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1、,中国电影 张艺谋,MOVIE DIRECTOR,第七章 导演与演员,MOVIE DIRECTOR,本章内容,影视表演的特征演员与表演的关系表（导）演体系影视表演的方法导演与演员合作,在戏剧与影视中，“表演”一词特指演员的形象创作。我们这里所说的“表演”，实际上是戏剧与影视的人物塑造的简称。戏剧与影视的表演艺术是指演员在虚拟的环境下以动作（形态动作及语言）进行人物的塑造表演的过程。戏剧（舞台）表演要求演员深刻的体验以及准确的外部表现，还要求清晰洪亮的声音和适度的夸张。影视（银幕与屏幕）表演则另有特殊的要求：即更加生活化、真切自如的表演形式。,影视表演的特性影视表演与戏剧表演的同与不同,一、影视
2、表演与戏剧表演的共通之处,1、表演是二度创作，乃至三度创作的艺术活动，是演员对剧本的阐释。一度创作：剧作家所进行的剧本创作。二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。,2、表演是演员三位一体的艺术活动。三位一体（三统一）：演员既是构思与创作者，又是创作的工具与材料（五官、形体、声音），还是人物形象的体现者。表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物形象只是演员与角色的对立统一，这就要求演员应具备必要的综合素质和专
3、业素质。,3、表演的情景是虚假的。戏剧、电影、电视剧中的人物与情境，都是导演演员及舞美等依据剧作家所创作的剧本所进行的再创作，完全是假定和虚构的。它源于生活又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变为令人可信的真实。戏剧中的情境是虚构、假定的；电影、电视剧中的环境，有的是摄影棚的布景，更多的是真实环境，但是这也是要经过一定的选择、加工，不可能完全还原于现实生活。,二、影视表演与戏剧表演的不同,1、演员在艺术创作整体中的地位和作用不同戏剧以演员为中心，表演是戏剧的最主要（甚至可以说是唯一）表现方式。戏剧产生的最初并没有导演，在中国传统戏曲中，也没有导演的存在。影视艺术创作则是以导演为中心。人们把电
4、影、电视剧称为“导演的艺术”，演员的表演只是一部作品创作的重要元素。很多时候镜头语言的表现力要强于演员表演、现如今，影视演员已经多元化发展，大量的群众演员与非职业演员存在。,2、审美意识的差别：在追求生活真实与艺术真实统一的前提下，戏剧表演讲究舞台美，允许适当的夸张、变形。戏剧演员一般是在剧场里演出，台上的演员与观众的视角、距离比较固定，其表演必然要考虑到观众的欣赏要求，以夸张的方式表现演员的表演。,悲剧戏剧面具大英博物馆藏】,电影、电视剧表演追求画面的镜头美，其表演要求真实、自然、生活化。第一，影视剧大都是真实生活或酷似真实的场景中创作，演员的表演必须要与这样的实景相一致。否则就会产生不伦不
5、类的感觉。第二，电影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、自然、生活化，演员在不同角度、不同距离的表演都要符合生活真实，尤其是在镜头前近距离的表演，演员的面部表情、身体的表现等，更要细腻而准确，这些也需要演员理解剧情和人物，学会与摄像机、摄影机配合。,3、连续性表演与间断性表演的不同：戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右，演员可以按照时间顺序，不间断地演绎一个完整的故事，塑造剧中的人物形象，努力使人物性格的发展连贯、起伏、有层次。影视剧表演的间断性电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头地展开进行，演员也只能在间断状态下表演。这就要求演员具备较强的即兴能力，能够迅速、准确地进入规定情境，
6、把握住人物的感觉和分寸使人物形象完整连贯。,4、面对观众表演与面对镜头表演的不同戏剧表演中，演员表演与观众欣赏同步进行、相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等，会刺激演员的表演更为生动、精彩；相反如果观众稀或嘈杂，也会影响演员的表演。观众的信息反馈可以检验演员表演的效果，哪怕是一些微妙、间断的信息。演员可以根据观众的反应，对演出进行调整、修改，不断完善自己的创作。电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时演员面对镜头表演，是一个镜头一个镜头，一个段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以及场地等因素的制约，其创作也随之具有明显的灵活性，其表演具有显著的间断性。,演员与表演的关系体验派与表现派本色演员与
7、性格演员,一、体验派与表现派,在电影表演与某些戏剧表演中，演员必须学会当众孤独，直观自己演戏，没有观众反应或者是不管观众反应，没有观众欣赏或者是观众要像局外人一样的静静观赏，这是一种封闭型的观演关系。在这种观演关系中，演员是通过“化身”的方式创造角色。化身的途径有两种：表现派：侧重外部表现，强调理性对情感和形态的控制，反对随意发挥。体验派：重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。,1、表现派表现派认为，表演重要的是通过分析、体验等方式找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能够在每次演出中准确再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和
8、理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。强调艺术不是演员与角色的合二为一，而是演员对角色的表现。,1、哥格兰提出“两个自我”的观点，他认为第一自我是我的灵魂，是演员对剧本里角色的构思、想象，是角色的操纵者。第二自我是我的工具，是我的声音和肉体，而不包括演员自我的情感。2、演员平时要刻苦训练自己的形体、声音，使之能够随心所欲地驾驭使用自己的工具。3、在排练中，演员要认真钻研剧本、尽可能地搜集相关资料，理解把握角色的外貌和性格，体验的目的在于，寻找表现角色性格的外部形式。在演出中，准确地再现这种形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员要学会理智地控制自己，不能被角色“拐跑”。,2、体验派体验
9、派认为，演员应该生活在角色的生活之中，每一次演出都要体验、感受角色的情感。强调表演艺术必须以感受角色的情感为基础，将这种情感体验通过外部形式传达出来，从而感染观众。主张演员要化身于角色，要与角色合二为一。,1、无论排练还是演出，演员都应该尽力地体验角色，深入到角色的内心生活中。演员与角色应该合二为一，主张“化身于角色”。2、演员的情感应该是演员用来进行创作的材料。演员在创作时必须投入到剧情之中，真正感受角色，并在感受中创造出角色的情绪体验。3、演员不但要刻苦训练形体和声音，以适应创作的需要，而且要学会驾驭自己的情感。,二、性格演员与本色演员,1、性格演员是指善于运用表演技巧来塑造各种各样不同性
10、格的人物演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。,2、本色演员 演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格.,个性演员形体演员替身演员,表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（苏联）布莱希特体系（德国）梅兰芳为体系（中国）,斯坦尼斯拉夫斯基（1863年1938年
11、）前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。他14岁就登台演剧。1896年与聂米罗维奇丹钦科创建莫斯科艺术剧院。斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧总共有120余部，并扮演过许多重要角色。他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有我的艺术生活、演员自我修养等书。1936年获苏联人民艺术家称号。,指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。第四堵墙,布莱希特（1898年1956年），德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。1917 年进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。1918年写出第一部短剧巴尔，攻击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作夜半鼓声。19
12、22年写出城市丛林。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本人就是人。,指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。间离方法,又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
13、,梅兰芳（1894年1961年），原籍江苏泰州，生长在北京，祖父梅巧玲和父亲梅明瑞都是京剧演员，伯父梅雨田是京剧琴师。他8岁学戏，11岁登台。在辛亥革命前已成为著名旦角之一。辛亥革命后，他立志京剧改革，博采众长，勤学苦练，终于成为一代京剧宗师。,中国现代戏剧家黄佐临等，把梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并列称为“三大戏剧体系”，主要是根据他演剧艺术风格特征，而不是其理论著述。而梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。一、写意的表现方法。二、程式化的表现方法。三、以演员为中心。,影视表演的方法语言的表现力动作的表现力,一、语言的表现力,1、
14、声音的质感每个演员都有独特的声音素质与讲话方式，这是他们塑造人物的重要手段。一方面要向生活学习，从中积累丰富的语言素材。另一方面要刻苦锤炼语言技巧，使音色音质、气息控制和吐字方法都能够运用自如。,2、台词的情绪演员还必须学会用声音的变化来表达感情的细微变化，有时演员需要用轻声细语来表现温和、耐心的情绪；有时要用高亢的语言来表现激越、奔放的情感，这就要求演员具有丰富多彩的语言表现力。,3、潜台词语言收到意识的支配，隐藏在语言背后的意识，我们一般称之为“潜台词”。同样的语言处理的声调、快慢、虚实、轻重、语势不同都会产生不同的含义。例：你好漂亮啊！语言 潜台词 行动 目的,二、形体的表现力,1、具体行动2、习惯性动作3、情感的外化,导演与演员合作,1、选择演员（演员的基础素养）演员气质外貌和形态表演技能,2、指导演员示范式启发式3、排练场面调度与演员调度,
