《《舞蹈基本知识》PPT课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《舞蹈基本知识》PPT课件.ppt（66页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、舞蹈基本知识,一、教学目的,通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。,（一）舞蹈的特点、作用与种类,1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。,2、舞蹈作用,舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教
2、育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的三要素 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。,3、舞蹈种类,（1）根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。（2）根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民
3、间舞、芭蕾舞、现代舞（3）根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。,（4）根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。,、舞蹈教学常用术语,1、基训：指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身
4、体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。2、主力腿：指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。3、动力腿：指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。,4、起泛儿：舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。5、法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。6、韵律：指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。,7、身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从
5、最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。8、形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。9、舞蹈动作：指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。,10、造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。11、亮相：指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或段舞蹈，武打完毕之后，在个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。,、舞蹈记录方法,主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞
6、蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。,2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作
7、和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。,4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。5、舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。,舞蹈基本动作与技能训练部分,一、
8、教学目的 学生在教师指导下学会舞蹈基本动作、技能训练的内容和方法。通过学习训练，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。初步培养舞蹈时，动作与呼吸，感情体验与表达的和谐一致的能力。为今后的舞蹈学习打下良好基础。,二、教学内容 舞蹈基本动作介绍 1、人体自身及各部位运动 2、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位 基本手型 掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童）拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、指型：单指、剑指、,基本脚型 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。基本手位 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、基本脚位 正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步,3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位
9、芭蕾舞基本手型 芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位 芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位,4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作,手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟 手臂的基本动作 单手基本动作：撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌 双手配合动作：晃手、摇臂、云手、小五花、盘手,舞蹈基本动作、技能训练,1、身体各部位中间活动训练 地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等 2、把上基本动作训练 擦地勾绷脚练习 蹲的练习 小踢腿 腰的练习 吸撩腿的练习 控制练习 压腿、耗腿、大踢腿,舞蹈基本技能的介绍与训练,1、转的练习 2、跳
10、跃的练习 3、翻身的练习,中国古典舞身韵训练部分,一、教学目的：在把上和中间基本动作教学的基础上，进一步巩固身体各部位的灵活性、协调性的训练成果的同时使学生在舞蹈时，体验呼吸与动作、呼吸与神韵之间的密切关系。增强舞蹈时的自然呼吸能力，不断提高自身舞蹈动作的表现力、舞蹈情趣及感染力。,二、教学内容：中国古典手臂基本姿态和动作 中国古典舞手脚位组合 提沉组合 冲靠组合 手眼组合 漫步组合,中国民族民间舞蹈部分,第一章汉族民间舞蹈东北秧歌,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用，为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础
11、。二、教学内容：简介东北秧歌的风格、动作特点和种类 1、风格特点；火暴、泼辣、幽默、稳静 2、动作特点；哏、俏、幽、稳、美、浪、颤 3、秧歌的种类：东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。,体态动律练习,1、基本体态：上身略前倾，膝部稍屈。2、动作韵律：压脚跟 屈伸：单屈伸双屈伸软屈伸硬屈伸 上身动律：左、右横摆身 左右前后拧身 前后扭身,手巾花：,1、手绢拿法：全把握巾、单指帖巾、握巾角 2、使用方法：挽花（里挽花、外挽花）片花（里片花、外片花）碎绕花（里碎绕花、外碎绕花）小王花 3、常用手巾花：单臂花 交替花 双臂花 盖分花 十字花 展翅花 扁担花,基本舞步,1、
12、后踢步 2、前踢步 3、十字步 4、别步,扇花,1、扇子各部位名称：扇柄、扇口、扇面、扇角、扇骨 2、扇子的拿法：二指别扇 二指捏扇 握扇 3、基本扇花：圆花扇 碎抖扇 八字摆扇 合开扇 硬扭扇,第二章蒙族民间舞蹈,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握蒙族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。,二、教学内容：,简介蒙族民间舞蹈的风格和动作特点 1、风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。2、动作韵律特点：肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆
13、韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。,体态动律练习,1、基本体态：挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。2、手形：四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。叉腰为一字叉腰。3、常用手位：一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位、八位 4、腿部动律：平屈伸 5、上身动律：摆身 6、上身动律：推身 7、上身动律：靠身,手、臂、肩基本动作,1、手腕的动作：硬腕 翻转腕 2、肩的单一动作 硬肩 耸肩 送肩 软肩 笑肩 收肩 碎抖肩
14、,基本舞步,1、平步：2、马步组合的单一动作 勒马手势：（拉缰绳）软骑：硬骑：铃铛马步（滑步马步）：跑马步：跺马步：吸跳马步：摇篮马步：,第三章藏族民间舞蹈,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握藏族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础.,二、教学内容：,简介藏族民间舞蹈的风格、动作特点和类型 1、风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放 2、动作特点：颤、开、顺、舞袖 3、类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子舞、锅庄等。体态动律练习 1、手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前下方。2、动律特点：膝关节分别有连续不断，小而快有弹
15、性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。,基本舞步,1、踢踏舞基本动作 基本步 退踏步 抬踏步 七点抬踏步 横跺步 嘀哒步：平步：亮相：,2、弦子舞基本动作,连靠 三步一撩 进退步 平步退 两个动作间的晃范动作。长靠 退上步 长靠二 单靠 悠踢步 四步转身。拖步 行礼（献哈达）,第四章维吾尔族民间舞蹈,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握维族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础,二、教学内容,简介维族民间舞蹈的风格、动作特点
16、和种类 1、风格特点：挺拔、优美、抒情、多姿 2、动作特点：挺胸、立腰、扬头，双膝微颤，小腿灵活轻快地踢出，同时眼神巧妙配合。3、种类：多朗、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。,体态动律练习,基本动律：摇身点颤。作法：右腿为主力腿，膝微屈，左脚旁点位离地准备。前半拍，左脚拇指内侧点地，右腿直膝，身体重心上移，同时身体左肩带动平摇。后半拍右膝微屈颤动，身体重心还原左脚离地。,常用手型、手位、脚位,1、手形：立腕，手指松弛，大拇指与中指相捏。2、叉腰：虎口打开叉在腰间。3、托帽式：右手托在右耳后，左手指向8点上方。4、手位：展翅位、山膀按掌位、扁担位、托按掌位 要点在各种手位上都要
17、注意压腕、立掌。5、铃鼓拿法：右手拇指扣住鼓边，三指在鼓面，小指抵住鼓边。,基本舞步,1、点步 2、换侧点步 3、旁点斜上步 4、点踏步 5、基本步 6、碾步 7、点退步 8、三步一抬,第五章 傣族民间舞,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础,二、教学内容,简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点 1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄 2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定弯度，形成特有的“三道弯”。,基本手形、手位、脚位,1、傣族舞蹈基本
18、手形：掌形冠形 爪形嘴形 叶形曲掌 2、基本脚位：正步 丁字步 之字步 点丁字步 跟点丁字步,3、基本手位：低展翅（单、双）平展翅（单、双）高展翅双合翅 单抱翅合抱翅 反抱翅顺展翅 侧展翅,基本舞步,1、平步 2、踮步 单踮步 吸踮步 碎踮步 跳踮步 3、点步 旁点步 点上步 点退步 点跳步,4、孔雀舞基本动作,走步：轻起重落 原地踏步掏手 踏掂步 原地屈伸、提压腕 抖肩吸垫步 退点步 过渡动作 圆场步后转，半圆蹲 吸水，抖肩，踏步翻身起 快板动作 姿态跳步 踏掂跑步 上步转身,第六章 朝鲜族民间舞蹈,一、教学目的：通过本章的学习初步了解并掌握鲜族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律
19、特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础,二、教学内容,简介鲜族民间舞蹈的风格、动作特点和节奏 1、风格特点：含蓄、内在、热情 2、动作特点：上身动律小而稳，腿部的快跟步，慢屈伸，动作轻柔，与呼吸配合默契。3、节奏：古格里：咚哒拉咚哒哒哒哒咚哒拉咚哒 安当：咚嗒拉嗒咚嗒咚嗒咚嗒拉嗒咚嗒咚,基本手型、脚型、手位、脚位,1、基本脚形：勾脚 勾脚尖 绷脚 2、脚位：六个脚位 3、基本手形：盖手 摊手 立手 垂手 立手心 掌,4、手臂的基本姿势：腰围手斜下手 横手斜上手 顶手抗手 前手盖弯手 肩围手交叉手 后背手,基本舞步,1、普通步 2、顿步 3、鹤步 4、滑步 5、
20、盖土步 6、蹉步 7、丁字推移步 8、平转,幼儿舞蹈部分,一、教学目标：通过幼儿舞蹈部分的理论与实践的全面学习，使学生全面的了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能；初步学习、掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。,二、教学内容,幼儿基本舞步 1、走类 2、跑类 3、跳类 幼儿律动 幼儿歌表演 集体舞 幼儿表演舞,艺术舞蹈,艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不
21、同的艺术特点，可分为以下三类：,第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞、民间舞、现代舞和新创舞。古典舞：在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。,我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型
22、中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。从20世纪50年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色，在世界古典舞中是别具一格的。,印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是，舞蹈动作韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面
23、部表情。,民间舞,民间舞：由广大人民群众在长期历史进程中集体创作，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。民间舞蹈是专业舞蹈工作者的创作基础。各国的宫廷舞和各民族的古典舞蹈与民间舞蹈都有不可分割的联系。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。我国是一个历史悠久民族众多的国家，民间舞
24、蹈特别丰富多彩。如：汉族的“秧歌”、“腰鼓”；蒙古族的“安代”；藏族的“锅庄”、“弦子”；傣族的“孔雀舞”等。,现代舞,现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。,新创作舞,新创作舞：舞蹈编导者根据表现社会生活内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我
25、国当代新生活题材为多。如：战马嘶鸣、割不断的琴弦、踏着硝烟的男儿女儿等均是。,第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类,独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品。如：春江花月夜、水、希望、敦煌彩塑、海浪等。另一类是在舞剧和大型舞蹈中，常用独舞形式突出刻划人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。,双人舞：由两个人表演，共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系，是作品中人物对话的一种表现
26、形式。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，如：再见吧！妈妈、小俩口赶集、啊，明天、小萝卜头等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。在古典芭蕾中的双人舞，大多使用一套固定的程式：先是男、女主人公共舞，其次男、女各跳一段独舞，最后是合在一起的共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。,三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞，根据内容又可以分为表现单一情绪(如：瀑布、节日的金钹、快开、快快开、舞剧“天鹅湖”中三只大天鹅舞)和表现一定情节(如：金山战鼓)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如：惊变)等三种不同的类别。,群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。如：荷花舞、孔雀舞、快乐的啰嗦、战马嘶鸣、难忘的泼水节等。组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。,
