《广州大剧院分析》PPT课件.ppt

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1、若即若离广州歌剧院 扎哈哈迪德(英国),它有着颠覆常规的梦幻空间,它将成为一座承载梦想的先锋建筑,这座造型奇异的歌剧院,出自一位伊拉克裔女建筑师之手。她被称为建筑界的时尚女魔头,她的设计常常因惊世骇俗而难以实现。她是世界上唯一获得建筑界诺贝尔奖普利兹克奖的女建筑师!,解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德希达所创立的批评学派。解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法,具有不安定且富有运动感的形态的倾向。最大的特点是反中心,反权威,反二元对抗,反非黑即白的理论后现代性是一种思想风格,它置疑客观真理、理性、同一性和客观性这样的经典概念,置疑普遍进步或人类解放,不信任任何单一的理论框架、大叙

2、事、或终极性解释。后现代性大致体现为三种比较鲜明的态度:否定性(解构性)的后现代性,建设性(建构性)的后现代性,虚假(迪斯尼式)的后现代性。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承,运用现代主义的语汇,却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系,从逻辑上否定传统的基本设计原则(美学、力学、功能),由此产生新的意义。用分解的观念,强调打碎,叠加,重组,重视个体,部件本身,反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。,风格简述,自然条件:位于广州珠江新城南部华夏路,紧邻珠江新城临江大道,场地位于珠江岸边社会背景:广州大剧院的建造就是要使之成为广州市的新地标,无论是从形式含义还是功能上来说,他都承载着其

3、特殊意义。在规划设计中,广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧,与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场,成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。艺术广场的设计秉承了广州珠江新城城市设计的精神与理念,在整合都市界面、丰富都市景观、引入公共活动三个方面丰富并深化了城市设计的成果。,基地分析,人行,车行与出入口在总平面上的分析,建筑四面环路,交通便利,地下车库入口设在北面和东面主入口层在地下,从四面都有入口进入建筑,地下用一个大的公共的开放空间连接“大石头”、“小石头”和“草坡”,参观人流只要从东西面和南面进入,而后勤人员则要从北面进入,贵宾有单独出入口,各类人流分流,互相独立,互不

4、影响。地上则通过入口广场分别进入大剧场和多功能剧场。,广州歌剧院的设计概念源自这样的一种激情:在广州市建立一个新的城市文化焦点 融城市历史、建筑艺术、城市景观为一体的文化焦点。“是谁驱石到江心,天为羊城镇古会”,诗中说的是屹立珠江中的海珠石。传说中的海珠石是广州的镇城之石。英国扎哈哈迪德建筑师事务所的方案构思为“圆润双砾”,立意来自于海珠石的传说,寓意一对被珠江水冲刷形成的“砾石”,生根于动感十足的城市空间。起伏流畅的线条、引人入胜的轮廓与珠江水交相辉映,充满了生命活力和浪漫激情。建筑师通过类比的手法把主体建筑与环境景观关联起来,以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和空间中,以动态的建筑

5、空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织,并使之有机相连,从而实现空间的持续变化和形态交集。将建筑的内部、外部直至城市空间看做是城市意象的不同但连续的片段,通过刻意的切割与联接,使建筑和城市景观融合共生。,设计说明,广州歌剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一,其地处珠江新城,总用钢量约为12000吨,总占地面积约42000平方米,总建筑面积约70000平方米,包括大剧场36400平方米,多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。其外部形态独特,犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头,被形象地称为“双砾”。其中,“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出

6、用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅;“小石头”则是400座的多功能剧场及配套餐厅。两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构,整体性外壳最大长度约120米,高度43米。“鸟巢起码有四分之一是对称的,而广州歌剧院没有一个节点相同。”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实,就要克服前所未有的施工难题。仅歌剧院的钢结构三向斜交折板式网壳,就有64个面,47个转角,每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接,每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位,目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。广州大剧院从建筑到建声到室内艺术都是比较完美的,这座建筑界的瑰宝不仅倾尽了扎哈哈迪德的心血,同时作为建设者中孚泰文化集

7、团就于广州大剧院的建成也是功不可没的。为了达到扎哈双曲面造型以及马歇尔对声音质量的要求进行,中孚泰进行了很多技术改革,不仅解决了四大难题(一个是声学效果,艺术效果,投资成本控制,工程施工技术与工艺),更是在生产运用上,创造性的解决了实体面才首次大面积在工程当中使用的系统工程问题,这才有了这座世界一流大剧院的建成。,总体布局,时至今日中孚泰文化集团俨然成为了“大剧院建设专家与领导者”广州歌剧院总建筑面积约70000平方米,最大长度约120米,最大高度43米。整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米,总占地面积约42000平方米。其中,“大砾石”

8、是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等,“小砾石”则是400座的多功能剧场等。,广州大剧院的建成也让中孚泰在大剧院建设上又迈上了一个台阶,其在2012年受邀参与了国家剧院建设标准的制定。,一层平面图,二层平面图,三层平面图,四层平面图,五层平面图,由“大石头”、“小石头”和“草坡”结合组成建筑空间,功能分区明确,而又交织成为一体。1800座的歌剧院及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅位于“大石头”内,各种音阶的主角都将在这里粉墨登场。前厅、休息厅借助大面积的玻璃与室外景观内外交融,以连续、流畅的墙面及廊道获得拉伸而充满张力的视觉效果,构成功能交织、景观渗透的

9、动态空间,成为观众欣赏演出之前营造艺术氛围的场所。剧院0.00层的休息厅,通过架空层与位于草坡部分的咖啡厅、售票中心和表演艺术研究交流部,及位于多功能厅首层的餐厅形成完整又相对独立的公共配套设施,有利于非演出期间的经营管理。演职人员专用的主入口门厅位于后台区。后台区一层及地下一层局部用于安排演员化妆、演员上下场、布景和道具装卸等功能。化妆间设计采用大小相结合的方式,既有大型的团体化妆间,又有设施齐全的贵宾化妆间,可满足200多人同时化妆的需求。剧院后台部分的上部用作排练厅。此外,还设置了供演员休息的空中大厅(Sky Lounge),以丰富多变的空间激发艺术表现力。,功能组织,小剧场舞台可移动。

10、400座的多功能厅位于“小石头”内,具有独立的辅助及后台设施,兼顾室内乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员排练等多功能使用要求,还可兼作小型电影放映场,举行时装表演等。该厅的观众座位采用机械移动式,使空间具有较大的可调性,舞台和观众席可根据功能变换成不同类型,满足不同的演出要求,并可作为“黑匣子”实验剧场。,从景观的角度看,草坡是形成山丘的重要组成部分。设计利用草坡下的空间用作部分公共配套设施用房,并使之成为大、小石头与城市公共空间之间有机联系的过渡元素。西侧草坡及大台阶下的架空层空间设置咖啡厅。架空层中部设置售票中心。东侧草坡下为表演艺术研究交流部。三部分功能交织、形态流畅。,在地下室的设计中

11、,按规划设计条件要求设置了260个停车位,功能配套用房及主要设备用房。为使跑场线路比较便捷,部分化妆间也设在地下室。另外,部分停车库也是战时人员掩蔽所及物资库。东侧则设置了珠江新城中央广场地下一层的港湾式落客区,在这里营造了一个流动的空间,使用公共交通工具到达的游客可以通过楼梯、扶梯或电梯到达架空层,然后进入剧场。,配合池座后排标高,歌剧场和多功能厅的主入口设在5 m标高层的平台上。平台是室内外空间的交织部分,是歌剧场和多功能厅的观众共用的室外“门厅”。入口平台及架空层除了具有解决人流的集散功能外,还是联系大、小石头和草坡的媒介。几个公众入口通过刻意整合,加上平台边缘似张拉而成的狭缝,形成一个

12、关联、交错的空间形态。,流线分析,内部功能布局与交通空间 大剧院主入口面向中心广场,歌剧院的主要附属用房和公共服务设施均布置于环形体量之中。地下车库与其他设备用房布置在基地的地下一层并与东侧广场地下空间贯通。弧形体量在三层高度与观演区脱开,与观众厅主体建筑共同围合成一个连续室外空间,并从广场引入台阶和绿化,加强了这个空间与广场的视觉联系。,进入大剧场的入口大厅后,可直接通过楼梯上到楼上,然后再进入观众厅,与从入口平台进入的人流合流。然后通过沿建筑边的通道和楼梯,可以进入到舞台背后的餐厅部分。建筑的外围大部分是参观人流可以进入的。充分利用了景观视线良好的区域给主要使用人员,功能安排巧妙。,建构分

13、析,其外形犹如大小两块历经江水冲刷的石头,被放置在珠江北岸一个平缓的山丘上。“双砾”都采用了屋盖、幕墙一体化的结构,整体性外壳最大长度约120米,高43米,羊城古都有镇宝三石:东为海印石、中为海珠石、西为浮丘石。,广州大剧院的设计突破了以往建筑的结构特点,外形似砾石,一大一小,一黑一白,形成鲜明对比。外围护结构强烈的凹进凸出的不规则几何形体和内部大跨度、大悬挑、倾斜的剪力墙柱形成复杂的不规则建筑空间。也正因为此,室内的光影效果也极好。而地面与斜柱间最大的倾斜角度达到78度。使习惯了方方正正的人们感到一种前所未有的视觉体验。建筑由上百个立面构成,每个立面都不一样,且都以不同角度连接,柱子也没有一

14、个是垂直的。因此建筑结构特立独行采用“铸钢结构”,每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接,每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位。广州歌剧院的构思独特巧妙的外帷幕表皮:三角形石材、玻璃幕墙系统;国内首创的结构体系:三向斜交网格组合折板式单层网壳;浑然一体的室内表面连续曲面装饰;颠覆传统形式的非对称观众厅声学设计等都是其结构的创新。,在结构上面是三项斜壳网格,组合折被成中间有14个支撑点,形成了不是以轴力为主的。歌剧院的造型是大小两个石头,因为两个结构是基本相似,由64个折面形成的网壳解构,棱线是两条面的角平分线,所以就是因为这样的变化,导致所有交线的节点,不同的方向交汇在节点处。用了很多的

15、角支柱,所有的都是箱形断面。这个节点解构非常复杂,就采用了铸钢节点,就是每一个铸钢节点形象各异,最长达到82米,最重达到39.6吨,最长达到18米,宽12米,所以要现场组装,造型非常复杂。其次还因为工程采用的是薄壁箱型的截面,主梁和次梁有牛腿,有很多的牛腿,这也是我们制作上的难点,共设155个球铰支座。因为构建比较复杂,而且69个铸钢节点都不完全相同,制模和木模的工具,选用的型是二氧化碳和水玻璃,采用的电弧炉氧化法,假如一些微量元素,提高热人性和延伸性。铸造完以后进行热处理。,声学设计由marshall day acoustics(澳大利亚,墨尔本)设计 广州歌剧院总建筑面积约7万平方米,其核

16、心部分俗称“大石头和小石头”:“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅,面积约为36400平方米;“小砾石”则是400座的多功能剧场,面积约7400平方米。其他配套建筑约占26100平方米。负责舞台机械及灯光音响设计的团队为国家大剧院原班人马。内部声学设计则根据马歇尔大师的独特研究采用“双手环抱”式看台,此项设计为全球首创。从记者获得的示意图来看,广州歌剧院的观众厅采用多边形设计,乐池为“倒八字形”,有利于增加台上演员和乐池演奏者的沟通。而所谓“双手环抱”,是指观众席看台两侧的延伸部分和楼座挑台交错重叠,从舞台角度看来,犹如迎面伸来的两只手臂。据介绍,此种设计的优势在于内墙的形状和角

17、度有利于提供侧向反射声,同时避免回声的干扰,从而使得混响音色既优美又清晰。,声学设计,创造自然声最佳视听环境广州大剧院的声学设计由澳大利亚马歇尔戴声学顾问公司承担,由华南理工大学亚热带建筑科学实验室建筑声学实验室承担缩尺模型声学试验研究、材料与构造的声学检测以及施工中期和工程竣工后的建筑声学测试工作。双方密切配合,保证了广州大剧院一流的音质水准。国际声学界最高奖“塞宾奖”得主国际顶级声学大师马歇尔先生只在中国的国家大剧院和广州歌剧院进行声学设计,这次在广州大剧院,他不再使用声音反射板,而是首次采用“双手环抱形”看台,用舞台两旁的墙壁与二三层的观众看台代替声音反射板,墙壁上用特殊材料做成的众多凹

18、洞,在声学上称为声扩散元素,其作用是把反射声扩散开来,使剧院内每个角落听到的声音差不多响。衡量歌剧院的声学件主要有三个指标:第一是进场感,即哪怕在离舞台最远的地方也能享受到声学上的亲近感;第二是清晰度,即不管坐在哪个座位上,都能将歌词听得清楚;第三是声音优美,即能感觉出声音很丰满,混响感很强。从测试效果来看,广州大剧院就达到了国际一流剧院的声学条件。,舞台功能转换灵活广州大剧院大剧场的舞台机械设备的配置能满足各种大型歌剧、民族舞剧、芭蕾舞剧、大型交响乐、大型综合文艺节目的演出要求,同时兼顾话剧、戏曲等其它类型文艺节目的演出。广州大剧院大量应用国内外最先进、适应性最好的机电技术,使得舞台机械设备

19、不仅具有运行平稳、定位准确、同步运行精度高、噪音低等特点,而且在运行速度、空间位置变化上丰富多彩、操作上方便、灵活,使推、拉、升、降、转的各种功能组合变化更加灵活、快捷,形成机械与艺术的完美统一。舞台采用国际传统的“品”字形结构,有主舞台、左右侧台和后舞台,在后舞台的下方设有两个与其相同面积的台仓舞台。舞台木板下方隐藏了多个齿轮转轴,可以实现舞台的及时转换。主舞台的后方,有一个芭蕾舞的专用舞台,需要时可降下主舞台,将该块舞台移至前方。多功能剧场建筑平面为矩形,内部宽18米,长26米。使用方式很灵活,可谓“百变剧场”,可以通过12块55米的舞台机械升降台实现舞台和观众厅的形式变换,而固定在气垫台

20、车上的座椅,可以随着舞台形式的变换改变观众座椅的排布方式。,调节混响时间的措施为了满足不同演出功能的需要,根据以往大剧院装饰的经验,建议采取以下措施来调节室内混响时间:与声学单位及专家充分沟通后将剧场舞台对面的墙面与天花交界处GRG预留凹槽用于悬挂升降吸音幕布的位置如果演出要求的混响时间要求降低,可以放下吸音幕布来降低室内混响时间,做到在使用过程中也对混响时间进行调节。另外可以在声音强度较大区域范围内的天花上(一般会出现在舞台台口上方),在施工过程中预留出悬吊反声体的吊点位置,通过对整个剧场的声学测试的结果或在演出时某个区域声音强度过大,可以在此处悬吊一定数量的反声体对该处的声强进行反射,对该

21、处的声音强度进行调节。澳大利亚人、国际声学界最高奖“塞宾奖”的获得者马歇尔贡献了他最新的声学技术:一种被称为G R G(玻璃纤维加强石膏)的材料被大量使用。,广州歌剧院的主厅依旧延续着扎哈的风格,这种取消了反射板的剧院设计在已往的建筑中很难见到。双手环抱设计加上二三层旁的观众席与舞台旁边的墙壁以及扩散体的使用使广州歌剧院主厅的音效可以达到世界一流的水平。观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠,看台犹如“双手环抱”,避免了回声的干扰,内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声。,室内设计,坑坑洼洼的墙面具有吸音功能外部的流线与折线设计,延伸到内部则是流动的曲线,内外合 一,形成有机整体与一般的矩形

22、平面、钟形等平面设计不同,广州歌剧院的观众厅设计采用多边形,产生独特的“行云流水”般艺术效果,为演员营造了一种围和感和亲密感,室内的色彩方案正在研究之中。观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠,看台犹如“双手环抱”,避免了回声的干扰,内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声。乐池改成“倒八字形”,增加台上演员和乐池演奏者的沟通。歌剧场采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。,观众厅设残疾人座:考虑到残疾人的需要,大剧场观众厅在后排靠近主入口,安排了4个残疾人专座,方便其进出休息前厅。观众厅采用座椅下送风:风从每个座位的下风口吹上来,确保每个观众享受的冷气待遇是一样的,这样也避免了上方风流

23、对演出声音效果的影响。舞台上首设补妆间:在舞台的左侧,还隐藏着一个两平方米左右的小补妆间。补妆间内置一张桌子、一面镜子。工程人员说,舞台上设补妆间是首创。由于舞台太大,化妆间位于舞台后面,设置补妆间可避免演员紧急补妆时跑动距离过大。贵宾化妆间可淋浴:位于舞台后面的化妆间,大大小小共计40多间,可满足250多人同时使用。其中还有两间贵宾化妆间,每间面积约10平方米,为一厅一卫,化妆镜几乎占了一面墙。卫生间除了洗漱台、马桶外,还设有淋浴间,将来演员可以在现场冲凉。贵宾观众私密性高:剧院设立了贵宾区,贵宾区的停车、入口与公众分开,有很大的独立性。贵宾区采用黑色大理石和鎏金边框的配搭组合,营造出富丽堂皇的氛围。配合不同贵宾对私密度的不同需要,前往观众厅的通道上,灯光可调节不同明暗程度。,人性化设计,THANK YOU,

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