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1、第五章 创意形态造型,本章包括以下六 节；,第一节 创新素质的培养(自我准备与起步阶段)第二节 形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法)第三节 物质属性的异变表现第四节 比例的异变表现第五节 空间的异变表现第六节 抽象到具象的异变表现,第一节 创新素质的培养,绘画：一般的单一记录与表达“逼真”的描绘与细腻表现更侧重主观反映与个性的张扬。早在19世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中
2、的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。,包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”,创意形态素描=形+光、色、质+创意,可以应用的造型语言:,构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
3、形形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。,主要解决两个直接的问题：,创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。,创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。,“六多”,为
4、了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观察多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合,1)多观察,生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。,1)多观察,实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。,2)多体验,“风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”生活中的物象是一个由里及外的东西，
5、仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。,3)多表情,“自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀
6、、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。,4)多想像,爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。联想 自由想象逆向思维想象,联想,联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库水力发电机）、类似联想（如鲁迅
7、高尔基）、对比联想（如光明黑暗）、因果联想（如火热）、等。具象元素发散联想 抽象概念发散联想 形态的渐进与渐变联想 特性发散联想,自由想象,又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。追溯起来，意志幻想是怎样产生的呢。人们在长期的为实现目标而进行的生产和生活实践中，会遇到许多困难甚至失败。伴随着这些遭遇与挫折，就会滋生出去多幻想，从而在精神上有了另外一种与众不同的表现。虽然他们是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，也丰富了
8、我们的思维，创造出了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。,逆向思维想象,茅野健:逆向蜂拥而入法（意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开）更上一层楼法（意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定）顺势反击法（对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考）形式逆向法（意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下）掉头法（调转方向进行思考）翻里作面法（意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索）,5)多尝试,创意形态素描主要在两方面着手：（一）形态创意（二）表现性其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手
9、的协调统一。,5)多尝试,在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。,6)多与设计相结合,通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。,第二节 形态同构的异变表现,一、相似性形态变异（统一性）拼置形态 仿生形态 共生形态 交像形态 迭视形态 填充形态二、相异性形态变异（排斥性）换置形态 异面形态 延异形态,拼置形态,在两种以上的物象中，找出并利用形的相似或相同之处，巧妙地将其
10、嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的。丢勒（Albrecht Duier 1471-1528）可谓是早期运用拼置构形方法的大师，他说：“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。”拼置形态是各种物形的混合体，是激发想象力的动力。,仿生形态,“仿生学”是从“生物学”派生出来的一门新学科，就是从生物的形态、运动的原理和系统中，捕捉灵感，并将其转换、应用的创意、设计方法。1505年，L.达.芬奇就曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后经400年发明了飞机。1960年，由J.E.斯蒂尔在俄亥俄州迪通邀请了700余位生物学家、数学家、物理学家及心理学家，举行了仿生学会议，给仿生学下了定义和命名
11、。,仿生形态,借助仿生的原理，我们可以进行形态的创意，当然也可用于进行产品的设计。,共生形态,就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成巧妙的两形公用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约。最典范的共生形态可能就是中国明代铜铸四喜像：四个童子公用两个头、四条腿、四条胳膊，互相融入，互相借用，构成一个非客观存在的共形形态。再如敦煌的三兔飞天藻井，大家可以看到一幅十分熟悉的图案：三支相互追逐的兔子。简洁明快，巧妙生动。现代立体派绘画中，毕加索作品中亦可经常看到共生构形方法的应用。如和平的面容，女人脸、和平鸽和橄榄枝三种形状有机地结合，显现出独特的视觉效果。,交像形态,我们可能
12、都注意过棋盘格或竹编物品中相邻体快的相互依托与独立。交像形态就是我们在勾形时，在考虑到交像形态重复形状的确定组合的同时，又使各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形成新的形态。,迭视形态,当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在多个物体的排列中。遮迭的物形会形成一个完整的新物形，并且，被遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到他在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的特征，从而使它们之间的关系更加紧密、深奥，并富有戏剧性。实际上，叠视在早期的岩画和绘画中早有应用。在欧洲的投影法、描绘法尚未出现之前，要在二
13、维平面获得三维立体效果或是远与近的表现，主要依靠叠视来实现。中国的传统绘画，由于对透视研究不足，对之的研究就更为深刻与熟练。,填充形态,就是化多为一的整体构形方法，无论是二维的还是三维的形态皆可应用。我们主要依靠物体之间的相互关联、相互转化的关系，使其有效、准确地组成新形态。当然，他们不是凭空产生的，而是在特定的限制中，借助视觉、经验和积累，突破时空限制，根据其信息传达的需要来创意。,换置形态,即“偷梁换柱”。,异面形态,即“张冠李戴”。早期，大都表现在一些有关鬼神的形象中，如中国的“牛头马面”等，后以其强烈的视觉效果以及丰富的含义被大量应用，如漫画创作、展示橱窗设计的应用等。,互悖形态,这是
14、荷兰著名画家埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）于1948年创作的作画的手，是否让你备感惊奇、冲突、而且矛盾。这就是互悖创意形态的独特魅力。其具体展现方法有两种：一种是让两种物形共同去补充、完成对方的一部分形状；另一种是自我补充、完成自己的一部分形状。,延异形态,就是动态演变，即渐变。任何一个系统都是一个不断演化的过程，新系统的诞生就是旧系统消亡的过程。如埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）的经典之作天与水。延异形态当然，作为设计来说，在形态创意过程中，也是需要这种动态的演变意识的。,第三节 物质属性的异变表现,质地属性改
15、变：1）移植形态 2）肖形形态特性改变：1）仿透、仿结、仿曲、断置形态 2）异影形态重力改变：1）改变视觉体重形态 2）飘浮形态内在改变：1）显异形态非逻辑、反方向改变,移植形态：将一个物体的材料特征转嫁到另一个物体的表面上，完成物体质地转换。,肖形形态,就是直接使用现成的、另外的物体（包括其质地属性）来组成另外的物体，从而使观者在组合成的物形与与那有物形之间产生往复联想。通过实物与想象的这种融合，会使你置身于充满魅力的奇想世界。,仿透形态、仿结形态,像我们之前所讲的，现实生活中许多事情都会给我们以提示与灵感。如衣服破了，用针线穿透衣料缝合好，或在墙面上打一个洞，把水管从一个房间接到另一个房间
16、等，都是一些普通的事情，但如果应用到一些不可透，或着不可弯曲、不可打结、不可断开的形体上面，则会产生令人惊异的效果与形态。,仿曲形态、断置形态,在这一创意方法中，二维、三维形态均可应用，其中三维立体的展现，由于逼真的描绘，会以其特有的：“客观存在”产生强烈的视觉冲击力。,异影形态,当你在阳光下行走时，是不是经常被投射在凹凸不平的路面上的奇形怪状的影子所诧异呢。现在，我们来进一步改变物体影子的性质，那就会产成异影形态。异影形态具有难于想象的魔力，会引起人们丰富的想象和梦一样的幻想。,改变视觉体重形态,飘浮形态,抽取物质的重量，将地球引力消失，使之失重飘浮起来。,显异形态,“金玉其表，败絮其内”内
17、外的不同，并下显示出来，即为显异。二十世纪初的超现实主义画家，对显异形态的设计产生了不同程度的影响。超现实主义者认为，物体的形状与名称之间不存在非有不可或不可转换的关系，像“树叶”一词，就完全可以用一幅大炮的画面来代表。换句话来说，就是任何东西都可以用另一种东西来代替。,五、非逻辑、反方向改变,福田繁雄（Fukuda）有一幅我们都熟识的有关和平的作品，其弹管与飞回来的子弹就是反方向的、非逻辑的。其他再如鱼原本在水中游动，却偏让它空中去飞翔；水从高处向低处流淌，让它反过来从低处向高处流等等。,第四节 比例的异变表现,素描并不仅仅是单一地为绘画服务，它还可以为其他美术门类、艺术设计门类甚至甚至生活
18、中的各种门（如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等）类服务，充当更为广泛的“创意角色”、“草图角色”。如在产品设计中，为了使创造物更符合理想、更新颖、更吸引受众，通过把头脑中的各种各样的构想形象化，并记录在画面上，进行反复的推敲、比较、选择、修改，从而产生出更深入、完善的创意方案。这其中就包括比例调整、变异的创意。,比例的变异,大千世界，任何事物都具有自然相对的比例。人为地违反这种相对的正常比例，改变常规下物态的大小比例关系的“思维定式”，突破常规习惯的比例秩序。在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化。使大的变小、小的变大，突破事
19、物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能。通过这种超常规的比例变化训练，来刺激学生对新事物探索的好奇心。通过锻炼学生对形体比例改变和重新组合的能力，寻找创造新事物、新形象的可能性。,第五节 空间的异变表现,单体空间的异变 添加与抠挖形态 轴线变化形态整体画面空间的异变 空间重构 空间悬浮 空间虚幻 空间矛盾,单体空间的异变,作为单体的或个体的空间来说，我们可以通过形体的添加与抠挖（这是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，也是产品、建筑空间想象的基础）与轴线的变化（一般是指圆柱体中心线，他也可以延伸为方形体的中心线）。,空间重构,在本阶段，将众多复杂的对象无序地摆置在较大的空间环境中，要求同
20、学通过主观性思考，有秩序的组织对象并路基的重构画面的空间的关系。充分理解对象在不同空间关系与形态组织中的不同性质变化。一个物象，当他在不同的对象组合、不同的角度与不同的空间环境中时，他所充当的角色是完全不同的，空间占位、空间结构、主次关系，甚至形态本身都会发审相应的变化。空间重构。根据不同触动与灵感，要求同学从空间的角度观察、理解、认识对象的基础上，从空间的角度重新建立画面的主次关系与画面秩序。为争取建立与表现这种关系，构思与分析时，可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内，这样便于同学的理解与表达。,空间悬浮,空间悬浮将更进一步强调对同学的逻辑推理能力、判断能力和想象能力的训练与
21、培养。过去很长一个时期内，由于我们沿袭了传统素描的研习方法，过多地依赖对象，使得我们在离开对象之后的再造型举步维艰，甚至无从下手。而设计过程却又是一个十分注重思辨、创意与再创造的过程，是一个无从参照的过程。因此，在本阶段，要求学生假设将对象从某个角度剖开并在空间中进行位移与旋转。其训练目的就是要培养学生勇敢的形象思维能力及从透视的角度来自由探讨空间的知觉。,空间虚幻,虚画空间形态在三维形体上，描绘二维形体，从而对其三维立体的物形与二为平面图样的差别产生迷惑。混维空间形态正常的三维表现，主要是利用透视、遮叠、明暗、色彩的差别来实现的。现在我们就试着抛弃传统透视，可以回到“迷茫状态”，展现出具有超
22、现实的平式和竖式维度合为一体的总错三维立体化的三维立体形态，从而彻底解体正常空间，展现梦幻的视觉效果和令人深思的创意。幻想空间形态,幻想空间,空间矛盾,矛盾空间是以三度空间透视中的视点与灭点的变动，来形成的一种特殊的空间效果（这一点有点像中国画中的散透视）。他在现实中不存在，同时自身又相互矛盾，因此也叫“不合理空间”，或者超三度空间的四度空间。这种空间既出乎人们的意料，又令人模棱两可、琢磨不定，因此，又称双关形态，具有很强的新奇感和新鲜感。,空间矛盾,在其研究与应用中，做出贡献并非设计家或艺术家，而是瑞士矿物学家内克尔（）。1832年，他在描绘结晶图形时发现了三维立体物形的转换矛盾现象，于是发
23、表了内克尔立方体的双关形态，到十九世纪末，在心理学领域成为非常流行的论题，并被认为是一种错误的现象而讨论。1858年，H.斯克罗德（H.Schroder）发表斯克罗德台阶图例后，其方法被画家和设计家大量应用，如荷兰著名画家埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）的凹面与凸面及德国包豪斯的瓦沙雷利（Victor Vasarely 18881976）的作品等。常用的方法有：公用面（“知觉双关”），前后错位，矛盾连接等。,第六节 具象到抽象的变异表现,造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。
24、大家都知道很多新的规律、原理都是从单独个体中总结、抽象出来的；对于形态的创造来说亦是如此。自然物象本身，具有某些潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。,具象到抽象的异变表现,通过从具象到抽象的的训练，通过从具象图像逐步地演变到抽象图形的路径，可以使同学们初步涉及设计思维的模式及方向性，即极为
25、明确的从一点到另一点的理性思维模式与方向性及不明确的从一点到多点的感性思维模式。创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。,本单元的作业时要求同学自主地选择一组物象，并将其合理地、逻辑地、次序分明地用图像的形式从具象演化为抽象。同学们可以用直觉判断的形式，通过形象自身所提供的信息激发新的领悟；也可以用类比及推理的形式，从类比中获取大量相关的信息，从而达到从事物到系统的过程；还可以用逻辑推理、判断、整合的形式，对物象进行理性的逻辑推理与整合，从而实现从常规到变革的过程。人物抽象形态静物抽象形态风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：人物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,
