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1、电视教材编导,主讲 张维刚,主要内容,课堂教学任务：一、编导的基本工作二、导演的技能三、非线性编辑技能四、蒙太奇思维五、电视艺术,试验教学任务：一、非线编软件的使用Adobe premiere AE&R-edit二、电视教材的制作1、教学专题片（纪录片）2、课堂教学录像（现场录像）3、情感教育节目（电视剧）,第一章 稿本编写,主要内容1、文字稿本的形式和编写要求2、分镜头稿本的形式和编写要求3、稿本的特性4、镜头种类5、镜头组接的规则,1、概述：尽量用形象性、具体性、准确性的文字描述事物。它是电视创作的第一步，它的来源是教学大纲和 教科书，它是课堂教学的辅助材料。2、特性 形象性（与文字教材相
2、比）专用性（只为导演使用）教学性与科学性（与娱乐型节目相比）3、基本要求 确定课题、主题 确定内容结构 确定所用素材4、作用 电视教材创作的基础 分镜头稿本的依据 5、形式 讲稿式 图解式 声画式 混合式,第一节 文字稿本,A 画面要写的形象、具体、具有动作性；B 画面素材具有可获取或录制的可能性；C 画面内容具有鲜明的目的性，要突出主体；D 电视教材的画面内容符合教学要求，具有科学性；E 画面设计要与解说配合。,7、稿本中的解说要对画面辅补完整结合,A 解说对画面起概括、提升、补充、强化、总结之功效；B 解说不要代替画面，更不能重复画面；C 解说要与画面同步。,6、稿本中的画面要富有视觉形象
3、,导演如果具有故事创作才能，与编剧配合默契，可以参与剧本的编写。,一、镜头 从开始录制到停止录制这段时间内所拍摄的画面，1-帧。根据内容合理地、有表現力地、有选择地 进行主题思想表达和形象塑造方式。,二、分镜头的原因 1、电视手段的时空自由表现事物内容及发展规律的需要；2、电视艺术性的表达的需要；,第二节 分镜头稿本,1、科学规律 人的身心发展规律和认识事物的规律；客观事物本身的特征及其发展变化的规律；2、艺术规律 电视镜头的表现艺术（构图要素、运动镜头）；镜头的蒙太奇组接艺术（组接的原则、技巧、转场特技）。,三、镜头组的依据,由导演对文字稿本再一次创造，用影视语言写在标准的表格中，是展示导演
4、艺术才华，张扬个性的第一步，是一种可视化程度很高的图文表达方式。具有专业标准。,四、分镜头稿本的性质,1、电视节目的蓝图，2、各类工种工作的依据，3、形象转化的关键，4、导演执导的重要准备工作。,六、分镜头稿本的内容 1、将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；2、排列组成镜头组，并说明组接的技巧;3、相应镜头组的解说词；4、镜头组或段落的音乐与音响效果.,五、分镜头稿本的作用,1、拍摄计划：镜头号、场次、时间、地点、任务、事项、演员2、特技的分类 前期特技 镜头前（特技镜、色光镜、遮挡）镜头内（淡变-光圈的变化、虚化-焦点的变化）后期特技 键、数字化、虚拟场景3、画面
5、4、解说,七、分镜头稿本的格式,1、题目 2、主要内容 3、主要对象 4、制作目的 5、实施计划（稿本、前期、后期、完成的日期）6、主创人员（制片、策划、导演、稿本、摄像、灯光、编辑）7、预计节目时间长度（分）8、设备（摄录一体机及其附属设施、灯光、交通）9、经费的需求，来源，分配,八、分镜头稿本的组成部分,一份内容翔实，结构严谨的剧本会成为创作者的坚实后盾。拍摄现场思如泉涌，即兴发挥是难得的。将心中最想倾诉的故事以影像的方式呈现，无疑是故事片创作生涯最完美的开始。,第三节 DV剧本创作1、概述,编剧负责剧本的构思与文字表达，导演则将其影像化，发展成为真正的电影作品，而在二者之间存在着彼此补充
6、、相互激发的互动关系。在DV创作的现实当中，通常部是一个人身兼二职，导演同时也是剧作者。,首先，故事构思与梗概 有经验的作者喜欢用一句话描述未来影片的中心内容：“一个本地小偷在县城里的友谊与爱情”或者“一名刺客为维护和平，置友谊与爱情而不顾，放弃了刺杀秦始皇的恐怖主义计划”等。常规电影对故事的要求不像长篇小说那样枝蔓纵横，它需要围绕少量的主要人物进行集中的事件描述。,2、剧本创作的步骤,文学作品中大量的心理描写、诗意叙述、华丽修辞在导演剧本中都没有立足之地，他写下的每一个段落，每一句话、甚至每一个单词都是要作为影像落实到拍摄活动当中去的。原以为精彩纷呈的文字叙述经过视觉化写作之后会变得平淡无奇
7、，而一些原本不引人注意的动作或情景却显得饶有风趣。,其次，场景剧本或分镜头剧本的写作,第x调场 夜 游戏厅内 喧杂的游戏厅，一些闲人生在游戏机前操纵着按钮和摇杆，另一些则聚在一起打台球，一个肮脏的小身影晃来晃去。石头从一个台子转到另一个台子，看其他人打台球、玩电子游戏，嘴里念念叨叨地替别人激动起急。一些玩输了的人一抬眼看见他，开口就骂：“小王八蛋！滚！”石头习以为常，又站到别人身边去看。一个人受不了他身上的味道和没完没了的嘟噎，起身走了。石头坐在他的座位上，煞有介事地玩了起来。但屏幕上显示的却是GAME OVER和自动运行的示范画面。黑场：画外音“小王八蛋！，滚！”,一场景剧本：,导演可以通过
8、对这个场景段落的个人理解和想像，提出对环境安排，群众演员的位置、主要演演员表演走位以及运镜方式、机位景别等方面的现场设计，并在拍摄过程中随时进行修正或发挥。,以文字的形式对每一场景的布景、演员、台词和动作按照不同的拍摄角度、机位和移动路线分解成一个个镜头。镜头有连续编号，标注每场的标题和说明，演员的台词与基本动作，还要提供拍摄角度、机位、移动方向等特殊技术内容，供摄影与录音师共同参考。一些更严谨的导演还会在分镜头剧本上附加故事板或机位图，用视觉的形式增强拍摄的确定性。分镜头剧本具有纲领性的意义，是影片拍摄的蓝图，导演和摄影师在拍摄现场可能临时改变镜头或尝试新的拍法，以适应当时的拍摄条件。,分镜
9、头剧本,第x场 黄昏，外 1（全或大全俯角）冬天的黄昏，安子走在街道上。2（长焦调纵深镜头，中景）在匆匆来去的人流中，安子的身影浮现。（从一较高位置俯拍为宜）3（中近，从安子的影子自然移至其本人）豪华商场的玻璃窗上反光出安子的样子。4安子的一些主观镜头（老人、奔跑的儿童、等等）。看见一个卖唱歌手坐在街边。（近，侧）安子从兜旦摸出一物，走到歌手身边。（特）安子的手将一把口琴放在歌手的琴袋里。7.（近）歌手瞟一眼，继续唱歌。（中）安子继续向前走。9（纵深镜头，由中至全）从安子背影向上摇至北京逐渐点亮的夜景。（复兴门桥）,一份分镜头剧本,根据提供的信息“看”到该段落的大致情形，详细的分镜头剧本可以增
10、加影片创作的操作性和预测性，节约时间和经费，帮助制定出一张现实的日程表和预算表，实行集中拍摄，是编辑粗剪的工作台本。,1、景别（每种镜头的特点和作用）景别的相对性和特指性（特写和全景都是介绍事物的整体 部分）；多人物的景别划分应以主体人物为主（若不分主次则是为一体）。2、运动方式 运动镜头 包括一切因拍摄视点、视角和光轴的运动而获得景象运动变化的电视镜头。包括机位的移动和镜头的运动。3、方位与角度（水平和垂直方向）4、空镜头,第四节 镜头的分类,主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受，有局内或框内之说；客观镜头代表观众和作者的眼睛，客观地叙述所发生地 事情，有局外或框外之说。主观镜
11、头基于剧中人对拍摄对象的看法，带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩，使观众与剧中人的眼睛合而为一，产生共鸣，信以为真，容易接受。客观镜头基于客观的实际情景，需观众进行分析、加工、处理与其他要素共同表达信息。主客镜头是可以转变和转化的。,5、主客镜头,长镜头拍摄技巧的要领有哪些 长镜头一般是以移动摄影来完成的。这种拍摄方法，对摄影师现场操作提出了更多更复杂的要求。,（1）腿：双腿要象灵活的不受任何约束的移动车，在持机走动中，要克服起步产生的身体自然起伏和落脚时产生的震动，以保持摄影机在运行中的稳定（一般地说，用广角镜头更有好处；条件允许时，摄像机频率可适当升格）；,（2）手：右手要负责摄像机的稳定和
12、画幅的水平，并随时按内容需要上下左右摇动摄像机；左手要不间断地按照画幅、光线、物景和距离的变化，及时调整光圈、焦点，并掌握着变焦距镜头的推、拉，有时还要担负清除行进中障碍物的工作；,6、长 短镜头,长短应以内容的需求，艺术表现的需求而定。切忌为形式而形式。,（3）眼：右眼通过摄影机取景框，不停地注视着画面构图、焦点和拍摄对象的活动；左眼（在取景框以外）观察摄影视画幅以外的活动，以便不失时机的改换拍摄方向、位置和拍摄对象，并在摄影机准备移动时选择可行走的空间，掌握录音师的准确位置，以免走动相撞或录音话筒进入画面；,（4）耳：两耳要始终注意倾听拍摄对象的讲话内容和画面以外周围环境）的声音，按声音内
13、容去选择或改变拍摄对象，确保画面与声音的一致和不漏掉重要的内容，并避免声画不合；（5）摄影师的臂力，均匀的呼吸也是保证画面平稳的重要条件。,长镜头的天敌是场面上的空荡或景物的主次不分。运用长镜头时，必须要确立画面的主体，并以恰当的运动拍摄适应主体的动作。,一、组接原则 1、合乎生活、思维、认识以及事物变化逻辑；2、遵循轴线规律；3、景别过渡要自然合理；4、遵循动接动，静接静规律；5、光线、色调的过渡要自然。,第五节 镜头的组接,镜头的组接有场内、场间之分；场内组接以镜头自身的内、外特性为依据选择组接方式，场间组接还要考虑场的特性。,1、淡变 2、划变 3、溶化等数字特技 4、3D变化,二、组接
14、技巧,1、利用动作转场；2、利用出入画面转场；3、利用物体转场；4、利用因果关系转场；5、利用定格镜头转场；6、利用空镜头转场；7、利用翻转特技转场；8、利用主观镜头转场；9、利用挡黑镜头转场；10、利用多屏转场。,三、组接转场方式,三、时空自由,时空自由是影视艺术的天性，对影视的理解限制最小。无论你是有意还是无意，从前到后的整个创作过程都在做着相当大自由的选择。,现实的空间和影视的空间都与时间不可分离，没有时间的延续就没有生命，没有运动，也没有影视。把它分开的目的是更好的了解同一事物不同侧面的特性和规律。不但可以自由组合二者，每一部分也是可以自由的创造，满足你的特定的艺术思维的需求。,电影神
15、话就是一个很好的例子。,镜头画面的实拍时间从表现意义上讲有三种概念，一是与现实时间同步，如课堂教学、实验、演示直播，观者看到的镜头画面与客观现实同步。二是在客观现实中有选择的截取某些事物的典型时间，然后另外时间重播或经编辑组接后播放，这种时间概念已与现实不同步，有再现现实和表现的潜能。三是在拍摄中改变现实时间状态，如加帧、减帧，既不是真实时间再现，也不是真实时间截取后的再现，这种时间是“做”出来的，有夸张、修饰、比喻、形容等视觉语言作用。,1、时间自由,在镜头画面空间上，由于取景器四条边线的作用，主要通过推、拉、摇、移、跟等表现技巧而获得不同空间概念。电视的镜头画面与绘画的空间有很大的不同，既电视的镜头画面具有空间表现的连续性和延展性。镜头画面的拍摄，应该根据内容或主题思想决定表现空间。后期编辑可根据内容的需要将进行修改、组合，形成新的空间。,2、空间自由,
