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1、美术鉴赏,主讲：舒凌云,第一章 美术的概念与范畴1.1什么是美术1.2美术的一般特点1.3美术的主要功能1.4美术欣赏课程的目的任务第二章 美术作品的分类2.1绘画作品的类型2.2工艺美术作品2.3雕塑作品2.4建筑艺术2.5民间美术2.6现代艺术设计作品（服装设计作品）2.7电脑美术作品,目 录,第三章 怎样欣赏美术作品3.1理解立意和主题3.2感受情趣和意境3.3分析表现形式和手段3.4体会作者的思想和情感3.5思考对作品的自我联想和感受,第四章 中国现代美术名家名作第五章 中国古代美术名家名作第六章 世界美术名家名作第七章 美术作品欣赏实践,一、美术鉴赏课程的性质、任务 中国美术鉴赏这门
2、课是教育部规定的高等美术教育面向二十一世纪系列核心课程之一。它是为培养适应社会主义市场需要的美术专业人才而设置的一门必修课程;同时这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业不可缺少的选修课程之一。因为通过本课程的讲授，可以了解更多的美术知识，提高 美术鉴赏能力，培养艺术审美兴趣，而这对提高学生的全面素质起着十分巨大的作用。这门课内容极为丰富、综合性强、实务性强。故教师的教学任务和学生的学习任务相对来说较重。,二、课程教学的基本要求、教学目的：美术欣赏是一种精神活动，是一个潜移默化的过程。通过本课程的学习，学生要求达到以下教学目的：1、系统地掌握美术鉴赏的理论基础，重点对国内外著名作者的著名美
3、术作品进行历史的、形式的、背景的、造型特点等的具体分析，探究美术作品的内涵和创作精神。2、通过对具体作品的直观、详细地分析，培养学生对美的感受能力。唯有能够感受美，才能谈得上欣赏美和创造美。从而产生丰富的创作灵感。3、拓宽学生的美术知识修养，培养学生对美的鉴赏能力。4、培养学生对美的创造力。人们认识世界是为了改造世界，同样人们感受与欣赏美是为了创造美。5、扩大学生的文化知识领域。美术作品的表现内容是十分丰富而广阔的，涉及到人类活动的各个方面。为学生提供大量、详尽的文字和图片资料，以供学生们课下自学。,第一章 美术的概念与范畴,美术源于古罗马的拉丁文art(既有艺术的含义,又有美术的含义)欧洲在
4、十七世纪已使用这一名词.泛指含有美学情味和美的价值的活动极其产物.如:绘画.雕塑.建筑艺术.文学.音乐.舞蹈等,广义的还包括拳术.魔术.医学等.在五四新文化运动前后传入中国,并被普遍使用.数十年来,欧美等西方国家已很少使用美术一词,往往用艺术统摄之.我国也有这样的趋势.一.什么是美术?一般地,美术是以物质为媒介,占据一定的平面和立体的空间,反映社会生活和艺术家精神和思想的艺术.它是一种意识形态,是一种历史现象,同时是一种流动的文化形态.传统意义上的美术,我们可以从其四个方面:造型性.视觉性.空间性和静态性(存在的方式和状态)来了解和欣赏.造型艺术一词,最初为18世纪德国哲学家莱辛使用,后来由苏
5、联传入我国,并与美术互用.美术又称为造型艺术.所谓造型,就是塑造形体,与中国古代画论中的”象形”是同一个 意思.美术的特点:它不需依赖人的想象而客观的存在于观者面前,形象直观可视.可以触摸;它的创作和欣赏是通过人的 视觉感官来完成的,观者从而获得审美愉悦,体悟蕴涵其中的精神.思想和情感.,二.美术的门类:美术是一门历史悠久,丰富多彩的艺术形式,也是艺术的最重要的种类之一.1.从广义上来说,美术可以分为绘画.雕塑.建筑(包括园林艺术)工艺美术.书法.篆刻.摄影.以及现代设计等几大门类.2.按美术的社会功能不同,可分为:纯美术.实用美术.纯美术:单纯以满足精神需求,以审美为最终目的的美术.主要包括
6、;绘画.雕塑.书法.篆刻等.实用美术:指以实用为目的,并且是实用和审美相结合的美术,主要包括:工艺美术.建造及工业设计等.二者又是相对的,纯美术从某种程度上说,并不排斥功利目的,实用美术也追求审美功效,二者侧重点不同而已.,工艺美术.书法.篆刻.摄影.以及现代设计等几大门类.,3、从美术的审美特征来看,又分再现性美术.表现性美术.,再现性美术：通过透视等方法和技巧,真实的再现客观世界的人或事物.如:西方传统美术中大都为再现性创作.写实性绘画.雕塑.摄影等.又如:俄国著名风景画家希仕金的作品.为达到真实性砍掉一棵树.表现性美术:指不单独再现客观事物,而强调艺术家思想,情感及对人性和社会文化的关注
7、.其创作手法根据需要对形象进行夸张.变形,甚至完全抽象,以达到表达情感的需要.,:如:挪威当代著名画家表现派美术的先驱者爱德华.蒙克的作品,利用惊悸颤动的线条在人物周围形成一个个湍急的漩涡,人似乎被漩涡吞没了.令人不安而扭曲的线条,似乎发出了绝望的嘶喊.加上其强烈,凄厉的色彩红绿搭配,产生非常恐怖的印象.作品表现了自然给予人的强烈不安和恐惧感.蒙克的内心世界即是人的内心世界,再这个世界里充满了斗争,矛盾,痛苦和孤独.如图蒙克自述:”我要描绘的是那种触动我的心灵和眼睛的线条和色彩,我不是画我所见到的东西,而是画我所经历过的东西.”-表现性美术的共同特征.,如:中国画强调意境,内心感受,而不强调形
8、象的真实性.亦属表现性绘画.,又如:以实用为主的工艺美术,建筑艺术,书法，篆刻绝大多数更多关注的是结构,色彩,造型,装饰等,重在表现审美情趣,传递情感,营造气氛.亦为表现性美术.这种分类也是相对的.艺术创作是一种复杂的精神活动,它是客观世界与主观思想的统一体,既离不开客观的自然和社会现实,同时也离不开艺术家的 主观思想和精神.只是它们各自侧重的因素不同.古今中外概不例外.,绘画艺术,概念:绘画艺术指的是以笔,刷,刀等为工具,用颜料,溶剂,稀释剂,墨等物质材料在布面.纸.木板.器皿.墙壁以及其他的平面上,经过构图.造型,用色彩.线条.明暗等表现手段,绘制可视形象,以表达 作者的思想.情感以及对社
9、会文化的关注.绘画最初是以实用为目的，后来随着人类社会的发展，人类的精神需求也随之提高，绘画逐渐一审美为目的，并独立起来，呈现出风格各异，丰富多彩的景象。绘画的种类繁多，并且可以从不同的角度分成各种不同的类型。（工具材料，技法，题材和内容，社会功用等）每个画种都有各自的特点，并且因为东西方文化的差异，东西方绘画体系也有很大的区别。但总的来说，绘画都具有一致的共性特征。,绘画的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、绘画是在二维空间上创造三维空间的艺术。利用物象的形体结构以及明暗变化来表现其真实感，创造出有空间感的幻觉形象。这种空间的表现往往运用以下几个方面：1、通过大小视觉形象的刻画，就可以产生远
10、近感和距离感。2、物体前后关系的处理。3、用物体的透视变化规律创造空间。4、色彩的变化。5、物象形体近实远虚。如此种种现象和规律，一经绘画运用，就会产生变化万千的空间和艺术效果，使人身临其境的感觉。,二、绘画的再现性特点 可以使绘画精确的描绘和再现客观事物，而表现性特点又能表现复杂的、具有多面性的、富于变化的主观世界。例1：”宣物莫大于言，存形莫大于画“存形即指对真实物象的真实描绘和再现。达、芬奇说：绘画如同是镜中之像的真实再现。例2：三国画家曹不兴有一次为孙权画屏风，溅一墨点画上，将其画成一苍蝇，孙权用手弹之。例3：唐画家韦无忝画狮子吓跑园中百兽。,例：法国浪漫主义艺术最杰出的代表德拉克洛瓦
11、主张：情感的表达应该放在第一位。他把热烈的情感视为艺术的生命，认为艺术家应当把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密。他相信灵感的作用，具有丰富的想象力。代表作品自由领导人民。,现代主义艺术更是强调主观情感，自我表现和个人审美理想的表达，甚至不受任何传统的约束，主观、随意。例：后印象主义代表画家塞尚主张：把客观物象条理化、秩序化、抽象化、用圆锥体，球体、圆柱体来处理形象，追求平面感，以色彩表现空间，追求造型的本质。（如图）静物三、不同画种有不同的艺术语言，也呈现出不同的艺术美感，如：笔法美、墨法美、刀法美、色彩美、造型美，构图美等。,蒙娜丽莎,画面上，蒙娜丽沙优雅的侧坐在
12、阳台饿椅子上,背景是起伏的远山,蜿蜒的小路和潺潺的流水.她有明亮的眼睛,纤细的睫毛,垂落在肩上的柔软而微微曲的头发，达.芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。“薄雾法”的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达.芬奇把这些部位画得若隐若现，令人捉摸不定。不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。在构图上，达.芬奇改变了以往肖像画多
13、采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样，蒙娜丽莎显得更加端庄和稳重。在背景处理上，达.芬奇运用的是“空气透视法”，这样就把肖像后面的山崖，小径，石桥，树丛和潺潺流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强并突出人物形象。而且人物两边的远景并不在同一视平线上，右边视平线显得较高，左边的视平线则比较低。这样的处理有了非常奇特的效果：当我们集中看左边时，我们会觉得远景下降而人物上升；当我们集中看右边时，我们会觉得远景上升而人物下降；人物五官的位置，似乎也在随之变动。值得注意的还有蒙娜丽莎的一双手，这双手柔嫩的手被画得那么精确，丰满，
14、完全符合解剖结构，我们可以看出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性。它表达了画家对人的歌颂和赞美，又体现了文艺复兴盛期人们的审美理想和艺术成就。是一幅永恒的艺术杰作。,二、雕塑艺术,概念：雕塑艺术是雕、刻、塑的总称。一般地说，雕塑的产生早于绘画。最早可以追溯到原始人类制造的石气工具。分类：1、按空间和形制的不同，雕塑可分为：圆雕、浮雕、透雕和镂空雕。举例2按材料不同，雕塑又可分为：石雕、木雕、砖雕、陶雕、根雕、竹雕、骨雕、泥雕金属雕塑、玻璃钢雕塑、石膏像等，各自以材料命名。3按功用和置放的地点，雕塑又可分为：室内、室外、案头雕塑、城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑等。雕塑的艺术特点：1、形象具有三
15、度实体性。2、强调象征性和寓意性。3、注重发挥材质的审美作用。大理石：质地细蜜、光洁-给人纯洁优雅、宁静的感觉，易于表现细腻，柔和、高雅的形象；花岗石：厚重、坚实、粗放、浑厚-适于表现简洁、粗旷的造型。木材质：硬度适中，质朴，富于肌理，金属材质：现代、富丽、简洁明快。图例,罗丹思想者,罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双
16、手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。,雕塑思想者的由来一个坐着的男人，一支手托着下巴，这是世界上最著名的雕像之一。它的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。这尊雕像原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕根据但丁的神曲而创作。,四、工艺美术,概念：一般指的是以实用为目的，运用美术技巧，通过物质生产手段进行制作和审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。工艺美术种类繁多，一般分类情况如下：1、以功能目的的不同，分为两大类：一是日用工艺，主要以实用为目
17、的，能体现工艺美术的本质特征；如：染织工艺、家具工艺、服饰工艺等。二是陈设工艺，指专门用来欣赏的陈列品，与绘画相似，突出其审美价值，如：象牙雕、玉石雕、根雕等。2、按工艺材料不同，工艺美术又有染织、陶瓷、木器、玉器、塑料、化学纤维等。3、根据我国工艺美术的历史和现状分为三类：传统工艺-漆器、玉器、织绣、编织、戏曲工艺的等。现代工艺美术设计-工业设计、装潢设计、染织艺术、陶瓷艺术设计等。民间美术-指民间制作的生活日用品、装饰品、首饰、服饰、日用器具及传统节日用的剪纸、花灯、花船、荷包、祭祀品等。据统计，登记在册的工艺美术就有13个行业625个种类，它涉及范围之广阔，衣食住行用无所不包。,工艺美术
18、的特性：以实用为主，实用和审美相统一物质的和精神的双重,属性工艺美术的创作原则：实用、经济、美观。工艺美术的实用原则：适应人们的使用需求。工艺美术的经济原则：（考虑社会种种经济因素）生产方面，合理选择和使用材料、降低成本、减少损耗、增强效益；销售方面，要使经济价值与艺术价值相结合，考虑包装、运输等；消费方面，注意安全、方便、实惠的原则。工艺美术的审美原则，指在实用、经济的同时，应通过美的创造，反映时代生活、审美追求和理想以及文化品位和内涵，体现艺术的认识功能、审美功能、教育功能。2、它的美主要表现在：造型美、色彩美、纹饰美、材质美、工艺美等等。现代工业设计原则：以人为本、关注和满足人类不断发展
19、的多层次的需求，注重产品结构功能与外观的协调统一，同时关注、协调人与环境的关系。,五、建筑艺术,概念：建筑艺术是指通过建筑实体与空间（包括相应的自然和人文环境等）的统一组织和处理，使建筑物既有使用功能又能满足人们审美需求的综合性艺术。建筑艺术涉及的内容主要有：建筑组群规划、平面布局、立面处理、结构造型、形体组合、内外空间组织以及材料、装修、色彩、绿化等。它与时代背景、地理环境、文化传统及生活习俗密切相关，同时受到政治、经济、施工技术、材料、结构种种因素的限制。建筑的产生和发展：始于原始的巢居和穴居。遮风挡雨，抵御强大有害的自然力（实用性），末期，社会进步，物质技术发展，有了“作为艺术的建筑术的
20、萌芽”（恩格斯）可见，“建筑业是一门最早的艺术”建筑艺术种类繁多，风格多彩多姿，新的建筑类型应运而生，呈现空前繁荣、多元化局面。总的说来，在世界范围内有五大体系：欧洲体系（发源于爱琴海以希腊、罗马为代表）、拜占庭、伊斯兰体系（由古埃及、古波斯发展而形成）、印度体系、中国体系、中美洲的玛雅及南美洲的印加体系。图例说明,建筑图例,六 书法、篆刻艺术,书法的含义：广义上说，指世界各民族文字的书写技巧及规律；狭义上说，指中国的汉字书写艺术。中国人在长期的书写实践中不断探索和美化，赋予它文学、哲学、美学等精神的追求，并最终成为一门独立的美术门类。篆刻的含义：它是中国书法与雕刻相结合的产物，早先因多采用篆
21、书，先写后刻，故名篆刻。二者的意义：书法和篆刻一样都是中华民族传统的艺术形式，融合了中华民族博大精深的文化精髓，在意境、章法和审美趣味的追求上达到了很高的境界，其魅力独特。广泛的运用到各个领域的设计当中。二者与毛笔和汉字的关系：毛笔是古代主要的书写工具，特点柔软、弹性好、可点可画、书写过程变化无穷。如：粗细、浓淡、缓急、刚柔、顿挫的变化。汉字源于象形文字，写汉字与用线条画画极为相似，自古有”书画同源“之说。可见，中国的文字和书写工具为书法艺术创造了必要的条件。书法的发展过程：春秋末时，文字初步具艺术化、装饰化特征。直至魏晋时期真正日趋成熟、规范，大家涌现，书法艺术呈现空前繁荣的景象随着字体的变
22、化和发展，产生五大类别：篆、隶、真、行、草。其逐步演变的过程，即是不断融进人们的思想、情感及审美追求的艺术化过程,书法的艺术特点主要体现在两个方面：其一，书法艺术是实用和艺术的统一体。以文字为载体，通过丰富的线条变化及结构、章法、笔法，营营造和传递一种深邃幽雅的韵味。其二书法艺术是再现和表现，状物和抒情的统一体。以其抽象、变化丰富的线条传递思想、情感和磅礴的气势。”无色而具图画的灿烂，无声而有声音的和谐”，古人云：言，心声也；书，心画也。“达其性情，形其哀乐“、书如其人、等无不说明了书法艺术这一特点。篆刻的艺术特点：1、讲究章法和布局。书法讲究知白守黑，篆刻尤讲究分朱布白，方寸之间，寥寥数字，
23、即可气象万千。2、手法运用以刀代笔通过曲直、疏密、轻重、离合、均衡、增损等变化来达到虚实相生等艺术效果。（疏处可以走马，密处不能藏针）3、既变化又和谐统一。篆法刀法、章法构成篆刻艺术，三者之间相辅相成，不可分割的统一体。2008北京奥运会标设计灵感来源于此。三、美术的社会功能美术是一种复杂的历史现象，是流动的的文化形态，其社会功能是多方面的，归纳为三点：认识功能、教育功能、审美功能。1、认识功能：美术形象来源于现实生活，典型化提炼、概括，它是现实生活的反映。体现在美术形象上，如：西班牙的阿尔达米拉的洞窟岩画动物的描绘反映出该时期狩猎的场景及当时的经济状况。米勒的拾穗者反映了19世纪法国农村的生
24、活情景与农民的命运。（如图）宋代王希孟的千里江山图描绘了祖国江山的壮丽、秀美。,美术的认识功能还体现在作品的语言和形式上，不同时代，不同国家，不同民族，在美术创作创作中都有自己的语言特征。如：我国园林建筑,可让人感受到中华民族追求”天人合一“的哲学思想和民族情节。又如古希腊雕塑的端庄、典雅、崇高而和谐的风格特征体现了古希腊民主制度的风范。而从古埃及雕刻单一呆板的形式风格中感受到当时专制制度的社会特征。总之，美术作品一旦产生，将流下时代、民族的经济文化、思想的烙印，其认识功能有此产生和确立。2、教育功能：指美术具有政教和德教的功能。如鲁迅说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，
25、崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”指出了美术”成教化，助人化“的教育功能，美术作品感染观者，在审美愉悦中，净化心灵升华思想和情感，从而热爱生命、自然，树立正确的人生观和世界观，进而推动社会的进步。如：德拉克洛瓦自由引导人民中的自由女神手中高擒的旗帜曾经震撼和唤醒了无数人的心灵。毕加索格尔尼卡怒斥法西斯、齐白石的虾体现爱自然、生命。,3、美术的审美功能：指美术的美感作用。”科学使我们认识抽象的真理，而美术则使人认识形象的真理“（感染人的情绪，使人产生美的愉悦和感动）美术的审美功能是和人们对美的认识和理解程度紧密联系的，它是美术社会功能中的 基本功能，也是核心功能。审美活动的本质特征是：人是按照美
26、的规律去把握世界，改造客观世界的，同时，也同样按照美的规律改造了人的主观世界，完善了人本身。,巴伯罗毕加索（18811973年）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。毕加索格尔尼卡怒斥法西斯、齐白石的虾体现爱自然、生命。诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露
27、出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与
28、刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。,.1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了格尔尼卡这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜
29、伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。,油画格尔尼卡，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。运用象征性手法表现出悲剧气氛.,油画格尔尼卡-毕加索构图:松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象.色彩:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛.方法:抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯
30、暴行表示强烈抗议,拾穗者是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。反映了19世纪法国农村的生活情景与农民的命运。（如图）。,拾穗者描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。,第二编 中国美术鉴赏,第一章 先秦、两汉、魏晋南北朝
31、美术鉴赏第二章 隋唐美术鉴赏第三章 五代两宋美术鉴赏第四章 元明清美术鉴赏第五章 近现代美术鉴赏,第一章先秦、两汉、魏晋南北朝美术鉴赏,一、概述：我国是四大文明古国之一，是人类文明的发源地之一。从远古到夏商周，到春秋战国，直到魏晋南北朝，是中国美术的萌芽、发展和形成、初兴的时期。1、原始旧石器时代（萌芽时期）：由粗糙的打制石器-体积更小的细石器（钻孔、雕琢、磨光）-打制装饰品（石珠、兽骨、碧玉等）标志着原始打制石器技术的成熟。2、新石器时代：代表着我国原始美术的发展和成就。出现美观实用的原始石雕艺术品的雏形；（岩画）发明制陶术，即彩陶艺术（绘画装饰）它代表着我国古代美术创造的第一次高峰。其中以
32、仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案最具代表性，图案纹样由简单的几何纹样到动植物纹样，稚朴但真实地记载了当时渔猎采集等劳作生活，质朴明快、绚丽多彩。半坡陶绘人面鱼纹盘23页建筑的萌芽。长江中游南岸的半地穴式建筑和仰韶文化大型村落建筑艺术的发现。3、夏、商、周时代（称为青铜时代）：从石器、骨器、玉器以及陶器艺术发展到青铜艺术时代，标志着人类进入文明社会。特点：纹样生动、变化，造型丰富、精巧、挺拔、茁壮、稳重秀美，威严、狞历神秘的青铜饕餮纹样极具特色样。同时产生了釉陶、贴金、锻金工艺。,4、春秋战国时期：奴隶社会向封建社会过渡，地主阶级登上历史舞台，,出现了”百家争鸣“局面。绘画尤以壁画最为著名。出现”
33、画工“，流传至今有四幅战国时代帛画人物龙凤图、人物御龙图线条流畅、形象生动、造型简括。雕刻品主要有：青铜、玉石、漆品、泥、木等，体现了中国传统雕刻所具有的装饰性，绘事性，象征性等特点。表明传统雕刻艺术雏形的形成。5、秦、汉朝时期：背景：秦统一六国，汉承秦制，封建社会处在蓬勃上升的阶段。这时国家统一，经济繁荣，疆域空前广大，民族融合，汉使西出阳关，开通丝绸之路”，文化新说不断形成，四方交融，雍容博大，生机蓬勃，新鲜的思想刺激着秦汉时期的艺术家。艺术手段丰富多彩，艺术作品展现出现实生活和对伦理道德的宣传，风格深厚质朴，深沉雄大，古风奋战，各有特色。如：秦始皇兵马俑，规模巨大，气势恢宏。汉代霍去病墓
34、前雕塑群，深沉雄大。汉画像石 的奔放豪迈。工艺制品的精美绝伦，1968年在山西汉中山靖王刘胜夫妇墓出土的两件“金镂玉衣”，用玉片2498（刘）其妻衣2160片玉，用纯金丝连缀而成，结合牢固紧凑，十分美观，可见其工艺水平之精湛。两汉帛画：代表作品长沙马王堆汉墓一号墓出土帛画具有很高的艺术价值。见图,秦始皇兵马俑,6、魏晋南北朝：战乱连年，经济萧条，社会动荡不安，产生了玄学，文学面貌受到影响。佛教兴盛，寺院庙宇不断扩建，西北地区尤盛，推动,了建筑艺术和美术创作的发展。佛教石窟集中了古代雕塑画创作的大量珍品，有些一直完好保存至今。一批著名的肖像画家，如：卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，风格逐渐成熟，
35、孕育着唐代绘画新面貌的产生。二、鉴赏作品,第二章 隋唐美术鉴赏,一、概述：1、（隋朝）背景：公元581年，隋政权建立，公元589年隋文帝结束了两晋、南北朝300多年来社会分裂动荡不安的局面，政治安定，经济迅速恢复，大运河贯通南北，文化经济交流，促进艺术繁荣。2、隋绘画承袭南北朝画风保持着顾恺之的细密、陆探微的精致，张僧谣的臻丽的传统。人物画、山水画成就突出。卷轴画流行，展子虔的山水画游春图为我国目前保存最早的一幅山水卷轴画。3、佛事壁画占敦蝗石窟中的1/5，在历代洞窟数量中隋唐居第一。4、（唐朝）背景：唐代是我国封建社会的鼎盛时期，史称“大唐盛世”其美术在历史上达到前所未有的高度。尤其是绘画艺
36、术。唐绘画种类繁多，人物、山水、花鸟、神鬼、鞍马、屋宇等明显分科标志着中国绘画走向了成熟时期，标志着唐代绘画进入了一个全面发展的历史阶段。各种题材涌现出许多著名画家：人物肖像-阎立本、吴道子、仕女画-周肪、张萱 山水画-王维、李思训父子 牛马画-韩晃、韩擀 花鸟画-薛稷、边鸾等等，且每一位画家同时兼擅几种题材。,4、佛寺、陵墓、石窟中的大量壁画、雕塑更为出色。陵墓壁画代表作有,李贤、李重润墓及李仙惠墓室壁画规模宏大。石窟壁画有克孜尔千佛洞、天水麦积山石窟、敦煌莫高窟最为丰富、宏大，除佛教画外，尚有人物历史故事，山水，禽兽画等。5、雕塑：佛教造像遍及全国各地。其艺术风格更为写实、生动，充分体现民族特点；题材更多直接汲取生活素材。如：菩萨天女-体态丰腴、容貌端丽、具动人风姿（大唐妇女形象）唐十八陵石雕作品，风格雄浑、奔放，体现唐人开拓进取的精神风貌昭陵六骏-堪称精致绝伦，达到了中国陵墓雕刻的顶峰。唐代的绘画、雕塑艺术的辉煌成就，在中国的美术史上起着承前起后的重大过渡作用。二、作品鉴赏,
