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1、西方文艺理论,第六章19世纪的历史批评,俄罗斯的“社会历史批评”,俄国作家的文论拓展陀思妥耶夫斯基：“艺术不需要倾向性，艺术本身便是目的，作家只应该为艺术而操心，思想是自然而然会产生的。”当杜勃罗留波夫和皮萨列夫进一步要把社会历史批评推向极端的时候，在陀思妥耶夫斯基看来，他们都是文学的“功利主义者”。但他也反对“为艺术而艺术”。事实上，他一直都是个理论上坚定的现实主义者。,俄罗斯的“社会历史批评”,托尔斯泰深重的苦难意识和强烈的道德感，一直贯穿在他的作品里。面对现实的腐朽与丑恶，他要用宗教的坚忍与泛爱来对抗和化解。艺术既不是形而上学的某种神秘观念、理念或美的体现，也不是所谓“剩余精力”的游戏，
2、更不是一种享乐。艺术是“人与人相互交际的手段之一”。一种深切的人本主义情怀，使他看到了艺术在促使人与人之间联系、感动和彼此间结合与慰藉的作用。艺术能把处于不同时空中的全人类联系到一起。,俄罗斯的“社会历史批评”,语言传达的是思想，科学传达的是知识，艺术传达的就是感情：“观众或听众一旦感染到创作者体验过的感情，这就是艺术。”一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情（而）后用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，这就是艺术活动。”广义的艺术渗透人们的整个生活，而人们只把这一艺术的某些表现称为艺术，即狭义的艺术。,俄罗斯的“社会历史批评”,艺术（或者
3、说艺术所传达的感情）的价值是根据人们从中看到的是生活中的善抑或恶而加以评定的；而生活中的善与恶是由宗教来决定的。宗教：某一时代、某一社会中的先觉者所能达到的对生活的最高、最深的理解。传达基督教意识和感情的艺术是最崇高、最优秀的艺术。“区分真艺术与伪艺术，有一个肯定无疑的标志，即艺术的感染力。”感染力的深浅取决于所传达的感情的独特性、传达的清晰程度、艺术家的真挚程度。,俄罗斯的“社会历史批评”,从车尔尼雪夫斯基的“生活真实”，到杜勃罗留波夫的“逻辑真实”，再到托尔斯泰的“感情真实”，俄罗斯19世纪的文学理论已经把“真实性”问题推演到了峰巅。车尔尼雪夫斯基：“现实比起想象来不但更生动，而且更完美。
4、想象的形象只是现实的一种苍白的、而且几乎总是不成功的改作。”车氏让艺术屈从于现实。,俄罗斯的“社会历史批评”,陀思妥耶夫斯基是要探求人的心理和灵魂深处的真实，探求人类的天性中一切掩藏着的恐惧、罪恶和病态，探求人在面对突如其来的现实荒诞时的所有的真实，并把它们揭示出来。“人们称我为心理学家，不对，我只是最高意义上的现实主义者，即刻画人的心灵深处的全部奥秘”。这把“真实性”再次推到一个新的高度。19世纪“社会历史批评”发展到顶点，同时也就开始了它的衰落。当文学的内容因素过分饱和时，文学的形式因素就在理论上逐渐突显出来，故有20世纪初的俄国形式主义。,丹纳的“艺术哲学”,丹纳（Hippolyte A
5、dolphe Taine,1828-1893）的艺术哲学用实证方法，试图以纯客观的科学态度，从“种族、环境、时代”三大因素出发来解释文艺形成的原因。艺术哲学用这三种因素精辟地分析了意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑。但他的分析不是机械的，他的超凡的鉴赏力和表达能力，往往使他的流畅行文既有严谨的分析理路，又十分贴近文艺本身，并不局限于对“种族、环境、时代”三种原素逐一列举，而是采取了一种相当圆融的方式。,丹纳的“艺术哲学”,作家虽然无法独立于他所处的环境，但也不能随波逐流。作家要想在心中形成反映时代“中心人物”的典型形象，“必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放，容易激
6、动的人”。他的伟大的心灵和悲痛的情绪，必须在艺术上尽情地倾诉。地表的东西脆弱而易毁，地层深处的东西则坚硬而耐久。在人类精神领域，最表层的是“时尚”，略深一层的是“整整一代的人的思想感情”，第三层是一个特定的历史时期（如中世纪、文艺复兴、古典时代等），第四层是每个民族的“民族本质”。所有这些，构成了人类心灵的感情、思想、才具、本能，一层一层地叠起来的次序。其中最稳定的特征就是那些最基本、最普遍、与本体关系最密切的特征。,丹纳的“艺术哲学”,文学作品的层次：1.表现当下特征的“时行文学”（如流行歌曲、闹剧、小册子和个别小说）。2.能够表现略为经久特征，因此常被认为是一代杰作的作品，几十年内都会有人
7、看。3.是“表现一个深刻而经久的特征”，植根于一个民族甚至整个人类精神最深处的伟大文学，如堂吉诃德、鲁滨逊飘流记等，它们超出时间与空间的界限，其寿命比产生作品的时代和民族的寿命更长久。“精神生活的价值与文学的价值完全一致，艺术品的等级取决于它表现的历史特征或心理特征的重要、稳定与深刻的程度”。,丹纳的“艺术哲学”,文学作品表现一个民族最恒常的思想感情，是有其不同寻常的文化意义的。它能给人们指明各个时代的思想特点，各个种族的本能与资质，以及一切隐蔽的社会力量。古代印度几乎完全没有可靠的历史和纪年表，但从它的文学英雄的和宗教的诗歌，我们能看到印度人的心灵，以及他们参悟哲理的深度和由此引起的迷惑。伟
8、大的作家能深入地表现本民族最根本的气质，能使史学家从中辨别出一个民族的肉体结构与本能，辨别出民族文化的结构与精神倾向。这正是丹纳所主张的文学社会历史批评的一个入口。,丹纳的“艺术哲学”,表现有益的特征的作品高于表现有害的特征的作品。文学形象的等级：最低的是写实派文学和喜剧特别爱好的典型，一般是狭窄，平凡，愚蠢，自私，懦弱，庸俗的人物。这样的人物形象固然有其重要特征，甚至可能是人类最根本的特征，但它们不是最为上乘的形象，因为它们容易把读者的目光引向人的阴暗的一面，不适合表现作家的理想，也不适合彰显文学的价值。伟大的作家一方面因为热爱真实而不能不刻画这一类角色，一方面也要尽力掩盖这类人物的庸俗与丑
9、恶，其通常的做法就是将这些人物作为配角或陪衬，以烘托出主要人物。在丹纳眼里，塞万提斯的堂吉诃德、巴尔扎克的欧也妮葛朗台、福楼拜的包法利夫人中，就有这种人物形象可供研究。,丹纳的“艺术哲学”,第二个等级：“坚强而不健全，精神不平衡的人物”形象。在这类人物形象身上，某一种情欲、机能、精神素质或性格发展得无比突出，妨碍了其余的部分，造成种种损伤和痛苦。能表现这些的都是较为深刻的文学作品，“它们把人性的重要特征，原始力量，深藏的底蕴，表现得比别的作品更透彻。我们读了为之惊心动魄，好比参透事物的秘密，窥见了控制心灵、社会与历史的规律。然而留在心中的印象很不舒服。”这类人物形象在西方文学中出现得太多，很容
10、易能被人们认为是极其成功的艺术形象。但它们并不是最完美的。,丹纳的“艺术哲学”,第三个等级（真正完美的人物形象）是英雄的形象。不管真正的英雄在现实中是否确实存在，但文学中的英雄的形象代表着人们最高的理想，意味着某种完美。文学中英雄形象的创造，表明一个民族对某种理想的追求，对某种价值的向往。以上三类人物形象和表现它们的三类文学各有其时代。平凡、庸俗的人物形象出现在文化的衰老期；“坚强而不健全，精神不平衡的人物”形象诞生在文化的成熟期；完美的英雄形象和表现这种完美英雄的文学则诞生在文化的少年期，因为真正理想的人物只能产生在人类童年的梦境中。这些观点对思考民族文学史的演化与变迁特征是很有启发意义的。
11、,丹纳的“艺术哲学”,如果文学作品在其他别的方面都相等的话，作品的精彩的程度就取决于效果集中的程度。一切文学时期必有一个草创阶段，那是技术薄弱和幼稚的阶段。作家比较无知，也缺乏经验。他有的是灵感，但不知道方法，不会写作，不会分配一个题材的各个部分，不会运用文学的手段。在这一时期，文学的效果是很不够集中的。文学衰微的阶段：艺术受着陈规惯例的束缚，终于枯萎和衰朽。作家不缺乏经验，相反，所有方法都已十全十美，精炼之极。文学的语言已经发展完备，最平庸的作家也知道如何造句，如何换韵，如何处理一个结局。使文学低落的原因乃是思想感情的薄弱。以前培养和支配作品的伟大的观念消失了，作家向作品里加入了性质不相称的东西。在这样的文学中，效果的集中程度也很差。,丹纳的“艺术哲学”,处在上述二者之间的文学，是效果集中程度恰到好处的文学。这时才是艺术开花的时节：“在此以前，艺术只有萌芽；在此以后，艺术凋谢了。但在中间一段，效果完全集中：人物，风格，情节，三者保持平衡，非常和谐。”在这个开花的季节里，作家既不乏经验，又不乏灵感，他们所表现的事物的特征，其效果都是集中的。,
