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1、第 七 章艺术作为技、欲、道游戏的发生,第一节 作为技艺的艺术第二节 欲望的生产第三节 道的显现第四节 技、欲、道的游戏,艺术作为人的典型的审美活动，是欲、技和道三者游戏的发生，也就是让它们成为美的显现。虽然欲、技和道在艺术现象和生活世界中具有同样的本性，但仍然是有差异的。它们不仅各自的规定性不同，而且它们三者自身的关系也是不同的。因此我们必须注意艺术中的欲、技和道是如何发生作用的。1 作为技艺的艺术“艺术”这一语词本身就表明了它是一个技艺的活动，因此技艺是作为艺术自身最直接的规定性。无论是在中国古代思想，还是在古希腊皆是如此理解的。在孔子那里，“六艺”平等。按照我们对于生活世界的分类，人的一
2、般活动可以区分为欲望的、技术的和大道的。艺术当然相关于欲望和大道，但它自己直接表明的就是技术的。在这样的意义上，一个艺术的活动和一个技术的或者技艺的活动是一样的，它们都是人对于物的关联并因此是对于物的改造或者创造。,艺术虽然属于广义的技术领域，但它和一般的技术仍然有重大的差别。所谓的技术，特别是在近代意义上的技术主要是指机器技术。人们通过机器实现对于物的控制，也就是开掘、采集、加工、改造等。在这种技术中，机器代替了人自身的活动，这不仅包括了人的身体的活动，而且也包括了人的心灵的活动。但艺术在根本上是人自身的身体和心灵的活动。这在于艺术作为人的活动是自由的活动，而不是机械的活动，因此是不可能机械
3、化的，也是不可能转让给机器制造的。技术和艺术的差别还在于，技术所完成的是物的转化，而艺术所实现的是物的显现。作为自然的对立面，技术是物的消灭或者创造。因此在技术的处理过程中，没有作为物性的物，而只有作为材料的物。对于物的技术处理就是让物成为一个材料。与此不同，艺术虽然也是物的改造，但它却是物的本性的发现和揭示。正是因为艺术给物提供了一个敞开自身的地方，所以一个物作为它自身不再遮蔽自身，而是呈现自身，由此人们能够看到或者听到物自身。此外，技术和艺术的不同在于，技术只是作为手段，而不是目的；而艺术既是作为手段，也是作为目的。鉴于这样的差别，技术在它的使用中消耗自身，但艺术在它的存在中却能永远地保持
4、自己。,艺术不仅不同于一般的技术，也不同于一般的技艺。虽然技艺和艺术主要不是机器的活动，而是人的身心的活动，且都必须心灵手巧，但它们之间仍然有细微的差别。如果说技艺是偏重于手的活动的话，那么艺术则偏重于心的活动。因此技艺需要更多的手工的训练，而艺术则要求更多的心灵的陶冶。技艺和艺术的差别除了表现在人的方面外，还表现在物的方面。它们作为人的活动都和物打交道，但技艺主要是对于实物的处理，而艺术主要是对于符号的处理。于是前者往往要遵循实物的自然特性，而后者则是凭任符号的自由游戏。与此相关的是，技艺生产了器具，而艺术创造了作品。前者不过是应用的艺术，并因此是不纯粹的艺术，而后者则是自由的和美的艺术，并
5、因此是纯粹的艺术。在这样的意义上，技艺的作品是可复制的，而艺术的作品是不可复制的。,2 欲望的生产作为人的技艺，艺术本身也是一种欲望的活动。但欲望在何种程度上规定了艺术并成为了艺术的本性？正如已经指出的，人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戏。生活世界的其他活动虽然不是欲望，但都与欲望有着直接或者间接的关联。科学研究人的欲望，特别是精神分析学产生以来的心理学就一直关注欲望在人的心理结构中的地位及其压抑和解放等；道德则试图规范人的欲望，它要确定欲望的界限，让它不至于破坏了一般社会既定的伦理的规范；当代还产生了欲望的政治学，它揭示欲望是如何政治化的，同时政治又是如何欲望化的。这些人的活动的方式虽然在
6、不同的层面关涉到人的欲望，但它们并不是作为欲望自身而活动。与此不同，艺术自身就是欲望的活动，或者是具有欲望性的。它是情欲、意愿和渴求等。,就欲望自身而言，艺术的欲望和一般生活世界的欲望具有相似性。人们从事艺术创作和欣赏的欲望与人宴饮、性爱的欲望在其渴求和满足的意义上看起来没有什么明显的差别。不仅如此，人们甚至可以在宴饮、性爱的身心陶醉中看到和艺术审美陶醉中的共性，而将艺术和宴饮、性爱的感觉的本性完全看成是同一的：它们是生命力的创造和享受。但艺术的欲望在根本上不同于一般的欲望。一个在现实生活世界中和在艺术现象中的吃喝和性行为绝对具有不同的意义。如果说人的生活世界的欲望是功利性的话，那么艺术的欲望
7、则是非功利性的。正是因为如此，所以艺术的欲望超出了生活的欲望，而显现为无欲或者是没有欲望。这种无欲使欲望成为了自由的欲望和审美的欲望。,艺术作为自由的欲望活动是通过表达欲望而实现的。这就是说，艺术不仅是欲望自身的表达，而且是关于欲望的表达。因此艺术是在揭示欲望的时候而显示自身是欲望的。如果将艺术看成是关于欲望的表达的话，那么这将导致许多方面的误解，并使我们的思考遇到一定的困难。其中最主要的是将艺术作为欲望的表达看成是性欲的升华。艺术表达欲望的观点不是精神分析学美学，甚至也不是它的变形。欲望不能狭义地等同于性欲，同时欲望的本性也不是丑陋的和邪恶的，而是美好的，是生命力的创造。,除此之外，艺术作为
8、欲望的表达也会面临一些批评。首先是艺术表达情感论。人们认为艺术表达的不是欲望，而是情感。但艺术中的情感一方面和欲望建立关系，成为情欲，另一方面和理性建立关系，而成为情理。所谓的情感和理性都是以欲望为基础，于是欲望是本原性的。其次是艺术描写生活论。人们认为艺术所描写的是整个生活世界，而欲望只是其中的一个要素。固然生活世界是由欲望、工具和智慧的游戏所构成的，但它首先将自身呈现为生活的欲望。同时艺术虽然相关于工具和智慧，但它是以欲望表达为自己的主题的。,作为欲望的表达，艺术和人的生活世界的一切欲望都建立了联系。正如我们所揭示过的，人在生活世界中有各种各样的欲望：身体的、心灵的、社会的，甚至还有欲望的
9、欲望。只要艺术表达欲望的话，那么它也表达这些形形色色的欲望。但艺术所表达的欲望有一个出发点，就是身体的欲望。艺术在根本上是以人的身体和感觉为中心的欲望的活动。它具体化为人的生死爱欲，也就是关于生命、死亡和性爱的欲望。因此人们常说，生、死、爱是艺术永恒的主题。人的身体的存在是以生命的形态呈现出来的，而它的极端形态，也就是它的对立面就是死亡。人生在世正是人在生死间。性爱作为身体的关系，是男女之间的结合，也是生死游戏的中介。当然艺术在表达身体的欲望的同时，也表达心灵的、社会的等等欲望。但这些非身体的欲望都是以身体欲望的形态表现出来的。它们是身体的感觉、想象和情感等。总之，它们是感性的，并因此是审美的
10、。,但在这里出现了一个不可回避的问题：一切欲望都是可以表达的吗？在生活世界本身，有的欲望是可以表达的，有的欲望是不可表达的。但这种生活世界中欲望的边界是否就是艺术现象中欲望的边界？由此导致艺术相应地的表达某些欲望，同时不表达某些欲望？实际上，一定的时代的生活世界的游戏也为艺术的表现欲望制定了规则，确定了可表现的和不可表现的界限。但作为欲望自身的活动，艺术就其本性超出生活世界的游戏规则。因此对于艺术而言，一切欲望都是可以表达的。这样我们在艺术中可以看到人类的一切情欲：生与死，爱和恨，创造和毁灭。这些情欲或者是高尚的，或者是卑劣的。,但欲望即使不是全部是丑恶的，也绝对不是全部是美好的。当艺术要去表
11、达一切欲望的时候，它就包含了多种可能性，它也许是美好欲望的艺术，但也许相反，它也许是丑陋欲望的艺术。但艺术表达欲望的真正问题并不在于它是否表达一切欲望，而在于它如何表达这一切欲望。艺术如何表达欲望在根本上决定了艺术自身是否成为美的艺术。历史上艺术表达欲望的方式是多种多样的。但最主要的有两种形态。一种方式是遮蔽的。欲望尤其是人的身体的欲望就其自身而言就生长在人的无意识领域，因此是黑暗的，隐蔽的。它往往是不可思议和不可言说的。同时欲望在生活世界里受到了各个方面的压抑，这样它并不能自由表达自身。当艺术去表达欲望的时候，无论是在艺术的那方面还是在欲望的那方面都是遮蔽性的。一方面欲望变形、转移和升华。欲
12、望并不直接以自身的面貌显现自身，而是表现为种种非欲望的现象。另一方面，艺术采取了比喻、象征和反讽等形式，它所表达的正是它所没有表达的。,另一种方式是显明的。欲望在艺术中撕去了各种面具，而赤裸裸地表现自身。这样艺术便成为了欲望的独白和宣言。这在文学艺术中有种种表现：不再是社会写作，而是私人写作；不再是灵魂写作，而是身体写作。因此美术是欲望的身体直接赋形，音乐是欲望的声音的呻吟和咆哮，文字则是欲望的话语的清晰和不清晰的叙事。在这种种艺术形态中，欲望毫不害羞地反复地诉说着自己，同时艺术也不是间接地而是直接地表达欲望。,艺术在表达欲望的时候究竟完成了什么？艺术作为欲望的表达既不是生活欲望的摹写，也不是
13、它的变相实现，而是对于欲望的意义揭示。欲望自身寄居在无意识的黑暗领域，但艺术却通过对于欲望的表达而让它敞开于光天化日之下。因此不管艺术是遮蔽地还是显明地表达欲望，它都是对于欲望本性的透视。于是艺术作为欲望的表达就是对于欲望的区分：什么是美好的欲望，什么是丑陋的欲望。在区分的同时是评价：艺术歌颂美好的欲望，批判丑陋的欲望。正是因为如此，所以艺术不仅能表现生活美，而且能表现生活丑。艺术在对于丑进行描写的时候对它完成了一个根本性的转变，即化丑为美。,对于艺术而言，现实在根本上是对于欲望的压抑。不仅如此，宗教和道德一般也以否定欲望作为自己的使命。现代技术似乎为人的欲望的实现提供了很多手段，但它对于欲望
14、本身却进行了根本性的控制，欲望变成了技术化的欲望。因此当艺术表达欲望的时候，其基本特性是解构性的，即对现实的批判与控诉。这表现为艺术中的欲望往往是那些现实中被压抑、被扭曲的东西。但艺术作为解构不仅是对于各种压迫欲望的结构的消解，而且也是对于被社会所压抑的人的欲望自身的释放。这种被释放的欲望一旦失去了它的束缚，就如洪水猛兽一般在世界中横行。但艺术对于欲望的释放是在两个方面同时进行的。一方面，它让欲望回归自然。这就是说，那被压抑的欲望失去了其自身的本性，而解放的欲望要重新恢复自身。另一方面，它让欲望走向文化。欲望在解放自身时不是变得野蛮化和粗鄙化，而是审美化。于是艺术让欲望在自然和文化的矛盾中真正
15、解放自身。,3 道的显现艺术不论是作为技艺的活动，还是作为欲望的活动，都和大道或者智慧相关。如果说艺术是智慧的艺术的话，那么艺术自身是如何显现智慧的呢？道或者智慧是一种特别的知识，也就是关于终极存在、超越一维的知识。它指出了什么是存在的，什么是虚无的；同时什么是真理，什么是谎言。道或者智慧在本源上是语言性的，并且作为纯粹语言，但它并不是孤独地居住于自身，而是与人的生活世界发生各种关联，并与欲望和技术一起游戏。正是因为如此，所以道就不只是作为言说的道，而也是道路。于是那些生活在世界中的人们可以在这条道路上行走,道自身包括了一个本原性的悖论。一方面道不是言，另一方面道不离言。这导致道自身被理解为非
16、语言性的，甚至是超语言性的，并使道和言之间始终充满了激烈的争论。在中西的历史上，道自身一直被等同于自然之道和上帝之道。但自然是沉默的，天何言哉？同样上帝也不言说，而只是暗示。因此作为自然和上帝的道是神秘的、不可思议和不可言说的。于是道自身在历史的语言中有着不明晰、不确定的意义，并相应地变得十分复杂和歧义。如果道自身是完全遮蔽而不显现的话，那么它就不是存在的而是虚无的。因此虽然这种非语言性的道是自身遮蔽的，但它也将自身显示出来。道自身正是在它的显现之中而表明自身同时也是遮蔽的。只要自身遮蔽的道去显现的话，那么它便与文建立了内在的联系。,文的本意指痕迹、纹理，迹象等。最广义的文是道的显现的迹象。对
17、于中国的自然之道来说，最大的文就是天地之文。它们是天上的日月和地上的山川。由此便有天文、地文和人文之说。作为文的一种形态，文字具有突出的意义，这在于它是道自身最明确的显现。所谓的经文是圣人们的写下的文字。圣人不是一般的人，而是特别的人。他位于天地与人之间，努力地体悟天地之道并将它传达给人。经文就是圣人写下的天地之道，并成为了引导人前行的道路。,艺术是否是和如何是道的显现。当我们面对这一问题时，却遇到了一些对立观点的争论。西方的文与道的关系的争论具体为文艺与真理关系的矛盾。柏拉图著名的“诗与哲学之争”就认为诗歌表现情欲，而哲学思考真理。在这样的意义上，艺术不仅无关于大道和智慧，而且是对于它们的破
18、坏。因此当在理想国里哲学家成为国王的时候，诗人则要被从王国中驱逐出去。与柏拉图相反，亚里士多德认为艺术模仿真实，比历史更具哲学意味。如果艺术也揭示哲学意义的真理的话，那么它则可理解为大道的一种显现形态。,和西方美学相比，中国美学对于道与文的关系有更直接的讨论：如“文以载道”、“文以明道”、“文道合一”。大道是如何显现于艺术的？同时艺术又是如何显现大道的？艺术性的道和作为语言性和非艺术性的道是同一的，但又是差异的。虽然那些道的非艺术性显现的形态已经存在，但并不意味着它们就是艺术表达的道。艺术所表达的道具有自身的特殊性。一般认为，它不是抽象的，而是具体的；它不是明确的，而是朦胧的；它不是理性的，而
19、是感性的，如此等等。这的确是艺术性的道的种种特殊性的体现。但艺术性的道的最根本的特性在于：道成文如同道成肉身。这也就是说，道在艺术中具有了身体性，同时它还与欲望和工具一起共存。因此对于艺术而言，在它自己表达这个道之前，道不是预先存在的。只是当艺术表达这个道的时候，道才开始了自身的生成。于是艺术作为道之文的意义就是让道作为肉身存在。,4 技、欲、道的游戏我们已经讨论了艺术现象的几个不同的方面。艺术不仅是作为一种特别的技能的活动，而且是作为欲望的生产和大道的显现。于是我们不能从任何片面的角度来理解艺术现象的本性，而是要把它看成了技艺、欲望和大道的游戏。人们所说的一般的艺术现象，包括艺术的创造和欣赏
20、在根本上就是游戏。因此不仅一般作为游戏活动的表演艺术，而且美术，甚至文学，都是艺术游戏的不同种类。艺术在根本上就是让技艺、欲望和智慧共同游戏的活动，因此它的本性正是让游戏。,作为让游戏，艺术召唤技艺、欲望和智慧三方聚集在一起，仿佛是让它们构成一个圆舞而起舞一样。如果技艺、欲望和智慧三方共同进入到了艺术的游戏的话，那么它们三方中的任何一者就不是作为孤独的存在，而是作为共同的存在。其游戏就不是一方的孤独的活动，而是三方的共同的活动。在这样的活动中，每一方都要将自己传递给另一方，同时也要接受另一方面给予自身的传递。因此它们的游戏就成为了传递和再传递的活动，,艺术中的技艺、欲望和智慧是如何去游戏的呢？
21、艺术就其自身而言是一种技艺，因此具有工具的特性。但它不是一般的工具，而是特别的工具。根据其特性，人们将艺术比喻为镜子。这意指艺术反映自身之外的生活世界。但艺术作为镜子的喻象仍然值得进一步思考。一面镜子，无论何种样式的镜子，它都是作为一个物存在着。与其它存在物不同，镜子自身却显现为空无，仿佛什么也没有。也正是因为如此，镜子才能反射万物。一个镜子存在的意义就在于它对于它自身之外的万物的反映。那些被反映的万物不是物自身，而是其影象。当然将艺术看作镜子只是对于艺术反映功能的一种比喻的说法。艺术肯定不是一面镜子，至少不只是一面镜子。,艺术作为镜子的同时是欲望的表达。人的欲望，特别是人的最原初的身体的欲望
22、是隐秘的。它作为本能生活在人的无意识的领域，往往是不可思议和不可言说的。因此欲望是黑暗的，如同黑夜一般将自身遮蔽。艺术不仅表达了人的欲望，而且与其它人的活动相比更本源更直接地表达了人的欲望。但艺术中的欲望不是黑暗本身，而是一个被揭示了的黑暗，也就是被思考和言说了的黑暗。一个只是与自身保持同一的黑暗是不能揭示自身的，而一个揭示了自身的黑暗却已经与自身相分离。这也就是说，艺术的欲望是一种在光明中将自身显示出来的黑暗，当然它还保持了与光明不同的边界而与光明相区分。,由此已经可以看出，艺术作为镜子不仅是欲望的表达，而且也是达到或智慧的显现。艺术作为智慧的显现，就是作为光明和镜似的技艺和黑暗的欲望去游戏
23、。必须承认，技艺作为镜子和欲望作为黑暗都只有凭借光明的照耀才可能。如果没有光明，作为技艺的镜子就无法反射；如果没有光明，作为欲望的黑暗就不能将自身呈现为黑暗。艺术游戏的智慧之光如同闪电一样照亮了世界，让游戏产生了惊人和美妙的瞬间。,艺术游戏虽然是技艺、欲望和智慧三方的共同存在的活动，但当技艺、欲望和智慧在共同的游戏活动中力图使自身极端化的时候，艺术游戏就看起来就不是三方共同的游戏，而是某种单一的游戏了。毫不奇怪，艺术在其历史的发展过程中产生了一些变异的形态。由欲望的绝对化出现了欲望的艺术。它所表达的是没有边界的欲望，因此是诲淫诲盗。它在历史上往往是那些被禁止的艺术作品。由技能的绝对化导致了形式的艺术。它将艺术变成无内容的形式，因此是形式化和程序化。它只是技能的玩弄和炫耀。由大道的极端化而形成了教条的艺术。它只是述说某种抽象的道理，因此是理论的图解和形象。它就是人们所说的思想简单的传声筒。这三种艺术游戏的极端化都违背了艺术游戏自身的规则，于是它们都要被真正的艺术游戏所克服。,
