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1、后现代主义,后现代主义是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，强调建筑及室内装饰应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。,后现代建筑,后现代建筑所表现出来的感觉，仿佛可以任意组合材料和形式，好像没有什么特定的风格。后现代主义带有古典装饰和一些比例上的变形的设计构思，一时成为西方设计中的一种时尚。后现代风格的代表人物有
2、P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。,后现代风格,美国著名建筑师查尔斯摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”,大胆抽取各种古典的要素符号，以象征性的手法将其再现出来。美国新奥尔良市是意大利移民比较集中地城市。整个广场就以地图模型中的西西里岛为中心。,广场构图是巴洛克式圆形平面，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去,广场有两条通路与大街连接，一个进口处有拱门，另一处为凉亭，都与古代罗马建筑相似。广场场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续。,广场中心部分开敞，一侧有祭台，祭台两侧有数条弧形的由柱子与檐部组成的单片“柱廊”，前后错落，高低不等。这些“柱廊”上的柱子分别采用不
3、同的罗马柱式，祭台带有拱券，下部台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型，长约24米,广场采用了后现代主义代表的“拼贴”手法，将各种古典柱式加以引用和变形，比如将作品的柱子、柱头、拱门、额枋各部分都漆上光亮的颜色，赫色、黄色或者橙红色，还有些柱子或柱头是用闪亮的不锈钢包裹起来的,古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，多立克柱式上流泉汩汩。喷泉的水在层层叠叠的广场地面上倾泻奔流着，发出汩汩的响声，额枋底下有时也 有水流喷射而出，形成一个个流动的水柱。最滑稽的是，据说摩尔将自己的头像放到柱子上做喷水口的装饰。,后现代风格,文丘里的作品具有完整后
4、现代主义特征的最早建筑。,山墙的正中央留有阴影缺口，似乎将建筑分为两半，而入口门洞上方又装饰弧线似乎有意将左右两部分连为整体，成为互相矛盾的处理手法,虽然楼梯不顺畅但楼梯加宽部分的下方可以做为休息的空间，加宽的楼梯也可以放点东西,文丘里住宅,他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。,后现代主义大师-约翰逊,后现代主义大师-约翰逊,该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道,楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米,1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有
5、一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。,可被立为后现代主义的里程碑,迈克尔格雷夫斯波特兰市政厅，一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有世俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。,迈克尔格雷夫斯,室内设计的流派,流派，指室内设计的艺术派别。从现代室内设计从所表现的艺术特点分析，有多种流派：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派、装饰艺术派和孟菲斯派等。室内设计流派与建筑设计流派
6、在很大程度上是一致的，在表现形式和表现方法上也有许多相近之处。,一、高技派,高技派，突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心（下图）、香港汇丰银行等。,乔治蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。,整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。,在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。,大厦
7、的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。,这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。,蓬皮杜国家艺术与文化中心,其中除去一道防火隔墙以外，没有一根内柱，也没有其他固定墙面。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。,高技派-香港汇丰银行,二、光亮派,光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材
8、，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。,三、白色派,白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，如美国建筑师R迈耶设计的史密斯住宅及其室内。白色派的室内，不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而有更为深层的构思内涵，设计师综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。,1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。亚特 兰大高级美术馆2、室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在
9、白色中带 有隐隐约约的色彩倾向。3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。如突出白色云石的自然 纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。4、地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形 的装饰地毯来分隔大面积的地板。5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十 分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色 彩的重点。,室内设计特征,白色派,四、新洛可可派,新洛可可继承了洛可可精细、轻巧、繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪
10、漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。图：新洛可可派的餐厅室内,五、风格派,起始于20世纪20年代的荷兰，以画家蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，内部空间与外部空间穿插，统一成为一体，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。,风格派,红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了
11、基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。,施罗德住宅,施罗德住宅是风格派在建筑领域的典型表现。是几何形体和纯粹色块的组合构图，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图。,由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。,风格派-下图为风格派住宅模型,六、超现实派,超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形
12、线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。,七、解构主义派,解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判。建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。,解构主义大师弗兰克.盖里的设计,从所用的材料来看，有瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等，全都
13、裸露在外，不加掩饰。这些添建的部分形体极度不规则，可以说是横七竖八、旁出斜逸；不同材质、不同形状硬撞硬接。,厨房天窗的奇特造型,天窗用木条和玻璃做成，好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高不低，正好卡在厨房上空。,其余的屋顶上安置着若干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加复杂错乱,解构主义派,八、装饰艺术派,“装饰艺术”运动是在20世纪2030年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。,装饰艺术派,1925年在巴黎举
14、办了大型展览“装饰艺术展览”，向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反对，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美。从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。,装饰艺术派,善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。美国早期的一些摩天楼采用这一流派的手法
15、。,九、孟菲斯派,上个世纪七十年代后期，自意大利兴起的一个流派。反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，代表人物是埃托.索特萨斯，他创造了许多形式怪诞，颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等，他和其他同仁们成立了“阿尔奇米亚”设计室，寻求设计的表现特性，恢复色彩、装饰的生命活力，把研究重点放在人与周围事物的相关性上。,孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般
16、的非恒久性特点。3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。,孟菲斯派-索特萨斯设计的家具,索特萨斯,索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。,结 语,20世纪末以来，世界建筑及室内设计呈现一种多元化的局面。现代主义仍是世界建筑及室内设计的主流，但是在继续发扬理性、功能的本质精神之外，不再排斥装饰，而走向一个肯定装饰、多风格的、多元化的新阶段，同时随着科技的不断进步，在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造的细节，而且在设计上更强调作品与人文环境与生态环境的关系。,
