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1、人像摄影讲座,时尚人像摄影,一、主题的确定,根据创作意图来确定主题 目前网上流行的主题根据内容来分糖水片、唯美风格、颓废主题、校园风格、性感风格、战争题材、夜晚人像、单车根据服装来分制服类、旗袍（唐装）类、裹纱类、生活装、婚纱、晚装、裙装、古装根据场地分私房照、铁路人像、废弃的建筑、公园人像、酒吧人像（迪吧）、荷花、油菜花、银杏人像 根据道具分香车美女、自行车人像、摩托车人像,校园风格,香车美女,战争题材,颓废主题,银杏人像,裹纱人像,油菜花人像,二、确定服装制服类、旗袍（唐装）类、裹纱类、生活装、婚纱、晚装、裙装三、确定妆面四、确定场地室内（私房照、酒吧人像）、铁路、废弃的建筑物、公园、校园
2、、大街、风景区、水边（海边、湖边、水边）、三、确定妆面四、确定场地私房照、铁路人像、废弃的建筑、公园、酒吧人像（迪吧）、校园、大街、风景区、大海边,五、选择合适的天气和拍摄时间根据拍摄的风格来确定天气和时间六、拍照前的准备工作准备拍照用的参考照片（模仿是一种很有效的学习方法）、摄影辅助器材（脚架、反光板、灯光、花露水等）、检查相机的参数（白平衡、ISO）及道具（别针及锁针，鲜花、雨伞，扇子等）七、选择场景空旷地，池边、桥边、建筑物旁、梯子边、树下、公路上、花丛中,人物摄影用光,(一)、顺光光线从正面照射被摄者，此时光线的角度与相机镜头的光轴成0度或左右15度。顺光拍摄时，人物的全部或大部分都是
3、受光面，光照均匀，明暗变化小，故又称为平光，顺光的优点是影调明朗，人物形象真实饱满；缺点是人物立体感稍差，画面显得有些平板。,光位的选择与调整,一、光位的选择与调整-顺光,(二)、光位的选择与调整-侧光,侧光的光线是从侧面照射被者，光源位于相机左侧或右侧90度角。侧光拍摄时，人物的一侧受光，面部一半亮一半暗，明暗对比大，又称为阴阳光。侧光的优点是人物立体感强，有力度，缺点是明暗平分两半，暗部层次较差。,(二)、光位的选择与调整-侧光,(三)光位的选择与调整-逆光,逆光又称为背光，光线是从后面照射被摄者，光源在主体人物的背后，方向正对着相机镜头，呈180度。逆光拍摄时，人物的面部不受光，照度很弱
4、，一般要在人物的前面增加辅助光。,(三)光位的选择与调整-逆光,(四)、光位的选择与调整-顶光,顶光的光源在人物的头顶上方，光线投射在人物的头发上及少量前额、鼻梁及颧骨上，上亮下暗，眼窝黑陷，人物的面容显得很难看。顶光一般不宜作为主光，在人物摄影中常用来作为头发修饰光。,(五)、光位的选择与调整-前侧光,前侧光的光源位于被摄者的左前方或右前方，与相机形成45角左右的角度，利用前侧光摄影，人物约2/3受光，产生的亮面比较大，人物形象相对完整，又有较强的明暗对比，立体感强，是人物摄影最常用的光位。,(五)、光位的选择与调整-前侧光,(六)、光位的选择与调整-侧逆光,侧逆光的光源位于被摄者的左后方或
5、右后方，与相机形成135度左右的角度。利用侧逆光摄影，光线投射在人物的侧后部位，受光面小，但亮面十分突出，常用来表现人物的高光部位。,(六)、光位的选择与调整-侧逆光,(七)、光位的选择与调整-脚光,脚光的光源在被摄者的下方，又称为底光。光线由下往上射向人物面部，下亮上暗，致使人物的容貌显得有些狰狞，不宜作为主光。脚光常作为辅助光来弥补人物面部下方光照的不足。,光质的选择与处理,光质分为硬光、软光，拍摄不同的人物应选择不同的光质，以表现人物不同的性格。硬光宜用来比较阳刚的男性以及比较富有生气的女性，硬光还可以用来表现饱经风霜的年长者，硬光配合一定的光位可以刻画出人物刀刻一般的线条，并且还有利于
6、人物的皮肤和服装的质感。,光质的选择与处理,软光适合用来拍摄各种人物，适应性广。但尤其适合表现温柔的女性和稚嫩的儿童；软光摄影层次丰富，影纹细腻，而且不受光位的限制。,全身人像,光比的选择与调节,光比指被摄物体亮面与暗部受光量的比例。在人物摄影中，一般把人物面部的受光部位与阴影部位的明暗差别作为光比；用测光表分别测量人物面部左右二面的亮度，如果相差一级光圈，光比为1:2；相差两级光圈，那么光比就是1:4。光比大有助于表现人物“刚”的一面，光比小，有助于表现人物“柔”的一面。户外自然光拍摄，常用反光板来调节光比。室内用调节主、,影调的选择与控制,摄影画面讲究影调，这有如音乐讲旋律和节奏。影调指摄
7、影画面明暗变化的调子。影调既是摄影画面的一种形式，也是摄影作品情感的一种表达。人物摄影特别讲究影调，一般可以分为高调、低调、中间调及软调和硬调五种。,一、高调,高调又称为亮调，指主体人物的服装和背景均以白色或大面积的浅色为主，只有人物的头部等重点部位是深色。这样构成的浅色影调称为高调。高调摄影作品给人以清新明快的感觉。,一、高调,一、高调,二、低调,低调即暗调，与高调相反，画面以大面积的黑色或深色为主，只有画面中人物的皮肤白晰明亮，成为画面中的突出部位。低调人像显得深沉庄重。,二、低调,三、中间调,中间调又称灰调，这并不是说画面中没有白色和黑色，而是从白到黑，中间有非常丰富的灰层次；这既是一般
8、影调，也是高品质照片所追求的一种大信息量影调，它可以表现很多细节。,三、中间调,四、软调,软调也称为柔调，柔和的光线，弱小的反差，构成了蒙胧的画面。软调摄影作品一般在拍摄时加了柔光镜，或者在后期制作时加柔处理。,四、软调,五、硬调,硬调强调大光比，高反差，舍弃大量的中间层次，有的甚至已成为剪影。这是影调的概括与简化，它有时能给人以较强的视觉冲击力。,五、硬调,六、影调的控制,影调的控制主要是通过控制光比和反差，控制光质、光位等多种手段综合完成的。高调摄影一般光要平、小光比、光线布局均匀、细致，使画面的影调和谐而典雅；低调摄影则是大光比，高反差，光线布局简洁朴实，使画面呈现强烈而凝重的氛围；中间
9、调以大量丰富的灰层次取胜，但又不失去反差，给人以很大的“可读性”；软调通过蒙胧效果让读者产生联想，柔美的画面营造出温馨的气氛；硬调大刀阔斧地砍掉细节，突出画面的简洁美。,人物摄影构图,构图指画面的布局和构成。摄影构图是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要是表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图。是把现实生活形象变为 框架限制的平面形象。,一、摄影画面的景别,景别指摄影画面所表现的范围。分为远景、全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，相机和被摄物体之间的距离影响影响
10、景别；二是镜头的焦距，摄距不变焦距变也影响景别。,(一)远景,画面表现范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是着重表现景物的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。,(一)远景,(二)全景,画面的表现范围小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明。在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。,(二)全景,(三)中景,画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。,(三)
11、中景,(四)近景,画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。,(四)近景,(五)特写,画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集中、强烈，以简写繁，以一代十，使之更加传神。,(五)特写,1、头像,画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整个画面，是脸部的特写。头像可以包括人物的脖子、衣领及少量胸部，但重点是表现人物的面容。头像能够强化突出人物的五官，近取其神，以神感人。,1、头像,2、半身像,画面容纳人物的双肩，但身体一般不超过腰部，环境只占画面很少的一
12、部分。半身像也是突出人物的面部，注重神态的表现。但有时还要展示人物的手部动作。半身人像可更好的表现人物的细节，表情及更好的虚化背景,2、半身像,2、半身人像,3、半身人像,3、大半身像,画面能够表现人物的腰部以下、膝盖以上的身体，双手下垂可以拍全，有较多的环境。大半身像的姿态可以有很多变化，有助于把人物拍得更加生动。,3、大半身像,3、大半身人像,4、全身人像,画面能够表现人物的全貌，并且有开阔的环境空间，不仅人物动作可以尽情发挥，环境的特点也作了充分的交待。全身像人物的表情和肢体语言相配合，有助于表现人物的性格。1、空旷地带如果空旷地带景不错，可以用广角或超广角来拍比较大气的人像。（1）如果
13、空旷地带没有可以靠的东西（如建筑物或树木），如果拍全身人像，手中又没有道具，那么对模特的动作要求就比较高。（2）有道具或有靠的地方的全身人像有道具可根据道具摆出与道具相关的动作。如果有靠的，可分为前靠，侧靠和后靠,全身人像,全身人像,糖水片,唯美风格,全身人像,方向的选择,“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人像也一样，不同角度的人物会呈现不同面貌。确定拍摄角度，首选选择不同的方向。,一、正面,相机正对着被摄者，正面拍人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的双耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部伯绝大部分都可看
14、到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被称作标准像。,一、正面,二、半侧面,相机与被摄者形成25-50度角，人物面部从斜侧面对着镜头，打破了正面像过于对称平稳的不足，而显得比较活泼。半侧面可以灵活地调整角度，面部可以露得多一点，也可以露得少一点，是人物摄影中常用的一种角度。,二、半侧面,三、侧面,相机与被摄者成90度角，人物侧对镜头，只能看到半个脸，半藏半露，显得比较含蓄。从侧面看人物的面部，轮廓分明，能给人留下深刻的印象。但是，侧面缺乏透视变化，不如半侧面生动活泼，是一个不太常用的角度。,三、侧面,四、背面,相机对着被摄者的后背，与人物的视线成180度。由于看不到人物的
15、面部，无法表现人物的神态，主要靠人物的形体动作间接地表现人物的思想感情。背面拜托了拍摄人物，可以给人留下丰富的想象空间，让读者通过主体人物与环境的关系，或者通过画面中正面人物和背面人物之间所构成的情节产生联想，从而体会作品主题。,四、背面,第三节 高度的选择,选择拍摄角度，除了方向的选择，还要进行高度的选择。高度的变化也会对摄影构图产生很大的影响。,一、平视,平视指相机与被摄者的头部等高，镜头的光轴与物视线平行。照片符合人们平时的视觉习惯，给人一种心理上的亲切感与平等感。平视拍摄，人物的脸部不易变形，构图平稳，并且有利于表现前景。但是，拍摄人数众多的场面，前后排的人物容易发生重叠和遮挡。,一、
16、平视,二、俯视,升高相机的位置，由上往下拍，能形成较大的空间布局，前后人物互不遮挡，有利于拍摄人数众多的场面。俯视拍摄儿童，就像大人看小孩,也比较符合人们的视觉习惯。但是，俯视拍摄人物，容易造成一定程度的变形，如果用广角镜头近距离俯拍摄，人物就会显得头大脚小。,二、俯视,二、俯视,三、仰视,降低相机的位置，由下往上拍，人物显得高大雄伟。如果用广角镜头近距离仰拍，人物下大上小，挺拔矗立，会产生一种比较夸张的视觉冲击力。仰视能降低地平线，让天空成为背景，这样可以使画面显得比较简洁。但是，仰视拍摄人物众多的场面时，画面两边的人看起来就像是在向中间倾斜，后面的人也会被前排的人挡住。,三、仰视,第四节
17、主体与陪体,一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成的。一、主体在人物摄影中，人就是主体。人物摄影一般以一个人作为画面的主体形象，也可以 是两个人并列的主体形象；当画面中出现三人或多个人物时，就应在其中选择一个比较重要的人物作为主体形象。如果是一幅头像，那么就应该把人物的眼睛视为主体。画幅格式 选择画面空间的分配、以及影调和色调的确定，都要以主体珠特点来决定。,一、主体,二、陪体主体确定之后，还要有意识地在画面中保留一些对像来作陪体。“红花虽好还要绿叶扶”，一幅画面中光有主体还不够，显得单调，信息量不足。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加鲜明。陪体必须是那些有助于表现主体的对象，
18、而不是干扰主体的对象。对陪体的选择必须要有一定的目的性，凡量内容所不需要的，或者量喧宾夺主的，都不能作为陪体。陪体要与主体之间产生呼应，并与主体构成情节，从而深化主体的内涵，表达作品的主题。,第五节对比与均衡,一、对比要利用一切差异现象，使摄影画面形成对比，从而产生审美效应。1、大小对比 2、曲直对比 3、疏密对比4、虚实对比 5、动静对比 6、明暗对比7、色彩的冷暖对比,动静对比,动静对比，是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的，静中的动，或动中的静，都可以形成对比关系。我们经常在屏幕上看到跟摄一个或几个人在相对静止的人群中穿行的镜头画面，由于主体动，环境相对静止，主体显得十分突出
19、。如果环境中的人群相对运动，一个人静不动，也会显得突出。对比的方法还有很多，诸如方向对比、质感对比、线条曲直对比在一个镜头画面中利用对比方法称为同时对比，在相邻的镜头和场景之间利用对比方法，称为相继对比。相继对比是影视构图特有的表现方法，这是图片摄影所没有的。,二、均衡,1、对称均衡对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉2、重量均衡在各种景物中，有的看起来显得重，有的显得轻，这称为“视觉重量”，是一种心理感受。一个体积较小的物体，如果其“视觉重量”大，就可以和体积较大的“视觉重量”小的物体构成均衡。处于视觉中心的物体显得重，反之则轻；有生命的物体重，无生命的轻；人工制作的重，自然景物轻；运动的重；静
20、止的轻；深色调的重，浅色调轻；暖色调重，冷色调轻；高饱和度色调重，低饱和度色调轻；实景重，虚景轻；近景重，远景轻。在摄影画面中，凡是视觉刺激大，给人印象深的，我们就感觉其重量大，反之感觉轻。重量均衡是一种对比中的均衡，既生动又稳定。,3、呼应均衡呼应指主体与陪体之间的呼应，包括人与、人与物、物与物之间的呼应。主体和陪体，不论其大小、轻重关系如何，只要二者之间有联系并构成情节的，都可以产生均衡效果。呼应均衡富于变化，两人以上的人物摄影经常采用呼应均衡。,第六节 画面的分割,一、线1、直线具有简洁，刚直，明快、果断等特点，给人以有力和理性的感觉。水平线平缓舒展，能产生较大的均衡感；垂直线让人感到上
21、升和挺拔,显得有力；斜线不稳定，有变化，具有动感，常见于对角线构图。2、曲线具有柔软、圆润、流畅和富于变化等特点，显得柔美和优雅。曲线和直线相配合可以分割出无穷的面来。摄影画面中线条的变化和排列组合，会产生不同的视觉效果和心理感应。线条的长短、粗细变化也具有不同的象征意义。,二、黄金分割画面的分割方式有直线分割和曲线分割、对等分割和等分分割，最重要的是“黄金分割”黄金分割线九宫格黄金分割点是画面的视觉重心。是安排主体的最佳位置。三、空间的分配1、主体的方向性2、主体的安排要考虑画面的均衡，不要过于边上。3、地平线和水平线一般不要安排在画面的中间。,第七节 背景,背景是指离主体远一点的环境，有的
22、是一个简单的平面，也有的纵深的景物空间，都是用来衬托主体人物的。对背景的要求，一是简洁，二是有特征，三是要有影调。如果背景能交待人物的生活环境，具有说明和象征意义，背景就不需要那么“简洁”了。一、空景与虚景背景布、纸、墙或天空这些简单的平面作背景就是空景。可最大限度地突出主体人物。虚化的背景就是虚景。也可以较好的突出主体人物，并且比空景多一些层次二、实景可以交待人物所处的时间、地点及地域环境，有助于表现人物所从事的活动和参与的事件，是新闻摄影和纪实类人物摄影必不可少的条件。,三、背景的选择和处理1、简洁2、要有特征背景的特征有影调和色调的特征，有虚和实的特征。另一方面，更重要的是要选取一些具有
23、地域特征和时代特征的景物来作为背景，并且在画面中能显示出时间、地点和环境氛围。3、要有影调和色调的对比要让主体人物与背景形成影调和色调的对比，使主体人物具有一定的立体感和空间感。能否将被摄影主体从背景中分离出来，是检验一个摄影者能力和水平的重要标志。为了避免主体形象和背景混成一片，人物摄影既可以用较亮的背景也可以用较暗的背景，采用明暗对比来突出被摄者。如果用中间调背景，要注意人物安排的空间，避免实体相叠。当深色的背景和深色的主体在一起时，一般可彩用逆光来勾画出人物的轮廓，让主体与背景分离开。高调照片不仅要用浅色背景，人物也要穿浅色服装，只有人物的五官和头是深色的，低调照片必须是深色背景，人物着深色服装，只有人物的脸部和皮肤等部位是浅色的。除了让主体人物和背景形成影调对比，还应该当考虑色调的对比。一般情况下，可以让主体人物和背景形成色彩的冷暖对比。根据色彩学的原理，暖色不仅得大和重，还可以给人一种向前进的感觉，冷色则给人一种往后退的感觉。有经验的摄影师常常把被摄人物处理成暖色调，把背景处理成冷色调，从而让人物从背景中“跳”出来，有力地突出了人物。影室人像摄影，可以根据人物的服装颜色，化妆造型等特点来选择背景的色调，人物的色彩和背景的色彩既有对比又有和谐，有机地结合起来。同时，还要让整体色调和人物的情绪相一致，以表现人物的性格，表达画面的艺术氛围。,第八节前景,
