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1、理查德迈耶,-思想与作品赏析,迈耶的风格与思想,迈耶是美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒柯布西,迈耶的风格与思想,耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插
2、，讲究纯净的建筑空间和体量。“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在纯净。然而，纯净不等于单调，,迈耶的风格与思想,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃
3、的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯 燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单,迈耶的风格与思想,方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。谈到迈耶的建筑时，总是会令人想起
4、他对光线的执著追求以及在对光的控制方面的兴趣，还有他在所接受的项目中大量运用的白色墙面。将这些20世纪80年代早期的建筑连起来去看，令我们感受最强烈的是他们所特有的振奋人心的性质，还有他们所表现出来,迈耶的风格与思想,的对我们现有的粗制滥造、以次充好、漫不经心的建筑环境的批判姿态。为了更明确地表现这种批判的味道，白色无疑成为不可替代的最佳选择，被赋予在那一系列主体和底层分开的建筑上。而精致的面板则使得即使是在阴天里，整个建筑仍显得闪闪发光。回顾迈耶近40年的作品，可以看到他的风格日益清晰成熟，总是按着自己的方式做着建筑，不追逐任何潮流。当然，迈耶十分清楚和明确他的设计是源,迈耶的风格与思想,于
5、20世纪30年代的欧洲建筑，特别是勒柯布西耶这几乎是不用说的；他十分清楚（一些喜欢将自己标榜为功能主义者的建筑师却并不如此）自己所面对的一些形式上的问题，自己所要做的设计，以及自己对工程的分析方法，和对尺度比例的掌控和把握。因此，他总是对组成一些特定的结构非常感兴趣。在他最近的设计中，迈耶运用变换建筑中行列的重点关系来提高自己对建筑的掌控，并针对建筑的使用,迈耶的风格与思想,者和参观者不同令建筑发生一些演变。平面里的关系很显然更使他着迷。而迈耶个人的图纸甚至是用来研究的草图，都是优雅而简洁的，在和迈耶同时代的人当中，很少有人能和他匹敌。如今的迈耶似乎已经更明显地成为了一个标准的欧洲建筑师：巴黎
6、、海牙、卢森堡、法兰克福、巴塞罗那、罗马等城市都有了迈耶的公共建筑。,迈耶获普利策建筑奖后的感言,能够得到1984年的普利策建筑奖，我感到非常的荣幸，非常的开心。这一年来我身边从没有发生过什么可以预测我能获奖的事情。十分感谢Hyatt基金会为建筑艺术设立的这个奖项；它在影响全世界建筑的品质方面有着极其深刻的重大意义。、我非常愿意和你们分享这个故。今天晚上来此之前，我和我的孩子们，约瑟和安娜之间进行了一次关于“你喜欢什么颜色”的对话。四岁零九个月的约瑟最喜欢的是绿色，而她解释,迈耶获普利策建筑奖后的感言,是，绿色是草坪、森林的颜色，绿色环绕在我们周围，绿色还是春天和美圆的颜色。三岁的安娜从来不喜
7、欢输给她的哥哥，她的答案是蓝色，因为天空、池塘、湖泊的颜色都是蓝色的。接着，他们同时问我：“爸爸，你最喜欢的颜色是什么？”每当我们作这个问答游戏时，我的 答案是一样的，“白色是我最喜欢的颜色。”“可是，爸爸，”约瑟说，“你不能选择白色，白色不是一种颜色。白色不是彩虹里的颜色。你,迈耶获普利策建筑奖后的感言,应该选择一种彩虹里的颜色啊，象红色、蓝色绿色或者黄色。”听到儿子这样的提问时，我总回想，白色其实是最美妙的颜色。因为在白色中你可以看到彩虹里所有的颜色。对我来说，白色其实是自然光的颜色，它可以反射并加强彩虹里的所有彩度的感觉。自然中 的颜色不断地变化，因此白色决不仅仅是白色，它会随着光线，以
8、及天空云彩、太阳和月亮等变化的事物而不断的改变自己。,迈耶获普利策建筑奖后的感言,在我的概念中，白色常常被看作是尽善尽美、纯洁清白和清澈明了的象征。如果要追求这种看法的由来，我想只因为其他的颜色所带来的感受总是和他们的浓淡程度的情况有关，而白色则维持着自己的绝对性。在同一时间内，白色可以完全发挥自己本身的特色。一个白色的表面可以提高光和影虚与实在它上面的效果。歌德说过，颜色是对光的惩罚。所以唯一保持和自然光同色的白色或许是唯一值得期待和纪念的颜色了。对于我个人来说，这种差别非常,迈耶获普利策建筑奖后的感言,的明确白的是自然有机的，它包含着不同时间里彩虹的所有颜色。而且它还可以增强我们对周围环境
9、的感觉。在描述个人的审美观念时，我多次提到，我是一个专著光线和空间的人。这里所提到的空间，并非抽象的空间，也不是没有尺度和比例的空间，而是有序而明确的空间，是与光，与人体尺度和建筑文化有关的空间。建筑是富有精神性和永恒性的，因为它包纳着我们，并却可以塑造出我们可以穿行、进出和可以利用,迈耶获普利策建筑奖后的感言,的空间。我的工作就是解决空间和表皮、操作光线的形式、改变运动和停滞时对尺度和景象的感受。白色在加深对建筑的理解以及提高视觉形态上有着特殊的感觉，它是达到所追求的效果的一种途径，而我希望能够在以后的工作中找到更多的途径。我的灵魂很多来自我在建筑史方面的知识，但是我所引用和表达提级的想法决
10、不是字面上的。我的想法通常都是内在 的，是用隐语去表达纯粹的建筑的。,迈耶获普利策建筑奖后的感言,就我个人而言，了解建筑史的部分意义在于可以使我明白建筑的价值、建筑的永久性的以及建筑发展中的连续性，最后上升到建筑的品质。在设计建筑时，我回更多的将自己看成是一名熟练的建筑设计者而不是一个艺术家，因为建筑所体现出的艺术气质最终还是取决于建筑本身的品质。我一直尝试寻找和重新定义一种秩序感，来弄清楚现在已经有的和回出现册之间存在某种关系-以便从我们这个永恒且热门的文明,迈耶获普利策建筑奖后的感言,中提取我所需要的一些东西。这就是我最基本的设计风格，选择和决定什么是该包含的，什么是需要排斥的。只其实是一
11、种个人医院和智力的练习。在这方面，也许会有人说我的设计是脱胎于现代文明的东西，而且带有深厚的个人经验，但是要想获得我前面所提到的那些，参考个人的工作经验是很有必要的。根本上讲，我的思想主要上关于空间，形式和光线这些元素以及如何将他们组织起来。,迈耶获普利策建筑奖后的感言,我所追求的目标是实际存在的，而不是虚无缥缈的。我一直以不屈不挠的毅力从事着我的工作，我相信这或许就是建筑的精神和灵魂。,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,罗马千禧教堂（Jubilee Church）由美国建筑师理查迈尔（Richard Meier）设计，于2003年完工。教堂高5790尺不等，如船帆状的三片白色弧墙，层次井然地朝垂直
12、与水平双向弯曲，似球状的白色弧墙曲面。,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,这个案例新鲜之处，同时也是其成功之处，在于教廷有意委托一位现代建筑大师设计。这样的雄心壮志是显而易见的，许多当代最顶尖的现代建筑大师，除了Meier还有Tadao Ando、Gunter Behnisch、Santiago Calatrava、Peter Eisenman和Frank Gehry等，都被邀请来对这为了罗马Tor Tre Teste郊区的民众所建立的教堂提出构想。而当Meier的设计获选后，教廷又再次展现了他们远大的抱负，全力支持Meier贯彻他提出的建筑理念。Meier曾特,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,别提到这
13、点：这是对一位建筑师而言能有的最好的支持了。经过五年的建造过程，新的教堂于2003年十月正式揭幕了。经过这些年的等待，罗马教廷终于等到了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因
14、素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认。由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的：圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，
15、也是理性的象征。另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。,迈耶主要作品-罗马千禧教堂,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,道格拉斯住宅DouglasHouse（1971，密执安州，美国）道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆还是纯净,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,基地数据 道格拉斯住宅是位于美国密执安州
16、，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。而在陡峭的山壁上，则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形；还有,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,联结基地的乡间小路等。而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多了。设计理念 从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,座
17、窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待前来拜访的友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。而到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,在屋
18、外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。在住宅的外观有一个金属烟囱，,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,使整幢房子看起来更具有现代感。另外，整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,综合评论 虽然道格拉斯住宅是理查德迈耶Richard Meier在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德迈耶日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平
19、处理手法等。而早先在理查德迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。因为，理查德迈耶Richard Meier在,迈耶主要作品-道格拉斯住宅,大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。,迈耶主要作品-格蒂中心,格蒂中心Getty Center。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德迈耶设计。格蒂中心1997年底在美国洛杉机落成并向公众开放。该建筑自1984年国际竞赛至建成历,迈耶主要作品-格蒂中心,时14年耗资10亿美元。有人认为，它同另外两座建筑，即东京国际论坛Tokyo International Forum和西班牙的古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao Spain是本世纪90年代三大杰出建筑。,
