《动画编导基础》PPT课件.ppt

《《动画编导基础》PPT课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《动画编导基础》PPT课件.ppt（113页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、动画编导基础,授课教师:李成林,本课程的教学目标,基础部分 认识电影剧本 认识基本的电影视听语言应用部分 解读动画电影剧本 应用动画电影视听语言,第一部分:“认识”电影剧本,电影剧本是如何创作出来的？教你一个方法论故事梗概-段落大纲-场大纲（文学脚本）-电影剧本（分场剧本）,第一章 故事梗概的形成,通往故事梗概的道路分四步第一步：确定电影剧本创作的起点第二步：写”角色传记“第三步：建立一个基本的电视剧本框架第四步：写故事梗概的格式,第一步：确定电影剧本创作的起点,“有感而发”就会“有话要说”。起点是来自你感兴趣的一个话题。“话题”就是“主题”。“主题”就是“动作”和“角色”“动作”就是发生了什

2、么事情“主要角色”做了或者遇到了什么事情“角色”就是你的“主要角色”,主题示意图,主 题|动 作 人 物|有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物,第一步：确定电影剧本创作的起点,从兴趣出发寻找一个主题的途径是：1.事先就有了个想法。2.网络、报纸、杂志、新闻提供的消息。3.同学、朋友、亲人遇到的事情4.民间故事、历史传记、历史事件、小说、诗歌、散文等文学作品,第一步：确定电影剧本创作的起点,用简单的语句记下你的“主题”格式1格式2格式3“主题”可以理解成“骨头中的骨头”，没有一点血肉。,练习,请概括你喜欢的动画片影片的主题机器人总动员马达加斯加大闹天宫怪物史莱克,第二部步 撰写“角色传记”,

3、（1）开始做加法啦！收集素材1.故事发生的时代背景2.故事发生的时间3.故事发生的地点4.故事发生的相关事件5.故事中的主要角色、重要角色、对立角色*,1.从出生到故事发生的时间 形成角色的角色生活传记2.故事发生过程中的这段时间 揭示角色性格的生活传记,第二部步 撰写“角色传记”,（2）分析角色并推敲角色关系从而提炼“角色传记”角色共性分析时代特点和民族传统角色差异观念 人生态度 个性 行为方式 动作,立足于塑造主要角色从四个方面来寻找推敲主要角色、重要角色对立角色之间相互的冲突。1）“主要角色”与“重要角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。2）“主要角色”与“对立角色”在争取

4、各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。3）“重要角色”与“对立角色”再争取各自“内在需求”时，“外部动作”的冲突从而产生对“主要角色”的“外部动作”的影响。4）“主要角色”的内在相互冲突体现在为了满足“内在需求”而选择“外在动作”时，要战胜自身的一个决策的过程。（外部动作）,第二部步 撰写“角色传记”,角色传记的格式,幕,构成电影的单位比较,段落,场,镜头,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,初识悉德菲尔德关于电影剧本的基本框架,.06.png,第一幕：建置（setup）待解决的问题：故事讲的是谁；故事讲的是什么；相关角色关系；各角色的“内在需求”。包括：

5、1.开端2.情节点1,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,1.开端(长度N*1/12)解决的问题 a确定主要角色 b戏剧性前提 c戏剧性的情境(在简短的时间里快速形成“戏剧动力”，从而抓住观众)2.情节点1：长度（N*1/40）120分钟3页作用:把主要角色的外部动作引向第二幕,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,第二幕:对抗(confrontation)构成:紧要关头1,中间点,紧要关头2.,第三幕 结局故事是如何结束的,主要角色的命运是如何的.是有推动力的结论.要点:要给观众能够理解的,强有力的结尾.不要模棱两可的结尾.,第四步 写故事梗概,格式,本章学

6、习的重点：塑造好动画人物的重要性动画人物的“人性”动画人物的表现力,第二章 动画片与动画人物,第二章 动画片与动画人物,第一节塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务。“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。在谈动画片剧本创作的时候，我们就先来讲讲动画人物的塑造。,对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。,第二章 动画片与动画人物,第二节动画人物的“人性”夸张与浓缩的个性，新鲜和美

7、好的心灵 通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。,第二章 动画片与动画人物,美国哥伦比亚广播公司这样评价迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。,第二章 动画片与动画人物,第三节动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间。大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，

8、情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像樱桃小丸子、猫和老鼠等等，由于每一集的容量很有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。,第二章 动画片与动画人物,就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”.,第二章

9、动画片与动画人物,提起迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的“套路”作框架。虫虫总动员里“小人物变大英雄”的故事模式，千与千寻里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，海底总动员“寻找亲人”的故事模式在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分，人物是动画片的“商标”。,第二章 动画片与动画人物,第二章 动画片与动画人物,第四节、动画人物的创作一.写剧本创造人物的两种办法：先有想法，按照想法去创造人物。创作一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。

10、,人物 内在的 外在的 人物传记 学校的、家庭的、个人的,二.人物塑造的主要方法：1、鲜明的个性，美好的心灵喜欢动画人物的原因“独特新鲜的形象”；当成“人”进行情感交流。小观众幻想中的神奇伙伴。闹中取静。2、将人物放在矛盾冲突中虫虫总动员矛盾中心没有落在双方首领的头上，而是落在了不起眼的普通蚂蚁菲力。另外如花木兰。主人公是对同剧情最主要、最有力的力量。矛盾因他而起，而发展、而因他解决。3、突出主要人物4、用细节表现人物,人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以类型化的手法塑造人物性格。,三、剧作中人物形象的三种类型1.概念

11、化人物 2.类型化人物 3.圆型人物（个性化人物、立体化人物）,四.动画片中类型化人物的塑造（一）如何塑造类型化人物1.人物定位 2.选择提炼“原生”人物，并对人物特点选择提炼“原生”人物，夸张放大人物的特点。3.为人物增加有特色（性格化）的细节。,（二）在塑造人物时加入想象元素1.人物动画特征的设计：A、人物动画特征的含义和作用B、如何设计动画特征C、出乎意料之外又在情理之中2.人物行为的“新逻辑”“孩童逻辑”3.行为细节的设计,试验短片和影院动画剧本以塑造人物为主 人物塑造的主要方法：一、鲜明的个性，美好的心灵 喜欢动画人物的原因“独特新鲜的形象”；当成“人”进行情感交流。小观众幻想中的神

12、奇伙伴。,二、将人物放在矛盾冲突中 主人公是对同剧情最主要、最有力的力量。矛盾因他而起，而发展、而因他解决。三、突出主要人物四、用细节表现人物,（三）动画人的造型和对白 造型 1、造型和人物性格特征 剧本对人物形象的造型设定。造型甚至决定性格。,2、造型会对剧情产生影响在动画故事中，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。,对白1、剧作中对白的含义 对白：两个或两个以上的剧中人物的交谈活动。对白是剧作中塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。,2、对白在剧中的主要功能：叙述说明推进剧情加强造型表现力

13、刻画人物性格揭示人物内心世界,3、动画剧本对白特点 用语言特色塑造人物 用语言展现心理活动 用对话展开剧情,下面是一个在对白中容易犯错的重要元素的列表。你通过检核法检查写完的剧本中的对白的错误。超出角色没有角色而产生转换所做的并不是故事或角色的发展方向温和、平常或是没意思对于角色、故事、观众来说不合适不必要（如果有疑问，就删去）不好笑（当被假设成什么样时）,多余持续的太长了不明确（没有像预期的那样产生有效的交流）暗示某些事情比直接说出来更好描述那些我们所看到的动作（例如：“快看！七星瓢虫钻进他的鼻子里面了！”）,（四）动画剧作中人物塑造技巧和注意的问题1、流行文化的加入（时代特征）2、“反其道

14、而行之”不是处处可以使用的。3、“怪”形人心4、习惯动作和“口头禅”（海底总动员中的蓝鱼）,第三章 动画剧本中的故事,第一节 素材与题材素材：作家在生活中积累起来而未经加工的原始材料，称之为素材或生活素材。直接素材：作者亲身经历过的、体验过的、见到过的人物、事物，是直接素材；间接素材：作家听到过的，或通过一定资料而掌握的人或事，是间接素材。,不管直接素材还是间接素材，都应是作家“经历过”的，即是所做、所遇、作见、所闻，收集积累而来的。,题材：作者依据他对生活的观察、体验、研究和分析所形成的意图，把生活素材加以选择、提炼、加工和改造后，纳入作品中去，使之成为作品的表现对象，成为作品的组成部分，这

15、就叫作题材。,搜集素材的几个方法：一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。动画片所选取的素材是包罗万象的：各种类型的事件、文学作品都有被拍成动画片的可能。只不过是处理素材的方式和切入的角度有所不同。,第二节 情节与冲突,第一幕 第二幕 第三幕 开端 中段 结尾 建置 对抗 结局 情节点 情节点,情节:在动画作品中，作家的重要任务是塑造典型人物。而典型人物的性格的形成和发展，又是通过人物间的关系以及人物间的矛盾冲突所产生的一系列生活事件显示出来的，也就是通过情节现实出来的。情节:又叫故事情节。是展示人物性格、表现人物间相互关系的一系列生活事件的发展过程。,冲突：在现实生活中，由于人们

16、的立场、观点、利益的不同，或者是思想感情及愿望不同，总要产生许许多多的矛盾斗争，将这些矛盾冲突表现在动画作品中，就是冲突。,第三节 动画剧本的结构一、剧本与小说格式的区别：剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性联系的。比如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。这种场与场的连接，和小说的段与段的连接，效果是不同的。场：同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面不断转换。,二、起承转合的章法 开端、发展、高潮、结局。,（一）开端（二）发展 开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其它各种矛盾相互纠缠扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它是整个剧作的情节主干，是将情节推向

17、高潮的基础。,（三）高潮 是矛盾发展最激烈的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。首先要符合剧情的主题需求。两个设计比较重要：第一、情节高潮和视觉高潮的结合第二、内在的人物命运的转折（四）结局,情节发展的最后阶段。矛盾冲突已告结束。注意的问题：1、结尾的沉重感2、情感的结局3、一个故事讲完好的结尾应该有三个特点：1、令人久久难忘2、回味无穷3、引起观众深深的思考,第四节 动画的视角,无论素材是什么，当把它作为动画片表现对象的时候，都会以各种方式把想象的元素加进去，比如说创造一个虚拟空间，或是在角色身上加入神化的特点，还有是在动作细节、故事细节中加入夸张想象。,如何“以动画视角”切

18、入1.戏剧化的冲突和单纯的故事线索 相对其他形式的影视作品，动画的主线索更为简洁明了，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。2.儿童式的思维方式3.想像力 注意取出创作或改编作品中晦涩、残酷、隐晦的内容，让故事变得单纯美好而富于幻想。,第五节 如何写出笑料,动画逻辑：无论发生多么疯狂的事情，它总会有一些理性或物理学的东西在其中，逻辑是所有幽默的根本。视觉笑料：环境：角色：情感：服饰：,第六节 动画的改编,改编要有创造性 改编的几种形式 一、忠实原著 只是把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。,二、局部改编可以具有选择性。节选：在原来得文学作品中,根据自己的需要,选取一部分,改编成一个完整的故事。

19、取意：保留原著中的框架、人物、故事等内在的东西加以保留，改变其外在的形式.复合:把几个故事复合成一个。对素材要求比较高。要不漏痕迹。,三、颠覆（传统）打破原来故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，实质彻底颠覆。向传统挑战、滑稽幽默、讽刺的效果。,剧本创作的特点：,（一）故事的主题讲一个怎样的故事（二）故事的构思单纯而富有想像力（三）写故事的态度质朴美好的情怀（四）角色冲突正反面人物形象,一、前期：选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）素材筹备：直接有针对性的写生、照

20、相、录影；间接相关的图片、音像作品、文字记载等。,第四章 动画的制作与工艺流程,故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。画面分镜头设计：画面内容镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）,二、中期（按工作流程）造型设计：内容造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。功能造型设计关系到影片制作过程中保

21、持角色想象的一致性，对于性格塑造的准性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。,第四章 动画的制作与工艺流程,场景设计：内容场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。功能 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，视点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。,第四章 动画的制作与工艺流程,镜头画面设计内容镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计

22、”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。,第四章 动画的制作与工艺流程,功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。,第四章 动画的制作与工艺流程,摄影表：内容摄影表内容包括摄影表格上的所有

23、的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。功能摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。,第四章 动画的制作与工艺流程,原画与动画 内容“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以

24、及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。功能关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。,第四章 动画的制作与工艺流程,背景绘制 内容严格按照设计稿规

25、定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。功能背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。描线上色 内容将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。功能描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。,第四章 动画的制作与工艺流程,三、后期 校对拍摄动画拍摄

26、之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。,第四章 动画的制作与工艺流程,剪辑 动画片和常规电影一样要先剪辑工作样片，完成样片剪辑之后才正

27、式套底片，然后才能印正片拷贝。但是动画片的剪辑相对简单，因为动画片的剪辑的含义在分镜头画面设计阶段已经基本完成，后期剪辑任务通常是去掉多余的画格、按照顺序将镜头串联起来适当修剪即可。,第四章 动画的制作与工艺流程,动画片录音与声画合成 动画片的录音工作和常规电影基本相同。录音包括录对白、录动效、录音乐；合成包括声音混录和声画合成两个阶段的工作内容。,第四章 动画的制作与工艺流程,印正片 正片就是正式放映用的，有光学声带的胶片，正片由工作样片与磁声带组合在一起进行声画对应同步之后的双片经过精密仪器的处理产生。,第四章 动画的制作与工艺流程,发行、放映 发行就是通过某些机构的审查与考核之后，向社会

28、公开或销售。放映即是运用电影院或电视台等等操作系统将影片呈现出来。,第四章 动画的制作与工艺流程,第五章 动画的风格与流派,第一节 中国动画1、中国学派中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作,1958年推出的猪八戒吃西瓜是中国第一部“剪纸动画片”,采用民间传统技艺制作,具有鲜明的视觉风格.在猪八戒吃西瓜一举成功之后,万古蟾还导演了金色的海螺、人参娃娃等剪纸动画片,在世界上获得广泛的赞誉.中国其他著名的剪纸动画片还包括红军桥、狐狸打猎人、猴子捞月、鹬蚌相争、火

29、童等.,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,1960年水墨动画片的出现,把中国动画的民族风格推向新的高峰.水墨动画是中国古老的绘画艺术,讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，在世界画坛上负有盛名。,第五章 动画的风格与流派,20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格其中经典作品：大闹天宫与哪咤闹海,第五章 动画的风格与流派,哪咤闹海在剧情安排与镜头运用上，更重视节奏的控制，结合了中国古典的画面风格与现代的叙事手法，取得很好的效果，在世界各大动画影展上赢得了多项大奖从世纪年代起，中国动画片除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也更加重视多元化的发展,第五章

30、 动画的风格与流派,、中国动画的艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”一是“情节的写意”中国动画片在情节设计上更重视“过程”而非结果二是“动作的写意”中国动画片的动作设计更注重“功能性”而不是合理性,第五章 动画的风格与流派,三是“形象的写意”动画的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的动画片的形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外分明四是“主题的写意”中国的动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现

31、深刻的主题,第五章 动画的风格与流派,第二节 美国动画1、迪士尼动画的艺术特征迪士尼动画片的特点包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味从第一部影院动画片白雪公主开始，迪士尼广泛地从经典故事中取材，奠定了“迪士尼动画王国”的基础代表作品：灰姑娘、爱丽思梦游仙境、睡美人、木偶奇遇记,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,自从迪士尼建立了“带给所有人欢笑”的创作目标之后，迪士尼动画片逐渐形成特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹其次，以音乐作为叙事的工具，是

32、迪士尼动画片的重要特征迪士尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度例如骷髅舞,第五章 动画的风格与流派,到了世纪年代，迪士尼动画片不再一支独绣，美国动画片的风格异彩纷呈著名的动画片包括写实风格的埃及王子、小马王、黑色喜剧风格的南方公园、怪物史莱克，偶动画圣诞夜惊魂、飞天巨桃历险记、小鸡快跑等，这些影片打破了迪士尼塑造的经典模式,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,从年的恐龙葛地，到世纪的怪物史莱克、热带鱼尼莫，美国推出了难以计数的动画明星，他们具有各种造型和各种鲜明的性格，为全球观众所熟悉和喜爱，这是美国动画在世界动画史上占有重要地

33、位的原因之一,第五章 动画的风格与流派,迪士尼介绍：沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪萨斯城广告公司欢乐卡通公司好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星兔子奥斯华。真正使迪斯尼成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠米奇。1928年在疯狂飞机上首次亮相，引起轰动。19291939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字：1928年推出第一部有声动画片威力号汽艇1930年成立

34、了专门剧本故事部，发明了分镜表；1932年创作彩色动画片花与树；1939年完成第一部彩色动画长片，74分白雪公主；1995年推出第一部三维动画片玩具总动员；,第五章 动画的风格与流派,1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作1940年木偶奇遇记1941年幻想曲1942年小鹿班比1946年南方之歌1950年仙履奇缘1951年艾丽丝梦游仙境1953年小飞侠1959年睡美人1961年101忠狗,第五章 动画的风格与流派,1963年石中剑1967年森林王子1973年罗宾汉1977年救难小英雄1994年狮子王 1996年钟楼怪人1998年花木兰1999年泰山美国著名

35、导演斯皮尔伯格主持的梦工厂埃及王子 蚁哥正传 虫虫特工队 恐龙 勇闯黄金岛怪物史莱客,第五章 动画的风格与流派,第三节 日本动画 从20世纪60年代开始,漫画的流行与电视的普及,为日本动画的早期发展提供了良好的环境.手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,后来更将其用到动画片的制作上,起早期作品包含艺术动画片街角的故事、第一部电视动画片铁臂阿童木以及第一部彩色电视动画片森林大帝，为日本动画开创了丰富、多样的叙事手法,第五章 动画的风格与流派,20世纪60年代中期以后，手冢治虫创作了另外两部重要作品火鸟和怪医黑杰克这两部作品的意义在于证明动画和漫画也可以表达深刻、艰涩的哲理主题，而不只是儿童娱乐

36、或教育的工具，为往后日本动画题材多元化的发展作了先锋的示范,第五章 动画的风格与流派,20世纪0年代开始，推出一系列经典的电视动画片，逐渐奠定了日本“美少女”“机器人”的独特主题风格包括：机器猫、银河铁道、机动战士高达、超时空要塞等等此时期的电视动画片更重视利用光影、声效、剪辑、不同角度的镜头等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果，以此演示画面的粗糙,第五章 动画的风格与流派,20世纪80年代宫崎峻的崛起，代表了日本动画质量与内涵上升了另一个高度吉卜力工作室使用质朴的镜头语言，精致细腻的绘画风格，在众多电视动画片中，更凸显出艺术价值其作品富有深切的人文关怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清

37、流包括风之谷、天空之城、龙猫、萤火虫之墓、魔女宅急便、侧耳倾听、红猪、幽灵公主、千与千寻等,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,第三章 动画的风格与流派,20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋向精致、唯美，尤其是影院动画，更达到了高度思想内涵与高度制作水准的结合具有显著个人风格并得到广泛回响的动画作品包括押井守的攻壳机动队、大友克洋的阿拉基、蒸汽男孩今敏的千年女优、东京教父等,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,第五章 动画的风格与流派,日本对二十世纪的两大贡献：电子技术和新漫画，而由铺天盖地的新漫画发展出来的动画片，也是日本的一种文化现

38、象。随着大量动画片的输出，日本的文化和价值观念远播全世界。1925年前后，由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安茨，创始日本动画。大藤第一部成功的作品是1927年鲸鱼。1941年中国万氏兄弟拍摄的铁扇公主在日本上映，震动很大。1956年10月大川博创建东映动画株式会社，1958年推出第一部动画卡片白蛇传，从此东映走上了动画工业化的道路，并滋养出许多动画大师，如：手冢治虫，宫奇骏，押井守等，自此日本动画一跃而起。,第五章 动画的风格与流派,守冢治虫，“漫画之神”漫画书占45%1989年2月10日朝日新闻守冢治虫：1928年生于日本大阪府丰中市。取得医学博士学位。新漫画：对画纸根据情节的需要，进行分格处

39、理，而每一格被表现为一个独立的镜头，通过分格的大小、画面的多少、辅助线的变化等来表达情节、渲染气氛。1961 街角的故事 1963年铁臂阿童木1962 森林大帝 1966年展览会的画1982年森林的传说,第五章 动画的风格与流派,宫崎骏：书写动画史诗的人。在他手中，动画具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。宫崎骏，1941年1月出生于日本东京 1963年取得政治经济学学士学位，同年进入东映公司。1978年未来少年柯南 1979年鲁邦三世 1984年风之谷 1985年天空之城 1988年龙猫 萤火虫之墓 1989年魔女宅急便 1992年红猪 1993年梦幻街少女 1997年幽灵公主 2000年狸猫大战 2001年千与千寻,第五章 动画的风格与流派,