杀”高更，高更跑开189
6、0年 7月27日（星期天）。在外出写生时，开枪自杀！7月29日黎明逝世。自杀后，在他身上发现的一封信：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”,你认为凡高是一个怎么样的人物？有什么性格点？,这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。,凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。”凡高于割耳事件后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的凡高神情有些呆滞。袅袅白烟对
7、画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。,凡高赠高更的自画像,凡高选了一幅刚画好的自画像，用他自己的话说：“画在浅绿色背景上的灰色画像几乎没有色彩。”凡高在写给弟弟的信中说：“可以把我送给高更的自画像与高更自画像比较一下。我在写给他的回信中说，如果允许我赞扬我的个性的话，那么我就当仁不让了，我努力在自画像里不仅画我自己，而且还画了所有印象派画家，我把自己画成一个和尚，永生佛的忠实崇拜者。当我把自己的构思与高更构思相比，我发现同样严肃，但较少绝望。”,这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她
8、仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。,这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情。,一次与高更争吵后，他失去理智要“刺杀”高更，高更跑开后，他回到“精神失控。,精神病医院恢复神志的时候,凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了三十几张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，凡高写道:据说认识自己是件很难的事情，我也很愿意相信这种说法，不过画自己并不容易。还没有哪位艺术家能象他这样在观众
9、面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。,请思考下面问题,并讨论然后回答,观察书上P62页的两幅图，对比分析宫娥和画室。1画家所在的环境或场所有什么区别？2画家自己是以什么方式出现在画面上的？,这两幅作品描绘的是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。,这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家.
10、最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自 己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上（这种地板在维米尔的画作中很常见），优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。,现在就让我们再次来欣赏 委拉斯贵支 的,大家觉得是描绘了什么样的情景,参考评析,宫娥一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公国王的女儿玛格丽塔刚
11、进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好像这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。小公主左手边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那条玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画
12、外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。再从色彩处理与明暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。在这画上，据史料所载，所有形象都是真实人物，没有一个虚构的形象。即是说，这是一幅多人物的情节性的肖像画。不管怎样，委拉斯贵支是以现实生活为原型来概括处理这个场面的，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。又据史料所述，右边那个女侏儒名叫马利巴波拉，她板着脸，神情怪异。这个形象在画面整体上具有不和谐情调
13、，让人在欣赏全画时产生一种视觉不快，这也许正是画家的用意所在。他画过多幅宫内侏儒肖像。他经常在宫内见到，却并不熟视无睹，他不愿在珠光宝气的豪华生活中抹去这一块阴影。至少，画家感觉到人的尊严在这里受到嘲讽。,讨论,1讨论和分析对象：听琴图、西园雅集图,2思考：a画的是什么样的场景？b作者是以什么身份在画画？,（在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）,本课总结：透过艺术家的自画像,我们能够真实的看到画家的生活情况，以及他们的艺术风格和人生理想，换句话说,艺术家自画像有如一面镜子,展现了艺术家眼中的自己.,课后自主学习：1、尝试分析鉴赏赵佶的听琴图和金农的自画像，把自己体会到的画家的心态，用自己的语言把它记录下来。2、分析委拉斯贵之的宫娥和维米尔的画室，画中表现的是什么内容？他们的艺术风格有什么不同？（可以阅读教材并利用网络查找）作品 形象特征 画家心态,
