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1、明代传奇,第一节 明初传奇概况第二节 明中叶“三大传奇”第三节 明后期传奇的繁荣,明代传奇是与明代杂剧并行发展的一种戏剧形式。“传奇”，最早指的是唐代的文言短篇小说；宋代话本小说也有“传奇”一类；元末明初，传奇又往往指元杂剧，这是因为元杂剧好多都从唐传奇改编而来，自身又带有浓郁的传奇色彩。录鬼簿、辍耕录中的“传奇”指的就是杂剧。明代嘉靖以后，“传奇”一般专指杂剧以外，以南曲演唱为主的中长篇戏曲。,明代传奇发源于宋元南戏。它在初期，不仅体制不完善，思想内容也极陈旧、保守。中叶以后，随着社会发展和四大声腔的成熟，明代传奇迅速崛起，进入全盛时期。其发展势头，远远超过当时的杂剧，成为明代戏剧的主流。这
2、样，明传奇与元杂剧前后辉映，各领风骚，汇聚成中国戏曲文化的泱泱大关。,第一节 明初传奇概况,明初传奇有一百余种，数量不算少，可成就却不高，表现出明显的道学气和八股化。这与统治集团大力推行程朱理学，实行文化转制，明确要求戏剧为封建政教服务直接相关。一个建国不久的新王朝，需要局面的稳定和思想的统一。,为此，开国皇帝朱元璋曾经对标举风化、有益人心的琵琶记赞不绝口：“五经四书如五谷，家家不可缺；高明琵琶记如珍馐百味，富贵家岂可却耶？”（明黄溥闲中今古录）就是因为南戏琵琶记肯定了“有贞有烈”，宣扬了“全忠全孝”，有利于封建教化和社会秩序。在最高统治者如此倡导下，明初传奇便带上了一种浓烈的封建道学气和说教
3、味。代表作是丘浚的五伦全备记、卲灿的香囊记。,无伦全备记的作者丘浚，进士出身，官职吏部尚书，曾任过文渊阁大学士，号称理学名臣。他的这部剧，开篇就是“备他时世曲，寓我圣贤言”，“若于伦理无关系，纵是新奇不足传”。如此开宗明义，完全是高明琵琶记第一出“不关风化体，纵好也枉然”的翻版。在这种创意之下，剧中虚构了一对异母兄弟五伦全、无伦备的一生遭际，表现了他们处理君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友五伦关系的模范行为，全剧充斥着儒家语录和伦理说教，几乎把论语中的重要教义复述一遍，令人不能卒读。被明人斥为“纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽。”（徐复祚曲论）,邵灿的香囊记第一出自称“因续取五伦全备新传，标记紫
4、香囊”，道出了二者的承传关系。剧中写张九成与妻子贞娘新婚后，因科考离家，中状元后又远征契丹，夫妻二人失去消息。赵公子欲强聘贞娘为妻，逼得贞娘无奈到新任观察使处告状，不想这观察使恰恰是失散多年的夫君张九成。夫妻团圆后的点题诗是：“忠臣孝子重纲常，慈母贞妻德允臧，兄弟爱慕朋友义，天书旌异有辉光。”完全是陈腐的伦理说教。曲文上又多套用现成诗文，追求典雅，开辟了明传奇骈俪化、典雅化、八股化的源头，是徐渭南词叙录中指斥的“以时文为南曲”的活标本。,当然，明初也有一些较少受到道学气和八股味熏染的传奇作品，如精忠记、金印记、千金记、连环记等都是。但大都结构松散，人物刻画粗糙，可贵的是能有一些动人的内容。,第
5、二节 明中叶“三大传奇”,嘉靖、隆庆年间，剧坛产生了著名的“三大传奇”：宝剑记、浣纱记、鸣凤记。从而彻底打破了明初以来传奇的沉寂僵化状态，掀开了传奇繁荣的新篇章。,李开先的宝剑记李开先（15021568），号中麓，山东人。嘉靖进士，官至太常寺少卿，因上疏批评时政，罢官居家近30年，以和友人创作、研究戏曲消磨岁月，发散郁闷。代表作宝剑记就是他与友人的集体创作。,宝剑记全剧52出，取材于水浒中的林冲故事，但情节多有改动。剧中写林冲因征方腊有功，仁征西统制。因上本弹劾童贯而被贬，幸得张叔夜提拔，又任禁军教头。后又上本弹劾高俅，被高俅设计赚入白虎堂，问成大罪，发配沧州。发生了野猪林、火烧草料场、杀死仇
6、敌、投奔梁山等故事。其中还穿插了高俅之子高明企图霸占林妻张贞娘，强逼成婚；贞娘逃出汴梁，在白云庵出家为尼；林母自尽；丫环锦儿代贞娘而寺等情节。最后林冲与宋江等接受招安，均被封官，将高俅父子问成死罪，押至军前，凭林冲发落。林冲夫妻相遇，大团圆。,很显然，宝剑记写林冲没有完全根据水浒，其最大改动就是林冲与高俅矛盾的起因：水浒中是由于高俅干儿子高衙内图谋林妻引起，这里改为林冲一再参奏高俅、童贯结党营私、祸国殃民。虽也写到了衙内图谋林妻，但却把它移到了林冲发配之后。这样一改，就突出了林、高斗争是忠奸斗争。林冲形象也一改原来的被动反抗而为现在的主动出击，从而更加突出了林冲疾恶如仇、正直不苟的人格精神。应
7、该说，作者这样写，与他在当时深受奸相严嵩的倾轧而罢职闲居有关，是对现实政治有所指斥的。,不过，宝剑记艺术上并不十分成功，全剧结构松散，情节重复，只注意了以生旦为主，重要人物鲁智深形象模糊；反面人物陆谦、富安用墨过少；语言也偏于文雅雕琢；并且不完全合律。其中较好的是第37出夜奔，写林冲夜奔梁山时“专心投水浒,回首望天朝”的复杂心理，写他“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”的英雄失意，感慨苍凉，具有浓郁的抒情性，现在仍是昆曲中的优秀剧目。,梁晨鱼的浣纱记梁晨鱼，江苏昆山人，性情豪爽，放荡不羁，精通乐理。曾从师于著名的昆山腔改革家魏良辅。他的浣纱记通常被认为是我国第一部用改革后的昆腔谱曲的本子，在戏剧
8、史上有重要地位。,浣纱记共45出，写的是历史上吴越兴亡的故事，因此也叫吴越春秋。剧本以范蠡、西施之间的悲欢离合的爱情为线索，演述吴越两国的兴亡。吴王夫差凭借国势强大，率兵破越，越国沦陷，越王勾践被俘。之后，越王勾践忍辱负重，等待时机复仇，被赦返越之后，更卧薪尝胆，发奋图强，又用“美人计”离间吴国君臣，吴国上下骄奢佚乐，越王勾践便率兵灭吴，吴王夫差兵败自杀。剧作鲜明批判了吴国君臣的骄奢腐化，歌颂了越国君臣的艰苦奋斗。特别突出了范蠡、西施为国雪耻、甘愿献身的崇高爱国精神。,浣纱记的主人公是越过大臣范蠡和著名美女西施，当初他们在明澈的溪水旁以一缕洁白得轻纱定情，本希望“百岁图欢庆”，不想风云突变，国
9、土沦亡。这时，一对情侣不得不忍痛割爱，怅然分手，为国家利益毅然抛却儿女私情。范蠡深明大义，执意劝西施打入吴宫，西施毅然入吴，不辱使命。这种“美人计”虽不值得过分称道，但在具体描写中却极力突出了西施忍辱负重、为国报仇的爱国思想。,剧本抛弃了世俗的贞操观念，让西施从吴宫回来后，又同范蠡结合，这在“失节事大”的理学盛行时代，极为难能可贵。最后写范蠡作为越国谋臣，有功不居，功成身退，携西施泛湖归隐，寓意深刻，耐人寻味：它表明了范蠡对统治者“鸟尽弓藏，兔死狗烹”本质的清醒认识，否定功名富贵，强调了爱情的胜利。与此同时，艺术上也突破了夫贵妻荣的大团圆结局，令人耳目一新。浣纱记宾白骈散互用，曲词俊语如珠。用
10、昆山腔演唱，细腻舒徐，圆润柔美，对昆腔的传播与发展有极大影响。,无名氏的鸣凤记鸣凤记作者不详。明代吕天成曲品把它列为无名氏作品。全剧41出，是一部著名的时事剧，政治活报剧。剧本写的是嘉靖时奸相严嵩父子专权，残害忠良，内任党羽，外用军财，致使倭寇侵界，河套失陷，朝政日非。以夏言、杨继盛为首的忠直朝臣前仆后继，同奸相斗争，犹如“朝阳丹凤一齐鸣”，所以叫鸣凤记。,鸣凤记虽然人物众，头绪多、情节繁，但忠奸斗争的戏剧冲突还是一线贯穿的。一方是刚正不阿、部位权势、视死如归的夏言、杨继盛等“八谏臣”，一方是严嵩父子等大奸臣。剧中的人物、事件大都真实，演出效果也相当好，简直“令人有手刃嵩贼之意”（吕天成曲品）
11、。,鸣凤记不仅直接反映当代重大时世，首开风气之先；而且打破生旦团圆旧套，在戏曲史上也是个创造。（全剧41出，生（杨继盛）旦（杨妻张氏）在第15出就结束了活动，先后被杀、殉节）但全剧情节不够紧凑，人物性格还显浮泛。,1、剧坛概况明万历以后，传奇创作进入高潮，一派繁荣。其突出标志就是涌现出杰出的剧作家汤显祖及其“临川四梦”，把传奇创作推上了高峰。在他影响下出现的“临川派”剧作家，成为明传奇创作的一支重要方面军。同时，剧作家沈璟，作为“吴江派”的带头人，其戏曲理论在当时影响更大。沈、汤两派以不同的理论主张和创作倾向相互争胜，促进了明传奇的进一步发展。,从剧作精神看，明后期传奇最突出的倾向是张扬个性解
12、放，批判封建礼教。它通常以婚恋自由作为具体演绎。于是出现了远远超出一般才子佳人恋爱俗套的不朽作品，如牡丹亭娇红记。从声腔发展看，昆腔创作一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆腔作品，同时具备较高的文学品位。另外，民间的弋阳腔与各地方戏的结合，也上演了不少丰富多彩的传奇剧目，满足了大众的审美需求。,、沈璟的昆腔创作沈璟（15531610），江苏吴江人。进士出身，历任兵部、礼部、吏部主事、员外郎。曾因事被贬，37岁时告病归隐。晚年专意于戏剧理论研究和剧本创作近20年，共改编创作17本昆剧，明为属玉堂传奇，现存7种。,沈璟传奇多从传统道德出发，抨击世风堕落。影响较大的是义侠记，根据水浒武松故事改编，突
13、出的是武松的忠义和侠烈，已达到惩恶扬善目的。另外有博笑记，由十个短小喜剧构成，每剧二至四出，内容多宣扬戒淫警盗、惩恶扬善。由此看来，吕天成义侠记序说沈璟传奇“命意皆主风世”，概括基本准确。但沈璟的创作成就远不如汤显祖。他的地位，主要是因创立其曲谱体制和吴江派戏曲理论而奠定的。,“沈汤之争”和吴江、临川派沈璟是明代著名曲学大家，他辞官归隐后潜心致力于昆腔格律体系的建立，他的南九宫十三调曲谱，审定宫调曲牌，规范曲牌句法格式，确定声腔音律，分辨正字、衬字，标出板眼，较全面地构建了以昆腔为主体的新传奇的格律体系，成为曲家填谱的法则。,沈璟戏曲格律理论的基本思想，是对“场上之曲”的强调。他提出“合律依腔
14、”和“语言本色”的主张，以使“案头之曲”成为“场上之曲”。不过，他在格律与文辞的关系上有些认识不足，为强调音律，往往不惜因律害意，未免偏激、过分。与之相关的“沈汤之争”，也就成了明代戏剧史上的重要话题。,所谓“沈汤之争”，说的是沈璟和汤显祖对戏曲创作有着截然不同的见解，其焦点在于如何处理曲“律”与曲“意”的关系：沈“强调音律”，甚至不惜“因律害意”：“欲度新声休走样，名为乐府，须教合律依腔。”（二郎神论曲）“宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”（同上）汤“推崇意趣”，甚至不惜“因意害律”：“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？”（答吕姜山）“余意所至，不妨拗折
15、天下人嗓子。”（王骥德曲律杂论）,据王骥德曲律、汤显祖答凌初成载：沈璟、吕玉绳曾把汤显祖的牡丹亭改编为同梦记，引起汤显祖的极大不满，汤很气愤地说：“牡丹亭记要依我原本，其吕家改的，切不可从。虽是增减一二字以便俗唱，却与我原作的意趣大不相同了。”（汤显祖集卷49）“沈汤之争”由此而生。王骥德认为，“临川之于吴江，故自冰炭”，可见两位大家到了水火难容的地步。,我们以为，沈汤两人的主张，虽各有某些合理成分，显然更有偏颇、过分的地方。还是王骥德曲论说得公允：“松凌（沈璟）据词法而让词致，临川（汤显祖）妙词情而越词检”。明吕天成曲品进一步说：“倘能守词隐先生之矩彟，而运以清远道人之才情，岂非合之双美者乎
16、？”显然是在研究、斟酌了两人的长短得失之后，终于认识到曲意和曲律都不可偏废的道理，只有两者兼顾，才能两全其美。,明后期，围绕着沈璟和汤显祖，形成了两大戏剧流派：一是吴江派，一是临川派。,吴江派：因核心人物沈璟是江苏吴江人而得名。属于这派的成员有余姚人吕天成、叶宪祖，苏州人冯梦龙、袁于令，上海人范文若，嘉兴人卜世臣，吴江人沈自晋等昆曲作家。这些人大都是沈璟的子侄、门生或朋友，作品多宣扬传统的伦理道德，讲究格律严整，语言本色。他们的许多剧目常被后世搬演。此外，吕天成的曲品，是继南词叙录之后的第二部评明传奇的专著；沈自晋（沈璟之侄）的南词新谱在其叔叔沈璟的南九宫十三调曲谱基础上增补而成。另外，徐渭的
17、学生王骥德虽不属这派成员，但与沈璟、吕天成等曲学家都交情不浅，其曲学理论著作曲律是中国戏曲创作规律的比较系统的总结。,临川派：是以临川剧作家汤显祖为代表的一个戏曲流派，因汤显祖居住玉茗堂，所以又叫“玉茗堂派”。临川派戏剧创作主才情，不拘音律，常以男女至情反对封建礼教，以奇幻情节承载浪漫风格，以绮词丽语体现优美文采，属于这派的成员有吴炳、阮大铖、孟称舜等人。,玉簪记红梅记娇红记这三部都属爱情剧，都不同程度受到临川派的影响。高廉的玉簪记：剧情写的是道姑陈妙常与书生潘必正的恋爱故事。妙常本是一大家闺秀，俗名陈娇莲。他与潘必正的婚姻是由父母指腹为婚。只因靖康之难时，她与母亲在流离中失散，于是进入金陵女
18、贞观成了一名女道士。南宋书生潘必正科考落第，羞归故里，来女贞观探望做观主的姑母，与妙常不期而遇。二人经茶叙、琴挑、偷诗等一番曲折，私自结合，事后被观主发觉，潘必正被逼再赴科考，妙常急忙雇舟追赶恋人，两人在江上互赠玉簪和鸳鸯扇坠儿，以此作为永不变心的信物。后来潘必正考中得官，与陈妙常结为夫妻。,玉簪记 潘、陈二人早由父母指腹为婚的情节，虽多少为作品蒙上了合于“礼”的外衣，但它的内核，实际还是反映青年男女冲破礼教束缚和宗教禁欲而自由结合的过程。本具有两大特点：一是具有正视青年男女的感情要求，乃至肯定情欲的健康态度；二是剧情单纯，刻画人物笔墨细腻，曲词朴素而优美。特别是把妙常对于爱情的热烈向往和畏怯
19、害羞的心理表现得十分生动，造成饶有风趣的喜剧色彩，深为中外观众喜闻乐见，至今仍盛演不衰。,周朝俊的红梅记：本剧取材于剪灯新话绿衣人传，写南宋奸相贾似道的侍妾李慧娘一次游西湖，无意间赞美了一位游湖少年裴舜卿，便被贾似道杀害；贾似道又要霸占少女卢昭容为妾时，裴舜卿挺身而出，仗义阻止，被贾似道囚禁府内。这时，当初被害的李慧娘鬼魂，在府内见到被囚的裴舜卿，一面主动热烈地与之欢会，一面设法掩护裴远走高飞。最后裴舜卿考中探花，与少女卢昭容晚婚。,红梅记显然由两条爱情线索交织而成：一条是李慧娘对裴舜卿的生死之爱，另一条是裴舜卿与卢昭容的婚恋经历。剧作将爱情故事注入了鲜明的政治内容，有力揭露了权奸贾似道的荒淫
20、本性和残暴罪行。仅仅就是因为侍妾李慧娘对游湖美少年的“一念痴情，十分流盼”，贾似道便大施淫威，杀一儆百，挥剑斩了慧娘，还把美人头放在金盒内，让众姬妾逐一观览，杀鸡给猴儿看。而贾似道却没想到，执著的李慧娘“一身虽死，此情不泯”，其不散的阴魂，不仅继续大胆追求意中人，而且还当面怒斥贾似道无耻。总之，这部剧既歌颂了爱情，又揭露了权奸，爱情政治互为表里。现代京剧李慧娘就是据此改编而成。,孟称舜的娇红记：孟称舜是受汤显祖影响最深、创作成就也最大的明末剧作家。他的传奇剧娇红记，根据宋梅洞的同名小说、刘东生的同名杂剧改编而成。剧中写小姐王娇娘、书生申纯的恋爱悲剧。王娇娘是宋朝眉州王通判的女儿，与申纯是表兄妹
21、。申纯在母舅家做客，与表妹娇娘产生感情，私定终身。不想娇娘侍女飞红发觉，心生嫉妒，把书生小姐这番私情告知了王母，于是在家长干涉下，申纯被打发回家。后来申纯科考高中，准备正式迎娶王娇娘。不料，镇守西川的帅节镇为儿子强求娇娘，娇娘誓死不从，以致绝食而死。申纯得知消息，也立即悬梁自尽。王家见这两人如此坚贞、痴情，只好把女儿灵柩和申纯合葬。后来这两人的魂灵，又在坟头化为一对儿鸳鸯，朝夕相伴。所以，本剧的全称是节义鸳鸯塚娇红记。,娇红记生动塑造了一对青年男女倾心相爱、誓同生死的感人形象，肯定了他们无视门第、不畏压力、矢志不渝得坚贞爱情和抗争精神。剧中王娇娘美丽动人，知书达理，对当时的青年男女“婚姻儿怎自
22、由？好事常差谬。多少佳人，错配了鸳鸯偶”深感惋惜。她对自己婚姻很有主见，不慕富贵，不慕才华，只希望遇见一位“同心子，死共穴，生同室，便做连枝共塚，共塚我也心欢悦。”为此，当初申纯虽无功名，只因“同心”自己便以身相许，即使帅节镇那样的豪家富室，她也表示不屑一顾。王娇娘所追求的这种爱情，显然带有一定程度的现代情爱色彩。王娇娘的形象，反映了封建社会后期妇女的觉醒，表现了她们希望掌握自己命运的民主要求。,剧中男主人公申纯，不仅文才出众，而且又义重如山。他表示“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”，把知己之爱看得远远重于科举功名。他坚贞执著，以致竟能殉情自缢，以死明志。这也反映了当时青年知识分子对现实认识的不断深化和日益觉醒。艺术上，剧末男女合塚同葬的情节安排，坟墓出现比翼鸳鸯的浪漫奇想，无疑寄托了人们的美好愿望，大有同窗记梁祝化蝶、成双捉对、起舞翻飞的场面和情味。另外，剧作语言雅丽，风格未完，色彩缤纷，美不胜收。,
