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1、大学摄影教程4,摄影器材基础,用光与构图,3,摄影概述,1,2,摄影实践指南,4,第五章 构图原理与技巧,一幅照片摆在人们面前，自然会引起好与坏的评价，是漂亮、精彩，还是混乱、低下。这些不光取决于被摄对象自身的形态，也离不开摄影者的构图安排。,一摄影构图是什么,构图，是创作者为了表现某一主题思想和美感，在一个画面中对拍摄对象进行结构布局和造型处理，使个别的、杂乱的、局部的元素组成统一的、艺术的、精彩的整体。概括地说，构图的主要任务是：采用一定的形式构成安排，准确、鲜明、生动地表现被摄景物，并在其中展示某种艺术追求。,这里有一组拍摄加拿大多伦多市政厅的图片（见图组照）。从组照的九幅画面，被摄对象
2、的不同角度和环境都收入了镜头，但在构思和布局上看，有的不够简洁，有的不太美观，有的表达内涵不明确，有的甚至有点混乱；而图则在画面中精心安排建筑主体位置及周围环境的关系，并选择合适的光线照明，加上镜头的正确应用，使画面主体鲜明突出，而且建筑物错落有致，具有形式美感。由此可见，构图对于摄影是重要的创作手段，我们必须研究和掌握它。,二摄影构图的特点,摄影的成长吸收了绘画的营养，在构图上两者也有很多相似的地方，如都在一个画框平面里安排、平面构成等传统造型法则。但因为摄影自身的器材和技法，又形成一些特有的表现方法和构图原则。取景和构图现场一次完成摄影是现场取景，必须在客观存在的基础上进行“再创作”，这是
3、摄影纪实本性所决定的。所以摄影处理构图的思维方式和画家不同，不能随心所欲，主要靠现场发现、提炼和取舍，不能像绘画一样先设计安排草图，再对号入座。这也使得摄影受到了较多的限制，如现场光线对物体的作用，常常是摄影成功的重要因素和前提。,器材对影像作用非常明显高科技的镜头、相机与绘画的简单工具不同，对画面中的各中影像都会带来直接的影响，如广角镜头的夸张变形和大景深效果，还有快门速度不同造成的虚实现象，等等。这些在构图上的作用非常明显，使我们对突出主体和减弱陪体及丰富主陪体之间的关系，有了全新的思考和安排，以便更加强调人物特征，使主题思想更鲜明。有一点需要说明，当前图像后期合成的影像越来越多，这些合成
4、影像已经超过摄影的范畴了，而属于多媒体平面设计图像类型。就是说那些摄影照片只是多媒体图像的“素材”，各种素材图形拼接组合成全新的图像，虽然也很“逼真”，但它们都不是在现场拍摄的客观真实影像。所以其构图是按照绘画设计的法则来处理的，,第二节 画面的构图要素,每一幅摄影画面都是由具体的造型元素来体现的。不论是画面的长宽比例和大小尺寸，还是画面中各个人或物或者说组成人物的线条、色彩和明暗。从外观形态到内部构成，都是由具体的元素来体现，并从小到大地聚合为一个整体，说明一个事物或属性。观众也正是通过这些十分具体的元素先认识小的局部，进而逐渐深入和全面地理解照片的整体含义是什么。所以，从构图中主要的和具体
5、的构成要素入手，学习和研究构图知识是一个非常明确和高效的通道。,一、景别,景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别（见图组照示意图）。,（一）远景远距离拍摄对象，画面视野广阔，包括的景物范围大，主要用来表现景物的整体气势和总体氛围。如山川河流，原野草原等自然景物和场面。（二）全景以表现被摄对象的全貌和大环境面貌为目的，可以是高山，也可是建筑、人物或植物，无论拍摄什么，只要是表现被摄对象的整体感和它全身的行为动作、及其与环境的关系都可以称为全景。（三）中景只包容被摄对象或某一局部范围，如人物就是人的半身像。中景善于表现人物之间的交流
6、、事件的矛盾冲突，大多用于表现情节和动作，环境表现相对弱化。（四）近景通常近景的范围很小，主要表现人物或物体的局部，如人的胸像。它能突出表现人物表情，并将有关细节和质感特征交代清楚，但环境所占分量很弱了。（五）特写拍摄范围比近景更小，通常只有被摄对象的很小局部，如人的头脸、眼睛或手。特写中景物比较单一，但表现力很强，可用来表现重点细节。,景别主要由镜头焦距和拍摄距离所决定。镜头相同的条件下，景别大小由拍摄距离的远近来定；距离相同的条件下，景别大小由镜头焦距的长短来定。当然也可以将两种手段结合起来用。景别的选择取决于摄影者的拍摄意图，若想反映大气势或大场面的画面，可选择远景和全景。全景、远景的长
7、处是：能完整地表现对象，从宏观表达空间环境。若是想进一步表现某个主体，可采用中景。拍摄人物中景常常把取景的范围限在腰、膝以上的部位；在风景照中对景别的判断比较复杂，若以城市大厦为主体，那么拍摄四、五层楼也只可算为大厦的中景。而若以人为主体，那四、五大厦的范围或许比表现人的全景范围还要大。,当需要突出表现景物的局部细节或生动情节时，可以拍摄近景或特写的画面。近景画面范围相对小，然而能放大形象，所以进入画面的各种影像都要对其进行仔细推敲、精益求精。如图对比图例所示，图a选用了全景画面，完整地展现出欧式花园大门的景色，包括两边屋角、人体雕塑、大型花盆基座和茂盛的树木枝叶。图b则以局部近景拍摄，舍去环
8、境中的房屋和基座，而只是小小人体雕塑为主角，让我们可以清楚观察人体雕塑的细节轮廓。,二方向和高度,任何一个物体都是立体的，有高度、宽度和长度（纵深），不同的面向具有不同的造型特点。我们在拍摄中应该先要观察研究物体的立体面构成，看哪一个面向最能突出主体的特征？哪里看最美？再决定拍摄角度的运用，也就是根据物体的水平方向和垂直方向的朝向结构来选择。从构图上分析，就是如何选择拍摄方向和拍摄高度。,（一）选择拍摄方向,正面拍摄相机正对并拍摄景物正面（图a）。正面拍摄的优点是结构和谐对称，不足是容易呆板。在图扎西活佛中，作者为了表现扎西活佛的稳重和蔼，将人物安排在画面中心，并正面平摄，让我们在质朴的造型和
9、自然的光影下，感到一种近距离的亲切。,侧面拍摄相机侧对并拍摄景物侧面（图b）。侧面形态具有轮廓分明、空间感明显和外形变化多样的特点，这种方向常常可以获得富有形态特征魅力的画面，许多摄影家常以此来捕捉少女的曲线美、体操运动员的形体动作。如图曲线就是这样的画面，将少女青春健美婀娜的身姿清晰明确的展示在我们眼前。,背面拍摄相机从景物背后拍摄（图c）。不要以为景物背面不值得拍，有时背面会有令人意外的细节，并隐蔽多余东西，产生含蓄或间接的表现效果。如图祭妈祖，作者为了表现广大闽南妇女对海峡和平女神的虔诚之心，没有直接表现妇女们的正面相貌，而是从背后拍摄，突出她们头上独具特色的插花和装饰，间接地说明了地方
10、特点和崇敬心情。,（二）选择拍摄高度,高角度拍摄就是从高处向低俯拍（图a），拍摄点高于被摄对象。向低俯拍可以更好地显示景物的空间环境，对周围环境做铺陈，交待环境气氛，还能很好地增加前后景物之间的纵深感，并躲开前景中的有碍物体。而且俯拍角度越高，地平线就越接近画面上方直至消失。如图太和殿广场表现的是故宫太和殿广场，由于作者选择站在较高的位置拍照，可以俯视皇宫建筑与殿前广场的一个大纵深空间，画面就呈现出从近到远、有桥有屋有天空三个不同高度的层次，具有非常开阔和宏大的气势。,平角度拍摄就是正常高度平拍（图b），拍摄点与被摄对象在同一水平线上。这是最常用的拍摄高度，与人眼视觉感相同，给人一种亲切自然的
11、感受，所以这个角度对景物的正常表现非常有利，如人像证件照和普通景物等都是如此。由于被摄对象中的前后景物都处于同一水平线，对空间纵深感的表现是不利的。所以需要注意，拍照时相机与被摄主体之间应没有和防备干扰物遮挡。如图春意，就是一种平视角度所拍，画面中规中矩，呈现出宁静、清新的气氛。,低角度拍摄就是从低处向高仰拍（图c），拍摄点低于被摄对象。若拍摄高大的建筑或人物，向上仰拍带来的透视变形会产生夸张的视觉现象、增添画面的张力，也有利与突出人物的性格，带来一种崇高、敬畏的视觉效果。与俯拍相反的是，水平线会随着仰拍角度愈大就愈接近画面下方直至消失，而且天空成为干净的背景。如图盘古大厦就是采用仰拍的成功实
12、例，画面中地平线已经很低，说明仰角较大，同时又利用两个服务员的对比，使得盘古大厦的高大雄伟变得极其明显和突出。,三画面的主次分配,（一）主体主体是摄影画面中的主角，用来表达主题思想和揭示事物本质的形象。主体形象是画面里最主要的一个组成部分。因此，选择画面的主体，首先要考虑主题思想的需要，寻找典型代表和富有表现力的被摄体。在进行画面构图的处理时，主体是重点刻划的对象，所有的构图（不论是人还是物）安排都应围绕它进行。如图花仙子一作中，小孩是主体、睡莲叶和水面是环境陪体。而在图野火烧不尽中，几株芦苇花被阳光照得透亮，成为画面最抢眼的地方它们也正是画面的主体，在蓝色冷调的岩石衬托之下，唐人“野火烧不尽
13、，春风吹有生”的诗意也因此愈加浓郁。,绝大多数情况下，主体既是表达内容的中心，又是摄影构图的结构中心、视觉中心和趣味中心，可以由它来决定摄影画面的长宽比例和空间的分配，决定摄影画面的色彩、影调、虚实等处理。拍一张照片，画幅选择横画面好还是竖画面好，常常是初学者犯难的事儿，其实这就与我们对主体的选择安排直接相关。一般来说，应根据主体的形态主线来选择画幅的横竖，如竖立高耸的主体对象适合竖画幅来表现（见图），而横向宽广的主体对象应该用横画幅（见图）。还有就是根据主体的运动趋势选择画幅的横竖，如上升下降的对象用竖画幅可以将主体和空间环境交代清楚，若是主体横向运动时则可多用横画幅。,（二）陪体,陪体是摄
14、影画面中的配角，主要是对主体起烘托、陪衬、美化、补充的作用，使主体的表现更为充分，它也是画面构成中不可缺少的组成部分。陪体实际上范围很广，可大可小，除了主体以外的一切有价值的对象都可以叫陪体，也包括周围环境（前景和背景）。但通常将环境另外作为一个部分进行讨论。陪体常常并不直接地揭示主题，而通过交待事物、事件存在和发生的时间、空间，来衬托主体形象，使主体形象成为摄影画面中当然的主人。陪体还可以营造画面气氛和意境，摄影人常常是依靠对陪体的加工处理，来增强画面的形式美。,（三）主体与陪体的处理,主体在构图中统帅全局，与陪体和环境组合共同完成画面。具体在画面中，主体的美化突出与陪体的呼应协调，是通过这
15、样或那样的形式和方法来实现的，但是归纳起来看，可以分为直接突出和对比衬托两种方法。1直接突出主体这种做法就是给予被摄主体最突出的地位，如最大的面积、最好的位置、最好的形状，使主体的形态质感都得到最好的表现，因而在画面中具有最强的视觉冲击力，能够得到观众的最大关注。,（）中心和大面积主体由于视觉会聚的效应，凡是最中心的物体往往都是最引人注目的。在画面中心点安排主体，这时候内容上的趣味中心与构成上的结构中心合二为一，主体自然成为观看者的视觉中心，同时有超强的稳定性。如图花蕊就是典型的例子，图中花瓣向中心花蕊汇聚，使观众视线也随之集中于此。,当一个物体占据画面的大部分面积时，会以体积上的优势担当起画
16、面的主角，这种方法相当于将物体进行“放大”处理，变得更加醒目，所以常被用来突出主体。如图古城，图a是一个石塔与一段古城墙组成的画面。在现场中，尽管洁白的石塔造型优美，但是画面并未反映出这一感觉，因为石塔和城墙在安排上平分秋色，得不到很好的突出，并且那辆不该出现的汽车也干扰读者视线。图b将石塔布置在画面的中心地位，以少量的城墙作为附属背景。这样一来，画面简洁又和谐，作品的主角石塔变得非常醒目。,（）黄金点位主体主体安放在画面的黄金点位上。黄金点位就是把画面横竖都划分三等分，形成“井”字形交叉，其交叉点是人眼的视觉兴奋点，主体安排在这些点上既突出又能呼应周围的陪体。我们以图彩螺组照做个对照试验。图
17、A从画面整体上看，位于正中心的小彩螺虽然符合常规，但显得呆板和落套，让人感到缺乏活力。而在图B和图c中，将小彩螺安放在画面中的黄金点上。在构图上，这只是一个小的变化，但是不管是在画面中的左边还是右边，小彩螺似乎都有一种动感，使画面打破平静，有了张力。,2、对比烘托主体。将主体、陪体和环境等因素综合起来安排，使主体与其他元素形成各种对比关系，如面积大小、形状各异、影调深浅、色彩冷暖等，从而来突出主体，加深观众印象。（）体积对比 在摄影画面内，每个物体都有自己相应的体积，存在着大与小、长与短、高与低、粗与细、宽与窄等不同，形成不同体积的对比。根据内容的需要，可以将主体与其他景物处理成明显的体积对比
18、关系，或强调或夸张它们原有体积比例，从而使主体的视觉形象得到了新的加强，成为画面中无可争辩的主角。如图霞光伴归舟，画面里以占位很小的渔船当主角，反衬出霞天的宏大与海面的辽阔。面积对比中，主体或大或小而陪衬体相反，都是为画面中的主体变得更突出而选择。,（）动静对比 在同一个画面内，具备动态、动势的景物和稳定、平静的景物相处在一起，就必然产生动与静的对比。抓住了物体之间运动与静止的差异，就能更好的强调画面中的运动感，使主体在动或静的衬托下更突出。如图战士之母就是典型一例。画面上以行走的战士来衬托安祥的老母亲，让老母悲伤的脸孔成为最引人注目的形象。,（）影调对比 无论是彩色照片，还是黑白照片，它们的
19、图像都是由不同明暗层次的影调组成的，明与暗之间可以形成影调的对比关系，对于突出主体对象具有明显的作用。如一片白色中一点黑色就很突出，反之亦然。例如黄荣钦在台风季节抢拍的英雄梦（见图）就很典型而精彩，背景天空中翻卷着鲜艳漂亮的橙红色云霞，而雕像主体处在逆光下，呈现为深色的剪影。画面里前后景形成强烈的明暗对比，读者第一眼望去，就会被突出的主体形像郑成功雕像所吸引，进而细细品味其中的含义。,（四）环境,环境是指在画面中主体周围的各种景和物（包括人物）。它们既是表达作品内容的重要组成部分，又起着衬托主体的作用。一是说明主体所处的环境空间，二是抒情创意，加强作品的艺术感染力。根据空间距离可将景物环境分成
20、前、中、后层次，反映到摄影画面内即为：前景、主体、和后景三个不同的空间要素。,1前景前景是指处于画面主体与摄影者之间的一切景物，它处在画面影像最前方的位子。具有如下的作用：（1）增加画面的装饰美感和纵深感。主动选取有形式美结构的景物担任前景，既可以美化点缀画面，还能增强环境空间感，如图对比图央行大楼，图A没有前景，画面里建筑主体十分明确，但物体之间缺乏前后对比；图B加上绿叶前景拍摄，形成了一个门帘式装饰，同时使画面产生前后层次，增加了空间纵深感。,（2）具有画龙点睛，揭示作品主题和交代时代、地域特征的作用。如图老宅，画面拍摄的是一座福建山区民居正堂，几根木柱前后穿插，前景木柱上对联字与后面对联
21、是很好的呼应，鲜明地展现出主人的文化理念，也间接地说明了老宅居民是何姓氏。,2后景（背景）后景是指处于主体后面的景物。用以说明主体周围的环境，营造画面纵深层次和情绪气氛。（）好的背景应有内涵，可以加深开掘主题。如图巾帼英雄的环境表现就很新鲜，以北京天安门为背景来拍摄人像，虽然很平常的事情却极具典型意义。画面上一位民间艺术家在天安门建筑这一最具中国象征的背景下亮相造型，将民间文艺表演与中国文化传承的内在关系鲜明地交代出来，而且在色彩表现上大红大青的搭配，也富有民族特色。,（）运用摄影技巧来处理画面的空间透视、光影结构、地平线位置和总体布局等，以一定的形式感来烘托主体和营造意境。如晨牧（图）表现的
22、是森林牧羊，背景原来是挤压在一起的树干，密密麻麻堵塞空间。由于作者及时利用逆光下的尘埃和雾气，模糊了远处的树木，拍摄的画面就显得敞亮而美丽，并充满豪迈意境。,第三节摄影构图的整体安排,在构图处理中，我们不仅要从具体的造型效果入手，研究可以调对和控制的构成元素；还要站在宏观全局的高度分析，以更好地抓住摄影的主要问题，建立富有特色的画面风格。一构图的总体要求（一）多样统一摄影人常有两难的选择，想让景物在画面里成为有机统一的整体，但景物有序排列后往往又会死板和僵化。这就涉及到多样统一的法则，即在保证集中统一的前提下实现丰富多彩。,多样是有变化，复杂而丰富；统一是有单一性，协调集中。多样统一就是说，在
23、复杂的局面中要形成集中统一的协调，在单一的情况下要创造丰富多样的变化。多样统一可以说是贯穿在我们每次拍照、每幅照片中，包含了构图中实在的和虚无的因素、直接的和间接的对象，也潜藏于许多构图技法的运用之中。如对比的应用，大与小、明与暗、直与曲、虚与实等等，都需要在强调对比的同时达到一种统一，否则就会导致不可控制的混乱结局。,在实际创作中应用此项原则，就可以帮助我们突破常规，让画面也活跃起来。如图夕阳圆舞曲，拍摄对象（树林）是比较整齐相类的形状和趋向，若不变化容易造成画面呆板。作者仔细地观察和选择了一棵倒下的树枝做前景，就做到了既有整体秩序感，又有统一中的醒目变化。,（二）均衡稳定自然生活中，常见到
24、严格对称的物体，人们也习惯了对称的物体。如房屋、家具、人体和飞机，给人感到稳定、安全。这些现象和心理感受反映到绘画、摄影中来，就是画面构成上应该遵从的重要法则均衡。均衡是画面中被摄对象（主体与陪体）之间具有形式上或心理上的对等平衡关系，使画面在总体布局上形成明显的稳定。这种稳定的均衡感，可以是天平式的对称布局，也可以是中国秤式的不对称布局，只要在内容情节和视觉心理两个方面令观众觉得均衡适当就行。,对称式均衡这种均衡形态是一种最明显最自然的对称，以画面中心十字线为轴，物体成像左右均等、上下相同，具有庄重大方、工整协调的优点，不足之处是容易呆板、不够活泼。对称式构图拍摄起来简单易行，只要找到物体的
25、对称形态面就没问题了。不过在实拍中，对称式构图也并非两边完全一样，只要有七、八成就足矣了。如图时装就是这样构成的，粗看似乎简单对称，细看却发现作者在人的身姿和穿着上稍加变化，就避免了完全对称的刻板。,不对称式均衡表面上不对称而实质上均衡的结果是这种均衡形态的特点，主要是利用事物的内容性质（如情节、动作、趋势），形态上的几何关系（如点与面、大与小），视觉分量的轻重差异等来构成，在原理和效果上吻合人们视觉心理的需要。这种均衡式样丰富而且使用最多，因为它既能打破对称式构图的呆板，又能保持画面的视觉稳定，还增加了形式美感。常规肖像构图总是把人物放在画面中心，形成金字塔式的对称结构，给人以严肃有余，活泼
26、不足的沉闷感。而图作曲家中，摄影家大胆地在画面主要地方安排钢琴架盖，加强陪体的分量和面积，人则偏居画面的左下角，虽然显得很小很弱，但在三角形钢琴的反衬下，对交代作曲家的身份和工作更有帮助。这样的构图大胆突破了对称构图的老框框，生动且富有新意。,（一）光影与色彩的轻重效应,光影与色彩的变化，会带给我们不同的感觉和认识，如明亮的景物抢眼，而昏暗的景物模糊，不被人注目。利用人眼对光影和色彩的视觉感受，可以在构图中突出或减弱某些景物。如同样的对象，在光影强弱或色彩冷暖的作用下，画面中也会形成突出或后退的效应。先看一个光影改变画面效果的例子，如图表现的是军训项目走索道，图A采用顺光拍摄，人物和背景都照亮
27、，一览无余，两者都很鲜明，画面显得比较平淡。而图B采用逆光拍摄，人物就成了黑色的剪影，但动作轮廓却变得非常清晰，从构图上看，画面中的人物及其所进行的动作就得到了最大的突出。,还有色彩关系，对画面的构图也具有神奇的作用。一幅画面中，色彩是否形成对比关系，对于被摄对象的分量轻重起决定作用，用好了就能使人们立刻发现作者要强调的重点景物。假如抓住色彩的冷暖差异，来强调画面的主体，不仅可以实现突出主体对象的目的，还能明显制造一种情感上的波动。一般地讲画面中重点景物是主体，应该在构图中占有大面积位置。但利用色彩对比安排，有的景物虽小色彩夺目，同样可以抢占鳌头，引人注目。中国画论中所说：“万绿丛中一点红”，
28、那一小点红色之所以突出就是靠红绿对比达到的（见图白桦树）。,（二）光影与色彩的节奏效应,音乐中利用重复形成节奏和韵律，摄影中同样也可以借鉴这个原理，营造出节奏感、韵律感，不过是利用了光、影和色彩的元素来完成。只要我们带着想法去寻找，就能看见间隔出现的逆光投射的光影和重复再现的温暖色彩，拍摄下来就是某种节奏韵律。画面节奏感的强弱，也是深深受到现场光影的亮度差异和色彩差异的影响。明暗差异大、色彩对比强，则画面的节奏感就强烈。反过来，画面节奏感就弱。如图节奏示意图。所以，拍摄中注意景物的光影和色彩关系，并通过摄影技巧来加强其间隔与重复，就能获得自己想要的节奏和韵律。如图羽毛球就是巧妙利用低角度的光照
29、，使得羽毛球形成蝴蝶一样美丽的影子，在创造出美感的同时，又增添了画面影调的节奏律动。,三基调,基调是指作品整体上以某个主要影调或色调为主导的构图安排。它可以是黑白灰的影调分布，也可以是红绿蓝的色调安排，共同构成画面的主要的基本的调子，以及这种基调所叙说的情感气氛。基调不仅会产生强烈艺术感染力，而且给构图提高作品的完整性、统一感，有极大的好处。如高调以明亮白色为主，画面中只有局部景像是深色的，给人以纯洁高雅的感觉；低调则以浑暗黑色影调为主，画面中只有局部景像呈亮色，让人感到深沉或压抑的情绪，此外还有冷调、暖调、硬调、柔调等，从色彩上体现出来的整体感。从构图上看，统一和建立基调是一种非常有用的技法
30、，它将客观现场的杂乱消化，使主体、陪体与环境从各自为政下统一起来，艺术地浑然一体，在一个新的基础上展现充满情调的内容。基调从影调上分为中间调、低调（暗调子）、高调（亮调子），从色调上分为冷调、暖调或正常调子。也可以按画面的主要影调和色彩趋向来说，如绿调子、蓝调子，或灰调子。其中黑白影调（中间调、低调、高调）是其它说法的基础，因为它是视觉明暗关系的体现和代表。,（一）中间调子,画面主要由中间影调或色调的景物影像所构成，具有结构分明、层次丰富、色彩正常等特点，给人真实客观、大方明快的感受。中间调子是使用最多的画面基调，也最适合表现各种正常影像效果。如图九寨沟老人柏就是一幅典型的正常影调画面，从天空
31、白云到波光水面、森林绿色、老树红叶，明暗层次很丰富，景物也就展现出明朗而热烈的面貌。拍摄中间调首先是要选择明暗和色彩适中正常的景物，在用光上可以自由的运用各种方位的光线，曝光也要保证精准到位。能做到上述几点，就可以比较顺利地获得一幅符合人眼视觉正常感受的中间调作品。,高调画面中主要是高亮和浅白色物体的影像，其中有很少量的深色影像，具有色彩浅淡、层次细腻和简洁明快的特点，给人以纯洁高雅的印象。如图轻纱拍摄的是一位身着白纱裙的女子，背景也是浅白色，人物层次细腻而丰富，整体上具有淡雅明净的气氛，用高调来表现就很合适。高调照片应以白色和浅色物体为对象，如白色的瓷器、雪景等，用光以顺光为主，曝光时有意过
32、度两档以上。这样，获得的画面就会是明亮、浅淡的高调效果。,（二）高调,（三）低调,与高调刚好相反，低调画面中主要是黑色和深色物体的影像，其中有很少量的浅白色影像，具有色彩深暗、层次省略和深沉厚重的特点，给人以肃穆神秘的感觉。如图壁立如削，雨中的陡峭山崖，显得十分深暗而沉重，游客的雨伞却成了醒目的高亮点，也自然而然的成了画面的视觉趣味点。低调的影像效果，给作品带来一种忧郁、和一些清新的气氛。低调照片应以黑色和深色物体为对象，如黑色的煤炭，用光以侧光或逆光为主，曝光时有意的不足两到三档。如此拍摄，就可以获得深重、暗黑的低调画面。那么，如何选择画面的影调趋向呢？是高调还是低调，或者是中间调。我们可以从两点来决定，一是根据自己的情感需要，或者是被摄对象的明暗与色彩面貌。在这三种影调效果基础上，稍加变化就可形成各种影调画面。,谢谢观看,
