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1、艺术设计概论,陈 叶,导论 艺术的起源,关于艺术起源的几种观点从古至今人们一直试图解释艺术的起源，古代人相信上帝和神创造了一切。所谓艺术起源的问题曾被人们称为发生学的美学，艺术确实有着极其漫长的发展历史。虽然称人类艺术起源于蒙昧时代，西方有文艺女神九缪斯，中国夏禹的儿子启偷记天帝的音乐带回人间的传说。,关于艺术起源的几种观点,一、艺术起源于“摹仿”（一）古希腊哲学家德谟克利特认为：艺术是对自然的“摹仿”。他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱学会了唱歌”。（二）亚里士多德认为：摹仿是人得本能。（三）管子：音乐是摹仿动物的声音而来“凡听羽，如鸟在树，凡听宫如牛鸣
2、峁（mao）中，凡听商，如离群羊”等。,阿尔塔米拉野牛(洞穴壁画),二、艺术起源于“游戏”（一）十八世纪德国哲学家席勒十九世纪英国哲学家斯宾塞：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。“游戏”的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力时获得快感和美感。（二）德国学着谷鲁斯认为：游戏是为了将来的生活做准备。,三、艺术起源与“表现”（一）毛诗序：情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（二）克罗齐：艺术
3、归根结底是情感的表现。（三）科林伍德：艺术是艺术家的主观想象和情感表现。情感感受是无依无靠的和受压抑的方式。,四、艺术起源于“巫术”（一）英国人类学家爱德华泰勒、弗雷泽、美国的托马斯门罗等代表。英国的科林伍德认为：巫术与艺术之间的相似是既强烈而又切近，巫术活动总是包含着象舞蹈、歌唱、绘画或造型艺术等活动。（二）我国古代的吕氏春秋.仲夏记.古乐篇：昔朱襄氏之治于天下也，多风而阳气蓄积，万物散解果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气以定群生。,法国岩画鸟形人和野牛,贺兰山岩画“太阳神”,阿根廷“手印”岩画,艺术接受,一般说对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种审美态度。欣赏，又称玩赏、领略，指一种相对被动
4、的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。鉴赏又进一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思。所以鉴赏具有区别、品味、品评的成分，比欣赏更多主观的审美态度。,批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识并深入分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。,第一章 艺术设计的概念与意义,一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。,设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了
5、实现某种目的而进行的创造性活动。它是社会 行为、经济行为、审美行 为的综合，它的终极目的 是改善环境、工具及人自 身。,二、艺术设计观念的历史发展,中国艺术设计观念的历史发展 春秋老子十一章：卅辐同一毂，当其无有，车之用也。然埴而为器，当其无有，埴器之用也。凿户牖，当其无有，室之用也。故有之以有利，无之以为用。毂中心的圆孔、器具中空虚和房屋中门窗的空虚这三个有实有虚的实例。,古代战车,战国考工记：总结古代的器物制作经验，制定器物制作的基本原则，是中国第一部论述手工艺技术的著作。“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良。”,明朝天工开物：,明朝长物志：明文震亨撰。直接有关园艺的有室
6、庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五志，另外七志书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗亦与园林有间接的关系。,。长物志中对几榻的描述“古人制几榻必古雅可爱，又坐卧依凭，无所不适令人制作徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实 深。”,长物志：小室乃自省，修行之地，自然“雅”是设置的宗旨；山斋是休闲之处，其性格要与文人的情趣相宜；正襟危坐高堂之上，更多的是一种社交的伦理的要求和一种文化的需要；亭榭追求的是朴素天成，回归自然之感。所 谓山斋亭榭是随地之宜，小室与堂则是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在适宜尚用之宜，除客观因素外，设计也应纳入主观因素人的因素。,清朝李渔闲情偶寄：分为词曲、演习、声
7、容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全。暖桌椅,西方艺术设计观念的历史发展 色偌芬回忆录：苏格拉底指出美和效用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的效用决定其美与丑。柏拉图美诺篇、蒂迈欧篇：两个正方形之间的理想比例关系是一个正方形的边等于另一个对角线的一半；向艺术家特别推荐等边三角形。,奥古斯丁：自在之美是事物本身的美；自为之美是一个事物适宜于其他事物的美，由于与之结合的事物得到评价，包含着效用和合目的性的因素。达.芬奇：画家、数学家、力学家和工程师。,1851年在伦敦举办第一届世界博览会，促进了关于技术和器物文化的审美问题的讨论。,二、设计活动中的艺术设计 设
8、计的表现形态：a、只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，生产者就是设计者；b、设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。,从物质环境和人的行为角度，艺术设计的分类：为了传达的设计视觉传达设计 为了使用的设计产品设计 为了居住的设计环境设计,从现实存在的状况，艺术设计的分类：传统手工艺设计（陶瓷、染织、漆艺、木工）现代工业产品设计（生活用品、家电、机械产品）环境艺术设计（园林、小区、街头设施、室内装修）,文化传媒设计（展览布置、文化标志、书籍装帧）商业传媒设计(广告、商标、店面橱窗、企业形象）时装设计(生活服装、工作服、礼服、艺术表演服）,第二章 中国艺术设计的起源,
9、一、从石器到玉器 设计的历史从人类打造第一块石器的时候开始。,造物的范围从工具和饰物扩大到礼器，造物的设计也从功能、形式感发展到寓意、符号体系。红山文化的玉龙,良渚文化的玉琮周礼：苍璧礼天，黄琮礼地。,二、中国彩陶文化 陶器是新石器时期文明的标志。彩陶指绘有黑色、红色的装饰图案的红褐色或棕黄色陶器。多为手制，壁薄而均匀，常以植物、动物、几何形等为纹样，造型有杯、钵、碗、罐、瓮等。,彩陶装饰对形式法则的应用：对比法、分割法、双关法。在对比法中，利用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等的对比，产生丰富的装饰效果变化。,第三章 藏礼于器夏商周礼制性艺术设计,礼器体现礼制的必要媒介一、玉文化 夏
10、商周是玉文化核心观念形成的时期。在原始社会用以通天的玉器，在夏商周时期成为国家的象征、区别社会身份等级的礼器。各种玉器有：玉璧、玉琮、玉璜、玉圭、玉璋、玉环、玉佩、玉簪等礼玉和饰玉，玉斧、玉铲、玉刀、玉铖、玉戈等工具和兵器，还出现了猪、牛、羊、鸟、兽、人等工艺玉雕。,玉凤：殷墟妇好墓出土，长13.6厘米，琢磨精巧，为罕见佳作。,妇好墓：商都殷墟遗址中保存最为完整的一座陵墓，位于河南省安阳市附近，1976年发掘。墓主人妇好是商王武丁的妃子，墓中文物1600件之多。,佩玉：周代中期作品，现藏美国西雅图美术馆。,二、青铜时代 青铜是世界冶金铸造史上最早的合金，在红铜加入锡、铅，这种合金在历经几千年后
11、，表面出现一种青灰色的锈，故称之“青铜”青铜器在夏商周时期的生活和精神体系中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可谓是典型的青铜时代。,司母戊大方鼎,司母戊鼎是商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作此鼎形制雄伟，重达875公斤，高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米。,司母戊,象尊：商代青铜器中的精品，象形雕塑极为生动传神。,青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点有：一、象物 具有图腾的特点。二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。三、系统严谨、风格繁缛富丽。,第四章 钟鸣鼎食春秋战国的艺术设计,一、世俗化自
12、由化的青铜器莲鹤方壶：高122厘米，以龙为耳、以兽为足，壶盖上有两层向外开张的莲瓣，中立有一振翅欲飞的鹤。,曾侯乙尊盘：战国时期失蜡法铸成，高33厘米，玲珑剔透、层次丰富、节奏鲜明，青铜器中的稀世珍宝。,战国武士斗兽纹铜镜：直径10.4厘米，正面平滑光泽，镜背有以金银错技法装饰的武士和猛兽。,越王勾践剑和银首人形灯,二、轻便精巧、美观豪华的漆器高脚杯：高23.5厘米，体形较大，色彩艳丽，极富装饰效果，现藏美国弗瑞尔美术馆。,镇墓兽：楚国漆器经典作品。,第五章 天人合一秦汉艺术设计的民族味,“百代皆承秦制度”汉代官方系统性地营建“天人合一”的感知及思维方式，通过政治、神话、文娱教化，成为当时汉民
13、族的观念文化。一、纪念性的秦青铜器设计由礼器演变为纪念性艺术品和实用生活器具。,铜车马：于陕西秦始皇陵出土，以秦始皇銮驾车马为模型，按实物二分之一比例制作。,二、秦兵马俑 将军像：陕西秦始皇陵兵马俑坑出土，高195厘米。,三、汉代青铜器 善用拟人的手法，将人物山水引申为器物妙用，器物自然地融入天地人神的完整体系里。,马踏飞燕（铜奔马）,长信宫灯：西汉时期铜灯的代表，通体鎏金，高48厘米。,透光镜,四、汉玉玉琀（东汉）：放在死者口中的殉葬用品，被雕成蝉形，蝉蜕有再生的含义。,五、丝绸之路 中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝
14、绸之路。汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅速。,橙黄色绢地长寿绣：长沙马王堆一号墓出土西汉作品，绢面以朱红、大红、紫绛、蓝灰等色绣出多朵穗状流云。,第六章 诗意华章盛唐设计艺术的提升,科举制度带来社会生活的雅化。唐代倚重科举并重视诗赋，强调文学素质，普及和丰富了唐人的修养，对提升各艺术种类的境界影响巨大。诗化的文化，使艺术设计发生了飞跃，造物设计追求意境表现，营造诗意的境界。,一、唐诗、茶文化和陶瓷的设计意境 陶录：陶至盛唐，始有窑名。“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”、“圆似月魂坠，轻如云魄起”陆羽著茶经，茶道大行，讲求茶艺。,八棱净水瓶：越窑作品，陕西扶风法
15、门寺地宫出土。,白瓷唾盂：晚唐邢窑白瓷代表作。,二、唐三彩三彩骆驼载乐舞俑,三彩女立俑,唐三彩：一种高温彩釉陶器，经常采用黄、绿、褐种颜色在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，也有少量涂蓝釉，较珍贵。,三、金银器舞马衔杯银壶：造型为一只皮囊，壶体两面各有一匹舞马。,镂空银香囊：唐代熏衣被用器物，直径4.5厘米。,涂金龟负“论语玉烛”,第七章 道法自然宋代艺术设计的理念,宋代的主流文化是士人文化，他们关注天道自然，在自然法则与社会人事的关系上，宋儒立足于前者，善以自然法则来解释社会人事，更具有“道”的气质。老子：人法地，地法天，天法道，道法自然。朱熹：形而上者，无形无影是此理。
16、形而下者，有情有状是此器。,一、宋瓷,定窑胎质坚细，多为乳白色，常用铜或 金银镶口。汝窑青瓷窑，产品呈天青色。官窑青瓷窑，釉色以粉青为代表，常有 蟹爪纹等开片。哥窑瓷胎呈黑褐色，称为“紫口铁足”。钧窑色釉呈现绿或紫红斑。,钧窑花盆：北宋产品，造型犹如一朵盛开的菱花，富丽而典雅。,官窑贯耳瓶（北宋）：釉质为粉青色，晶莹润泽，开片自然含蓄。,汝窑天蓝釉鹅颈瓶：天然釉色匀净如玉，器身刻有缠枝莲花纹。,定窑孩儿枕：长40cm 高18.3cm，白瓷。,哥窑贯耳炉：器型似古代铜器，古拙质朴，开片细密有质。,影青釉酒壶：釉色呈透明淡青，带有温酒器，是宋代景德镇窑最富特色和具有突出成就的作品。,龙泉窑凤耳瓶（
17、南宋）：代表了中国历史上青釉烧制的最高境界。,童子戏鸭图枕：磁州窑系“画花”手法创作之佳品。,珍珠地虎纹瓶：宋代民窑瓷器精品。,莲瓣形朱漆奁：胎为木质，漆奁为四层，口缘镶银扣，盖面刻有园林仕女图，花卉华丽精美。,第八章 多元交融元代的艺术设计,文化政策的两重性：在推行“汉法”、尊崇孔儒的同时实行民族压迫和民族歧视的政策。元代的文化特征是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化以及其他外来文化所形成的多元文化总体。,一、元瓷,松竹梅纹香炉：元代青花瓷代表作。,鬼谷下山：元青花罐。,釉里红四季花卉纹莲瓣大盘,佛衣披肩：提花规整、金线匀细，花纹光泽悦目。,银槎：以白银制成，高18厘米，长20厘米。,
18、剔红山水人物图盒：雕漆作品，杨茂造，呈枣红色，盒底及里为栗皮色。,剔红花卉园盘：花叶婉转自然，刀法圆润，张成作品。,第九章 开明新制明代艺术设计的意匠美,明代的社会文化开明，人们追求人格独立，批判传统；文人轻经学、重实学，关注生活，讲求品味，使艺术设计达到新境界得意匠之美。设计制作“巧而得宜，精而合宜”。,青花龙涛纹扁壶：宣德青花是明瓷中最优秀的品种之一，瓷质洁白细腻，颜料色调深沉雅静。,成化斗彩鸡缸杯：制作精致，造型小巧，青花釉上加以彩绘。,“斗彩”瓷器，创烧于明代成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入
19、窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。,五彩莲池水禽纹瓶：嘉靖年间作品，气象繁华富丽。,供春壶：紫砂陶壶，质朴古雅。,西池王母：顾绣（是以名画为蓝本的“画绣”）代表作，针脚细密、色彩柔美。,万历皇帝金丝冠,金凤钗：由细如发丝的金线制成，羽毛细密、排列整齐。,景泰蓝熏炉：高28.3厘米，其形制与色彩艳丽而华美，是明代景泰年间掐丝珐琅器的经典之作。,黄花梨寿字纹玫瑰椅：框架结构设计精巧、雕刻图案细腻优美。,圆靠背交椅,雕竹侍女笔筒：高15.7厘米，周壁透雕花卉侍女图，作者朱三松。,繁缛富丽清代的艺术设计,传统工艺在技术上达到前所未有的巅峰，但艺术风格流于繁琐堆砌。究其原因：1、封建社会开始进入由盛
20、转衰的下降趋势；2、满族统治阶级的审美格调制约；3、欧洲装饰风格的影响。,粉彩松竹梅纹瓶：清雍正年间制，具有端丽典雅、细腻精美的官窑风格。,珐琅彩五伦图碗：口径16.2厘米，画有凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊及黄鹂5对鸟的形象，象征君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友五种人伦关系。,镂空转心游鱼瓶（乾隆）：分内外两层，内层自颈部起可转动。,乾隆岁朝图,清代织绣工艺在康熙、雍正、乾隆三个时期成就较为显著，康熙时期以图案组织最具特色，雍正时期色彩最为华丽，乾隆时期绘画倾向更为突出，且吸取了西洋艺术的影响。,翠玉白菜：长18.7厘米，巧妙利用了玉石之原色加以雕琢。,雕象牙透花云龙纹套球：高54.8厘米，顶部的象牙球
21、内外约计21层，层层相套且皆可以旋转，镂雕有精美的图案。,碧玉香炉：器形端庄，器身环饰盘龙与花卉纹，雅致精美。,雕橄榄核舟：清代微雕工艺的最高成就，长仅3.4厘米，雕刻有8个人物，再现了苏东坡游览赤壁的故事，舟底刻有“后赤壁赋”的全文。,描金盖碗,德化观音像,古代埃及的艺术设计,古埃及（公元前3000年左右至公元前525年）艺术设计注重装饰性表现，强调精神上的作用，许多作品在造型设计、装饰技艺、材料应用和整体表现手法上，已蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺的要素。,鳄鱼纹彩陶钵：土红色器壁上用白色化妆土绘制的鳄鱼、小鱼等动物纹饰。,“美尼斯王征服三角洲”化妆石板：前后两面皆以浮雕形式塑造了统一埃
22、及的美尼斯王形象。,化妆石板：古埃及人加工眼影膏用的石制器具，在它表面将锑研碎调和成眼影膏，经过精心设计、打制或雕刻而成。因其实用美观，且宜长期保存，功能逐渐演化，成为奉献用品或纪念物。,廷臣赫西拉像：建筑装饰用的雕刻纹饰用的木制品，人物表现采用正身侧面律。,是古埃及留存下来最早的比较完整的木制品，得益于埃及干旱的气候和王族墓室的贮藏条件。,铭文花岗岩方尖碑：用整块花岗岩雕成，高宽之比为101，高115厘米。表面磨光，以象形文字镌刻着法老的公德。,在古埃及石工艺中最杰出的代表，方尖碑是献给太阳神的，象征着太阳的光芒，常被成对放在庙宇的大门两侧以示庄严。其尖端的方锥常镀以金、铜、合金。,黄金胸饰
23、牌：由宝石和黄金镶嵌而成，高52厘米，作品整体色彩灿烂辉煌。,雪花石内脏壶：盛放死者内脏器官的四件一套的壶。,古埃及人在制作木乃伊时，往往要将死者的内脏掏出，以防止腐烂。而被取出的内脏也要进行防腐处理，并置放于专门的器物之内。,黄金王棺：长约厘米，耗纯金余千克，局部以珠宝翡翠点缀,为古埃及十八王朝时期图坦卡蒙棺材中的一层，图坦卡蒙陵寝规模不大，只有个墓室，但出土文物有件之多，仅黄金制品就有余件,图坦卡蒙黄金面具：高54厘米，用高纯度的厚金板捶击打制而成，以蓝宝石、石英、黑宝石镶嵌。,是古埃及艺术中最为华美的宝物之一，是金属工艺的最高成就。,古代波斯（公元前80世纪至公元651年）,“波斯”是伊
24、朗的古称，优越的地理位置和多民族成分，它的工艺美术广泛吸收古埃及、印度、中国、两河流域艺术的营养，又融合了古希腊、古罗马文化的精华，既有综合性又有创造性，品种繁多，丰富多彩。,山羊纹彩绘陶杯：造型以圆柱形为基调，纹样纵横交错、曲直相间、黑白分明，公元前41世纪作品。,新石器时代，波斯成就最高的工艺美术当推陶器。器型丰富、造型洗练、装饰复杂，纹样以鸟、羊等动物为主。,彩绘动物形双耳罐,以抽象的动物形象作为容器的外形，然后加上壶嘴、把手等。看上去似陶塑动物，实际却是实用功能完好的容器，是米提亚时期陶器最显著的特点。,山羊形注水器：作品外形为抽象动物，构思奇巧。,瘤牛形注水器：水器整体造型浑厚优美，
25、牛嘴注口美观而有趣。,是实用功能和审美功能完美结合的经典之作，代表了古代波斯帝国制陶工艺的最高水平。,青铜马具：夸张的造型，奔放的线条结构令作品具有强烈的艺术感染力。,狮纹金杯：杯高125厘米，杯壁上有以“浮雕”和“立雕”两种手法表现的动物装饰，作于公元前九世纪。,射手卫兵行列：苏萨王宫的建筑装饰，为釉陶材料，公元前五世纪初作品。,波斯陶工艺的最高成就主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕上，普遍使用蓝、白、黄、绿、黑、紫等六种釉料。,翼狮形黄金角杯：前面是带翼的狮头，后半部分为高筒形的杯子结构严谨、做工精细，公元前五世纪作品。,具有古波斯金属工艺最典型、最独特的风格。不仅是装饮料的容器，
26、更是权势和富贵的象征。,银制山羊形把手：现藏英国伦敦大英博物馆，造型是一只跳跃的山羊，后脚刻有扇形叶的花纹，身体一部分为镀金。,古波斯金属工艺做工精致，风格豪华典雅，充满了宫廷艺术气质和享乐主义色彩。,国王狩猎纹银盘：公元五世纪，描绘披露兹国王猎捕羚羊的情景，现藏美国纽约大都会博物馆。,萨珊王朝的银盘表面大都装饰有主题性的情节画面，常见题材有国王狩猎、神话故事及宫廷生活，此外还有“圣树、圣兽”以及花鸟动物的纹饰。,银制马头：由两层银板制成，外壁是凹凸的浮雕样式，内壁是平的。运用了敲打与雕刻相结合的制作工艺。,孔雀纹织毯：用以各色毛绒，装饰华美、富丽堂皇。,波斯织毯是古代波斯最具代表性的工艺品之
27、一，风格豪华精致、艳丽繁缛，一直是宫廷艺术的宠儿。王宫中最高贵的织毯还要配以纯金丝、银线和红绿宝石，使之光彩夺目。,作品充满浓厚的人间情调和世俗气息；它的造型意识十分强烈，无论什么材质始终以造型为本；东方艺术气息浓郁，造型和装饰注重平面化的表现手法；常富于韵律感，蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。,古代印度（公元前三千年至公元六世纪）,其作品几乎都将宗教作为艺术创作的原动力，形象往往都具有某种象征意义，蕴涵了宗教意味。作品造型夸张、纹饰活泼、线条富于动感，有浪漫主义色彩和清新活泼、典雅瑰丽的风韵。,鹅形水晶舍利容器：高三厘米，长十厘米，内部有刻有小字的黄金板。,舍利：相传释迦牟尼遗体火化后留下
28、许多结成珠状的物质，人们称之为舍利，后来也将德行较高的僧人死后烧剩的骨头称为舍利。,水晶石舍利容器：高九厘米，以打磨方式制成，颇有现代工艺的风采。,舍利在佛教中被奉为珍贵无比的圣物，因此对于盛放舍利的容器往往加以精心的装饰设计，使之体现出舍利的神圣感。,黄金舍利容器：高六点七厘米，圆筒形的器身周围有八个收纳佛像的拱门，上下镶嵌有石榴石。,失蜡法：先用蜡做成模型，在蜡模涂上泥土，加热将蜡熔化后，留下的硬土壳便形成了铸造模，往模中浇灌金属溶液，冷却后的凝结物便成了与原蜡模型一样的金属器物，并且可以二次加工。,演奏七弦琴的青铜湿婆像：高六十九厘米，湿婆的体态呈印度艺术中最常见的三道弯造型，动感十足。
29、,湿婆：印度教主神之一，是破坏之神，有“舞王”之称，为一切舞蹈形式之王。,西方艺术设计,西方原始社会 巴洛克时期 爱琴海文明 罗可可时期古希腊 新古典主义时期 古罗马 近代西方 欧洲中世纪 现代西方文艺复兴时期,一、西方原始艺术设计 原始工艺美术的作品始终以实用功能为主，审美功能只处于次要地位。表现出来的审美意识还与巫术观念和“图腾”崇拜紧紧联系在一起。,洛塞尔的维纳斯：旧石器时代作品，女子手中握着一只欧洲野牛角。,在晚期旧石器时代，西方的石工艺作品中出现了成组的小型女性石雕像，它们通常被称为“维纳斯”。,年轻女孩的象牙头像：高3.8厘米，可能是世界艺术史上出现的第一个人类面容。,指挥棒：被认
30、为是原始人类举行巫术仪式时所用的器物。棒的顶部或末端一般带有动物头部圆雕，棒身饰以浅浮雕或线刻画。,无头女性陶像：新石器时代陶塑偶像，全身覆盖着很深的雕刻花纹，无头，似乎有某种特别的含义，整个造型有一种难以言说的神秘感。,爱琴海文明艺术设计（公元前2000年到公元前12世纪）,新石器时代结束前后，西方工艺美术在爱琴海地区获得了进一步发展。爱琴海文明是古希腊文明的先导。,卡马莱斯式陶器：装饰有十分写实的章鱼图案，章鱼触角扭曲，形式感很强。,卡马莱斯式陶器：出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的极为优秀的陶工艺器具，是西方陶工艺史上的一枝奇葩。,卡马莱斯式陶器：,石制牛头像：由黑皂石、贝壳和水晶制成的酒具，
31、公牛是力量和丰产的象征。,水鸟形水晶杯：回首相望的水鸟恰巧构成水晶杯的把手部分。,蜂形黄金垂饰：以细粒细工和线条细工等工艺手法表现了两只蜜蜂合抱一个蜂巢的情景。,黄金胸针：,迈锡尼陶钵：装饰有全副武装的迈锡尼战士的图案，穿戴着皮制胸甲和角状头盔，手持圆形的盾牌和长矛，队形整齐划一。,牛头容器：喷洒用具，牛嘴处有许多小洞用于喷洒液体，可能用于某种传统仪式。,狮子门：迈锡尼石工艺的代表，也是该文明最重要的文化遗迹。,古希腊艺术设计,“优美、典雅、和谐”是古希腊哲学家所推崇的审美标准，当时的工艺作品在造型比例、装饰构成等要素中，将这一标准具体体现，获得了特殊的古典美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗
32、马乃至全欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。,陶器生产在古希腊十分盛行，制作工艺和装饰水平达到空前高度，是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，不仅有美的视觉，同时还有美的触觉。其形制柔和而圆润，装饰充满古典主义色彩。,黑纹式运水壶：用黑色作剪影式描绘，内部结构以刻线手法表现。,红纹式陶器醉酒少年与少女：,狄俄尼索斯在船上：,彩纹式陶器白地橄榄油瓶：妇女化妆时用器皿，其造型和装饰都体现出阴柔之美。,欧洲中世纪艺术设计（公元395年至公元14世纪）,中世纪艺术设计经历了拜占庭帝国、黑暗时期、罗马式、哥特式4个发展阶段，的最大特点是带有明显的宗教性质，工艺制品的功用不只是
33、让人们得到一种物质享受或美感，让基督教精神渗透进人们的精神世界才是它们的最大目的。,玛瑙高脚杯,金银香炉：12世纪作品，保存于威尼斯圣马可大教堂。,象牙号角：以圆环为基本骨架，中间雕有各式不同的动物纹样。,甘德斯翠普大锅：出土于丹麦，镶板装饰图案多为神的形象，具有典型的北欧风格，黑暗时期作品。,银质胸针：日耳曼人作品，刻画工整细致，人物程式化，带有宗教色彩。,奥图一世的皇冠：收藏于奥地利维也纳，公元962年作品。,康恩十字架：收藏于爱尔兰都柏林国家博物馆。,十字架原是罗马帝国时的一种刑具，基督教将其作为信仰的标记，也看做受难或死亡的象征，中世纪的十字架几乎都以金属作胚胎，以珠宝、珐琅等点缀，效
34、果极其华美精致。,圣马可福音书：7世纪晚期作品，是附有华丽插图的最早的爱尔兰手稿。,圣人遗物箱：作品呈哥特式建筑状，以黄金、珐琅、宝石作为装饰，四周雕刻了“最后的审判”的情节，气势恢弘，风格独特。,鸽形圣遗物容器：13世纪，作品宽26厘米，鸽子既为和平的象征，又是神的使者，据说可将人的灵魂引入天国。,圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，造型主要有建筑形、人物形、动物形，以金属制作并以宝石、象牙和珐琅等材料加以装饰的作品最为精美。,巴黎圣沙佩勒教堂：建于12411248年间，在总体上代表了哥特式艺术的基本特征，尤其是内部的视觉和空间效果，彩色玻璃窗是整个设计的点睛之笔。,巴洛克时期艺术
35、设计,“巴洛克”意为“畸形的珍珠”和“不合常规”。这种风格的艺术在表现形式上打破了以往各种艺术创作的常规，作品气势雄伟、生机勃勃，给人以强烈奔放的感觉，并洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。,蓝彩花鸟纹轮形陶壶：17世纪荷兰作品。,德尔夫特陶器用本地软陶仿制中国及日本硬质瓷的艺术风格，但造型完全按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计。,带有大花瓶图形的陶砖,球肚大酒杯：德国作品。,网形单耳水瓶：威尼斯17世纪作品，优美典雅，代表了威尼斯玻璃艺术的最高水平。,主教礼冠：以丝线、丝绒、金属线制成，克罗地亚作品，主要在典礼和仪式中佩戴，工艺精湛，显示出了宗教的无上威严。,西班牙神父弥撒礼服的后背：纹样设计
36、粗犷奔放，色彩对比强烈，制作工艺十分精细，显示了欧洲染织刺绣工艺的高超水平。,拼木镶嵌柜：荷兰作品，花卉装饰图案由大小不同、色泽丰富的木片拼接镶嵌而成。,豪华型椅子：,漆柜：代表此期英国家具工艺的最高水平，腿部雕刻线条翻转流动，与漆柜成鲜明对比。,银制人形壁炉柴架：,雄鹿形酒具：17世纪德国作品。,金盔：17世纪俄罗斯作品，以钢、黄金、珍珠、宝石制成。,罗可可时期工艺美术,18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，并在欧洲宫廷中盛行，后来被艺术家称为“罗可可”。罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰、走向极端的必然结果，纯粹是宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义。,金饰瓷瓶：德国麦森窑作品。,瓷雕人物：坎德勒1770年作品。,罗可可式钟表：18世纪法国制作，纤细轻巧的造型、华丽繁缛的装饰、频繁运用的C形和S形以及涡卷形的曲线、艳丽浮华的色彩，都表现出了典型的罗可可艺术特征。挂钟顶端的中国人物形象，则是点睛之笔。,描金彩绘花鸟纹瓷壶：英国作品。,东方风情织物：法国作品，装饰纹样描绘的是“孟母教子”的故事。,扶手靠椅：法国家具，弯腿，以曲线造型形成轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。,豪华写字台：,
